Марафон лучших танцевальных песен подходит к финишу, предпоследний выпуск : часть 1 здесь , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , чсть 10 , , часть 11 , часть 12 , часть 13 , часть 14 , часть 15 , часть 16 , часть 17 , , часть 18 , часть 19
10 Disclosure feat. Sam Smith, ‘Latch’ (2013)
“Многое возвращает нас к диско”, - сказал Говард Лоуренс (Howard Lawrence) из лондонского хаус-дуэта Disclosure в 2014 году. “Такие люди, как Nile [Роджерс] и Chic, строят песни так, как они, с куплетами и припевами, [отражают] то, как мы продюсировали песни для Settle”. Этот дебют в 2013 году сразу же стал классическим, в немалой степени благодаря острому вкусу Говарда и его брата Гая (Guy) в выборе вокалистов — Джесси Уэр, Алуна Джордж (Jessie Ware, AlunaGeorge) и, что наиболее известно, Сэма Смита (Sam Smith), последний дебютировал в качестве звезды на первом сингле альбома “Latch”, который сопровождал плавный припев в песне. похожий на ириску фальцет поверх столь же протяжного баса. “Он родился знаменитым певцом”, - сказал о Смите Говард Лоуренс (Smith Howard Lawrence). “Его личность не подходит для того, чтобы не быть знаменитым”.
09 Robin S., ‘Show Me Love’ (1992)
Бейонсе (Beyoncé) знает это, Чарли XCX (Charli XCX) знает это, и если вы до сих пор этого не знаете, поставьте этот список на паузу и послушайте его. ”Show Me Love" открыла хаус-музыке совершенно новую эру, когда в начале 1990-х она стала мейнстримом, что стало еще более впечатляющим благодаря тому факту, что вокалистка-дива Робин Стоун (Robin Stone) заболела гриппом, когда записывала свои строки. “Вы слышите все эти эмоции, потому что я боролась”, - сказала она Иезавели (Jezebel) в 2014 году. “Это то, что вы слышите, разочарование”. Ее грубость пронизывает ледяные ритмы песни в формате 4/4, закрепляя за ней статус одного из самых культовых (и наиболее часто сэмплируемых) гимнов хауса.
08 On the House and Marshall Jefferson, ‘Move Your Body (The House Music Anthem)’ (1986)
Когда вокалист Рики Диллард (Ricky Dillard) запел “Gotta have house! Музыка! Всю ночь напролет”, восходящий саунд Чикаго рано обрел свой определяющий гимн. Записанный летом 1985 года и озаглавленный “Гимн хаус-музыки” в качестве замечания к владельцу Trax Records Ларри Шерману (Larry Sherman), который считал, что хаус-музыка и фортепиано не сочетаются (!), сценарист и продюсер Маршалл Джефферсон (Marshall Jefferson) наблюдал, как песня с дублированной кассеты взорвала клубы от Нью-Йорка до Ибицы и Лондона. копии переходили от диджея к диджею. К тому времени, когда Trax Records выпустили 12-дюймовую пластинку в 1986 году, люди уже подпевали ей. Джефферсон понял это, когда принес демо-версию диджею Рону Харди (Ron Hardy) из чикагского клуба Music Box: “Он сыграл ее шесть раз подряд. Он сказал мне, чтобы я не показывал ее никому другому. Он хотел, чтобы об этом был эксклюзивный материал. ”Но ничто из такого запоминающегося не остается в секрете надолго. И никто больше не сомневался, что хаус-музыка и фортепиано - это единое целое.
07 Robyn, ‘Dancing on My Own’ (2010)
Тема разбитых сердец на танцполе с самого начала была популярной в поп-музыке, но лишь немногие песни сочетали в себе мощь грува и горько-сладкие эмоции с такой точностью, как “Dancing on My Own” Робин (Robyn). Робин и соавтор Патрик Бергер (Patrik Berger) усердно работали над песней, заполняя блокнот текстами, пока у них не получилось чего они хотели: “Каждое слово должно было звучать правильно”, - сказал Бергер. Робин искала что-то, что напоминало бы “песни Принса, рок-баллады восьмидесятых и странную электронику”. Ряд телевизионных роликов, в том числе "Девушки", "Оранжевый - это новый черный" и "Певец в маске", а также каверы на "Королей Леона" и Келли Кларксон, не оставляли его в центре внимания. Но это самая оригинальная песня Робин, которая никогда не выходит из моды. Где-то прямо сейчас кто-то на танцполе подпевает ей.
06. Shannon, ‘Let the Music Play’ (1983)
Когда Шеннон Грин (Shannon Green), вокалистка с оперным образованием из Вашингтона, округ Колумбия, которая в конце семидесятых выступала в джазовой группе, впервые услышала “Let the Music Play”, она сказала: “Первая демо-запись, которую мне сыграл продюсер Марк Лиггетт, была совсем другой. Пение было потрясающим! В студии я просто старался проявить творческий подход и вложить свои собственные чувства и фантазии в музыку, которая, как я мог сказать, была потрясающей”. Шеннон сделал ее еще более зажигательной. Классическая мелодрама на танцполе “Let the Music Play” стала настоящим хитом для фристайла, в значительной степени латиноамериканского направления, представляющего собой нечто среднее между диско, R & B и хип-хопом. Продюсеры Лиггетт и Крис Барбоза (Liggett and Chris Barbosa) создали ультрасовременный грув, используя драм-машину Roland TR-808 и бас-синтезатор TB-303 (без “кислотной” фильтрации). А почти мгновенный скачок песни из клубного хита в радио-фаворита — она вошла в топ—10 поп-музыки - возвестил о том, что танцевальная музыка и поп-музыка нового поколения вступили в новую эру
05 Indeep, ‘Last Night a D.J. Saved My Life’ (1982)
Танцевальная музыка полна создателей одноразовых хитов, авантюристов, которые в нужный момент уловили ритм и использовали его во всеоружии. Песня Indeep “Last Night a D.J. Saved My Life”, написанная продюсером-музыкантом Майклом Кливлендом (Michael Cleveland) и спетая терпким Реджи Маглуаром (Reggi Magloire) и милой Роуз Мари Рэмси (Rose Marie Ramsey), является одним из величайших примеров: Кливлендский тандем ритм-гитары и баса, маниакально скрежещущий, сопровождается восхитительными хлопками за кадром, сами по себе они как кошачья мята. Но лирика и вокал действительно перевешивают — этот диджей способен исправить “разбитые сердца песней”. “Я пишу песни, - объяснил Кливленд однажды Billboard, - но моя чувствительность основана на том, что говорят мне женщины”.
04 Frankie Knuckles and Jamie Principle, ‘Your Love’ (1986)
Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles) уже был самым влиятельным диджеем Чикаго середины восьмидесятых и преуспевающим ремиксером, когда начал серьезно относиться к звукозаписи. “Поворотным моментом стал Джейми Принцип", - сказал он в 2011 году. Молодой певец и автор песен, впечатленный творчеством диджея Knuckles, попросил Фрэнки спродюсировать его. “Он сказал: "Для меня это тоже все в новинку. У меня есть терпение, я доверяю тебе. Я знаю, ты будешь знать, что делать”, - вспоминал Наклз (Knuckles). Инстинкт оказался верным: Наклз добрался до сути песни Principle “страницы, страницы и страницы текстов для одной песни”. “Я просто подумал: ”Давай я попробую разобраться в этом и сконцентрируюсь на том, что в этом есть милого, что в этом есть невинного, что в этом есть естественного", - сказал Наклз. Результатом стала “Your Love”, вершина проникновенной хаус-музыки ранних лет, созданная не в студии, а в кабинке ди-джея клуба середины восьмидесятых "The Power Plant", в котором выступал Knuckles. “Так много людей говорили мне, что это, вероятно, самая влиятельная песня в хаус-музыке”, - с гордостью сказал Наклз.
03 Chic, ‘Good Times’ (1979)
Величайший гимн дискотеки для вечеринок по-прежнему заставляет всех и каждого выходить на танцпол. Классика 1979 года от Chic мгновенно находит отклик на всех уровнях — это лирика, эйфория которой постоянно ослабевает, но никогда не становится пресной; туго натянутые струны, которые окрыляют праздничное фортепиано Рэймонда Джонса (Raymond Jones) и дребезжащую фанковую стойку Нила Роджерса (Nile Rodgers); и басовая линия из всех басовых линий. Нижняя часть песни Бернарда Эдвардса (Bernard Edwards) — это ползучая королевская змея, которая проносится сквозь метрономный ритм, и ее можно долго слушать. “Что мы делаем, так это сводим ее практически к нулю, а затем перестраиваем композицию в сознании слушателей. Вы слышите, как в игру вступает один инструмент за другим”, - сказал Роджерс много лет спустя, добавив: “Вы действительно слышите, как мы поднимаем это на более высокий уровень в песне ”Good Times“."Струнные партии на протяжном басовом соло Эдвардса сделали его неотразимым для диджеев (начиная с Sugarhill Gang"Восторг рэпера” и “Приключения гроссмейстера Флэша на стальных колесах”), рокеры (откровенная подделка Queen “Another One Bites the Dust”) и все остальные - в начале восьмидесятых во многих других треках эта басовая партия была переписана заново. Ранний каталог Джимми Джема и Терри Льюиса (Jimmy Jam and Terry Lewis) изобилует шикарными переизданиями. Пусть “хорошие времена” никогда не заканчиваются.
02 Daft Punk, ‘One More Time’ (2000)
Своим классическим дебютом 1997 года "Homework" ("Домашнее задание"), который до сих пор остается величайшим альбомом танцевальной музыки, Daft Punk показали, что хаус и техно могут иметь упругую поп-привлекательность. Когда Томас Бангалтер и Гай-Мануэль де Хомем-Кристо (Thomas Bangalter and Guy-Manuel de Homem-Christo) вернулись, они подняли ставки еще выше, выпустив в 2001 году альбом Discovery и его восторженный заглавный сингл “One More Time”. Это их самый любимый трек, который выводит их предыдущую музыку на совершенно новый уровень, превращая ее в триумфальный поп-хит, и в конечном итоге становится платиновым синглом в США. Для записи вокала дуэт обратился к исполнителю хаус-музыки из Нью-Джерси Romanthony, воплотив его страстное исполнение в Auto-Tune смелым, несколько противоречивым ходом, который в конечном итоге окажет огромное влияние на следующие пару десятилетий поп-музыки. В “One More Time” чувствовалась эйфория, но в то же время и элегия, это была ободряющая классика диско для странного нового столетия, и она помогла превратить французских роботов в двух самых невероятных звезд в истории музыки.
01 Donna Summer, ‘I Feel Love’ (1977)
Стимул был прост: для своей четвертой совместной работы Донна Саммер (Donna Summer) и ее продюсеры Джорджио Мородер и Пит Белотт (Giorgio Moroder and Pete Belotte) создавали альбом I Remember Yesterday, стилизованный под музыкальные стили прошлых лет, и, чтобы завершить его, им нужен был трек, который обозначал бы будущее. Мородер решил создать каждый инструмент с использованием синтезатора Moog и пригласил инженера по имени Робби Ведель для создания каждого отдельного звука, от баса до хай-хэта. Саммер тоже включилась в работу, как робот, растягивая свои длинные гласные в ритме пульсирующего трека, пока не заиграла “I Feel Love”. Без него просто невозможно представить звучание танцевальной музыки в будущем. “Вот и все — не ищите дальше”, - сказал Брайан Ино (Brian Eno), вручая этот семидюймовый сингл Дэвиду Боуи (David Bowie), когда они работали в Берлине в 1977 году. “Этот сингл изменит звучание клубной музыки на ближайшие 15 лет”. Скорее, как и вся поп-музыка, навсегда.
Свежие комментарии