Выпуск 1 , выпуск 2 , выпуск 3 , выпуск 4 , выпуск 5 , выпуск 6 , выпуск 7 , выпуск 8 , выпуск 9 , выпуск 10 , выпуск 11 , выпуск 12 ,
СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ПРОКОФЬЕВ
1891—1953
Среди крупнейших советских композиторов Прокофьев занимает одно из первых мест. Его богатое творческое наследие получило широкое признание в Советском Союзе и за рубежом. Прокофьев оставил более 130 произведений, в числе которых 8 опер, 7 симфоний, оратории и кантаты, инструментальные концерты и ансамбли, многочисленные фортепианные произведения, романсы, песни, музыка для театра и кино. В своих лучших сочинениях, отмеченных глубиной содержания, неисчерпаемой фантазией, ярким своеобразием, высоким художественным мастерством, Прокофьев продолжает и развивает традиции русской классики.
Его музыке, полной оптимизма, свойственны энергия и напористая стремительность развития, упругие ритмы, широта мелодического дыхания, чистый, светлый лиризм, черты возвышенного эпоса.
Сергей Сергеевич Прокофьев родился 23 апреля (нов. ст.) 1891 года в селе Сонцовка б. Екатеринославской губернии. Уже в раннем детстве на его редкую одаренность обратили внимание С. И. Танеев, Р. М. Глиэр, А. К. Глазунов. С 1904 года Прокофьев занимался в Петербургской консерватории, которую окончил в 1909 году как композитор (обучался у Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова), а в 1914 как пианист. Еще в консерваторский период началась плодотворная артистическая деятельность Прокофьева. Юношеские сочинения — Первый фортепианный концерт (1911), Классическая симфония (1917), а также выступления в концертах как пианиста обнаружили самобытное дарование, смелость и новизну мысли большого художника. Горячую симпатию искусство Прокофьева вызвало у А. М. Горького и В. В. Маяковского.
С 1918 по 1932 год Прокофьев живет за рубежом, где создает оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919) и «Огненный ангел» (1927), балет «Блудный сын» (1928), Вторую, Третью и Четвертую симфонии, три фортепианных концерта и другие сочинения. По возвращении на родину щедрый талант Прокофьева расцвел с особой полнотой. Прокофьев то воскрешает славные страницы русской истории, создавая величественные картины, потрясающие глубоким драматизмом, то обращается к волнующим темам современности, трактуя их гуманистически, жизнеутверждающе. Среди лучших его произведений балеты «Ромео и Джульетта» (1936), «Золушка» (1945), «Каменный цветок» (1950), оперы «Семен Котко» (1939), «Дуэнья» (1940), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Война и мир» (1953), кантата «Александр Невский» (1939). оратория «На стражу мира» (1950), симфонии Пятая (1944), Шестая (1947) и Седьмая (1952), за которую композитор был посмертно удостоен Ленинской премии.
Прокофьев умер 5 марта 1953 года в Москве.
ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ШОСТАКОВИЧ
1906 - 1975
Шостакович — один из крупнейших композиторов современности, выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог. В творчестве Шостаковича представлены все жанры музыкального искусства — опера и балет, симфония и концерт, инструментальный ансамбль и романс, песня и оратория, оперетта и музыка для кино и театральных постановок. Музыке Шостаковича свойственна высокая гражданственность, острота конфликтов, эмоциональная напряженность. Потрясающие, порой трагические противоречия современного мира, неутихающая борьба созидательных и разрушительных сил жизни, светлые гуманистические идеалы свободы и справедливости нашли в его лице талантливейшего истолкователя. Музыкальный стиль Шостаковича ярок и самобытен. В богатом сплаве разнообразных элементов главное место занимают влияние Мусоргского и Чайковского, а из зарубежных композиторов — Малера, а также творчески постигнутая русская народнопесенная традиция.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября (нов. ст.) 1906 года в Петербурге. Редкая музыкальная одаренность проявилась рано; первые композиторские опыты принадлежат к 11-летнему возрасту. Спустя два года Шостакович поступает в Петроградскую консерваторию, которую кончает в 1923 году как пианист (класс Л. Николаева), а в 1925 как композитор (класс М. Штейнберга). Центральное произведение этого периода — Первая симфония (1926), доныне широко исполняемая. В конце 20-х и начале 30-х годов Шостакович проходит полосу напряженных разносторонних исканий. Опера «Нос» (по Гоголю, 1927—1928), балеты «Золотой век» (1930) и «Болт» (1931), Вторая («Посвящение Октябрю», 1927) и Третья («Первомайская», 1929) симфонии, музыка для драматического театра и кино говорили о тяготении к злободневным темам и идеям, о стремлении к новизне музыкального языка. Наиболее крупные произведения этих лет — опера «Леди Макбет Мценского уезда» (1932; во 2-й редакции «Катерина Измайлова», 1956), Концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра (1933), Четвертая симфония (1936).
С этого времени центральное место в творчестве Шостаковича занимает симфония; здесь широтой и значительностью идейных концепций особенно выделяются Пятая (1937), Седьмая, «Ленинградская» (1941), Восьмая (1943), а также фортепианное трио (1943). На рубеже 40-х и 50-х годов на первый план выдвинулись вокальные и вокально-симфонические жанры, представленные циклом «Из еврейской народной поэзии» (1948), ораторией «Песнь о лесах» (1949), Десятью поэмами для хора без сопровождения на слова поэтов-революционеров (1951). Наиболее крупные сочинения послевоенного периода — Десятая (1953), Одиннадцатая «1905 год» (1957), Двенадцатая («Ленинская», 1960), Тринадцатая (на стихи Евг. Евтушенко, 1962) симфонии, скрипичный (1948) и виолончельный (1959) концерты, 24 прелюдии и фуги для фортепиано (1951), оперетта «Москва, Черемушки», струнные квартеты.
Возглавляя класс сочинения в Ленинградской (1937—1941) н Московской (1943—1948) консерваториях, Шостакович воспитал ряд талантливых советских композиторов.
Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище.
ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ШАПОРИН
1887—1966
Шапорин — один из старейших советских композиторов. Его произведения, отмеченные высоким мастерством и ярким национальным колоритом, связаны с реалистическими традициями русской музыкальной классики. Особый интерес Шапорин питает к воплощению героико-патриотических идей, тем и образов. Он воспевает романтику подвига, мужество, богатырскую мощь и величие духа русских людей.
Юрий Александрович Шапорин родился 8 ноября (нов. ст.) 1887 года в городе Глухове б. Черниговской губернии; в 1912 году окончил юридический факультет Петербургского университета, в 1918 — Петроградскую консерваторию. Ранние композиторские опыты Шапорина связаны с жанрами камерно-вокальной и инструментальной музыки. В вокальном цикле на слова Тютчева (1921) наметилась струя элегической лирики, которая получила в дальнейшем большое развитие. Одновременно композитор работал в области театральной музыки. Среди этих работ выделяется музыка к спектаклям «Блоха» (по Лескову) и «Штурм Перекопа», где Шапорин впервые соприкоснулся с современной темой. Событиям революционной эпохи посвящена также Симфония с хором (1932).
В тридцатые годы Шапорина привлекли исторические темы. Он пишет музыку к кинофильмам «Минин и Пожарский», «Суворов», «Кутузов», создает симфонию-кантату «На поле Куликовом» (на слова А. Блока, 1939). Событиям Великой Отечественной войны посвящено другое монументальное произведение на героико-патриотическую тему — оратория «Сказание о битве за русскую землю» (1944).
Иной мир образов раскрывается в вокальной лирике, которая представлена циклом романсов на стихи Пушкина (среди них — широко известное «Заклинание», 1937), циклами «Далекая юность» на слова Блока (1940) и «Элегии» на стихи русских поэтов (1945). Много лет творческого труда композитор посвятил монументальной исторической опере , законченной в 1953 году.
Юрий Александрович Шапорин умер 9 декабря 1966 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище
Свежие комментарии