Большой, долгий марафон гитаристов которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь ,
180 Mike Campbell
Майк Кэмпбелл (Mike Campbell), ведущий гитарист Тома Петти (Tom Petty) на протяжении более 40 лет, никогда не загромождает песню нотами, когда достаточно двух-трех "яблочко". “Это вызов - сделать свое заявление за короткий промежуток времени, - сказал он, - но я предпочитаю этот вызов, а не просто растягиваться”. Послушайте скелетный хук, который удерживает “Breakdown” вместе, или лаконичное, изменяющее тон соло в “You Got Lucky”. послушать, как Кэмпбелл изобретательно использует отрицательное пространство. “Майкл не из тех, кто выпендривается”, - однажды сказал Петти. “То, что он говорит, важно”.
Ключевые треки: “Breakdown”, “You Got Lucky”.
179 Ernest Ranglin
Это простое уравнение: нет Эрнеста Ранглина (Ernest Ranglin), нет регги. Ранглин был главным архитектором ямайского ска в начале шестидесятых, изобретя ритм-гитарный стиль игры в ритме upbeat, проложив путь рокстеди, а затем регги. Он сыграл на первом международном ска-хите, шлягере Милли Смолл (Millie Small) 1964 года “My Boy Lollipop”, и придумал классический рифф для Toots и оригинального сингла The Maytals ”54-46 был моим номером". Помимо участия (и часто аранжировки) в сотнях классических записей ска, рокстеди и регги в качестве студийного музыканта, Ранглин также начал выступать вживую в качестве лидера своей собственной группы почти 60 лет назад, и он до сих пор этим занимается, часто демонстрируя свои способности в прямолинейных джазовых ситуациях, но всегда с ноткой Ямайки.
Ключевые треки: “My Boy Lollipop”, “54-46 Was My Number”.
178 Skip James
Родившийся в 1902 году в Язу-Сити, штат Миссисипи, Скип Джеймс (Skip James) рано проявил талант как к игре на фортепиано, так и на гитаре, но провел свои двадцать с лишним лет, занимаясь гораздо более прибыльной деятельностью, такой как азартные игры и бутлегерство. 18 песен, которые он записал на сессии в Висконсине в 1931 году, были настолько мощными, что такие треки, как леденящие душу “Devil Got My Woman” и “Hard Time Killin’ Floor Blues”, стали частью канона кантри-блюза. Необычная открытая настройка ре-минора Джеймса, сбивающая с толку техника игры пальцами правой руки и завораживающе высокий вокал были высоко оценены поклонниками блюза и им подражали другие исполнители, даже несмотря на то, что их создатель оставался в безвестности. Фингерстайл-гитарист Джон Фейхи (John Fahey) наконец нашел Джеймса в 1964 году, больного раком и лежащего в больнице Арканзаса, и убедил его сыграть на Ньюпортском фолк-фестивале в 1966 году. Джеймсу даже удалось записать несколько альбомов во время краткого возвращения, прежде чем он умер в 1969 году
Ключевые треки: “Devil Got My Woman”, “Hard Time Killin’ Floor Blues”, “Sick Bed Blues”.
177 Rodrigo y Gabriela
Когда мексиканские гитаристы Родриго Санчес и Габриэла Кинтеро (Rodrigo Sánchez and Gabriela Quintero) выпустили свой дебютный альбом в 2006 году, звучание — инструментальные партии с привкусом фламенко и нотками пафоса хэви-метала — настолько отличалось от всего остального в латинской музыке, что казалось шокирующе смелым и вызывающим отвращение. Будущие классики эстрады, такие как “Tamacún” и “Diablo Rojo”, чувствовали себя как дома рядом с кавером “Stairway to Heaven”, который начинался с настроения щемящей уязвимости, а затем перешел в крещендо безумия фламенко. Спустя пять альбомов рецепт по-прежнему кажется свежим благодаря виртуозным отбивным дуэта. На концерте они исполняют буги и горят, как лесной пожар.
Ключевые треки: “Tamacún”, “Stairway to Heaven”, “Weird Fishes/Арпеджио”
176 Sadie Dupuis
Послушайте любую песню Спиди Ортиса (Speedy Ortiz), и где-нибудь среди всех этих лирических отступлений и хитро меняющихся звуков вы почти всегда найдете нездоровую гитарную партию, исполняемую самопровозглашенным “фронтдемоном” группы. “Исторически сложилось так, что ожидания от женщин-музыкантов были низкими, поэтому я хочу быть действительно технически хорошей”, - сказала она RS в 2015 году. “Поэтому я всегда пишу роли, которые для меня сложны”. Она продолжала настаивать на этом, даже когда ее видение эволюционировало от запутанных инди-загадок ее ранних релизов к чему-то вроде поп-музыки. Если вы увидите их вживую, обратите внимание на ее головокружительно изобретательную игру — возможно, вы просто с ума сойдете.
Ключевые треки: “American Horror”, “Tiger Tank”, “Raising the Skate”
175 Rory Gallagher
“Мне кажется пустой тратой времени работать годами, - сказал Рори Галлахер (Rory Gallaghe) в интервью Rolling Stone в 1972 году, - и просто превратиться в какую-то личность”. Вместо этого ирландский гитарист, которому тогда было всего 23 года, стал легендарным благодаря своей этике безостановочных гастролей и зажигательному мастерству. Играя на выветренной гитаре Strat, часто надевая фланелевую рубашку, Галлахер электризовал стили Чикаго и Дельта обжигающими слайдами и написанием крутых песен. Среди его поклонников были The Edge и Боб Дилан (Bob Dylan), которого сначала не пустили за кулисы на шоу 1978 года, потому что Галлахер его не узнал.
Ключевые треки: “Bullfrog Blues”, “Laundromat”, “Walk on Hot Coals”.
174 Marty Stuart
Вы можете услышать, как вся история рокабилли, кантри и рок-н-ролла звучит в фирменной манере телеведущего Марти Стюарта (Marty Stuart), иконы кантри. За десятилетия успеха в Нэшвилле — сначала в качестве сайдмена легенды блюграсса Лестера Флэтта (Lester Flatt), затем с Джонни Кэшем (Johnny Cash) и, наконец, как сольный исполнитель, создающий хиты, — Стюарт всегда широко осознавал возможности музыки roots, особенно на недавних альбомах с космическим уклоном, таких как West Out West 2017 года с его замечательным соедините сказочные превосходные степени. Вот почему его с любовью окрестили “историком психоделической музыки кантри”. “Есть две версии традиции”, - однажды сказал Стюарт. ”Это может заточить вас в тюрьму, а может вдохновить на то, чтобы вы взяли то, что берете с собой в будущее”.
Ключевые треки: “Way Out West”, “Hillbilly Rock”.
173 Paul McCartney
Пол Маккартни (Paul McCartney) — легенда во многих отношениях: автор песен, певец, басист, Битл, — легко не заметить его виртуозную игру на шести струнах. Но Макка сыграл так много величайших гитарных соло the Fabs — психоделическую вспышку “Taxman” и “Sgt. Пеппер”, взрыв металла в “Helter Skelter”, неровный рок в “Paperback Writer” и “Back in the USSR”. У него также есть свой собственный фолк-акустический стиль, как в “Blackbird”. Он все еще блистает на гитаре, кромсая свой альбом 2020 года "Маккартни III". Как он сказал в 2018 году: “Я все еще в восторге от того, что имею привилегию подойти к усилителю, включить его, взять свою гитару, подключить ее и играть очень громко”.
Ключевые треки: “Taxman,” “Maybe I’m Amazed,” “Too Many People”
172 Chrissie Hynde
Новаторское написание песен Крисси Хайнд (Chrissie Hynde) и яростная игра на ритм-гитаре в the Pretenders неотделимы от мощной ритм-секции группы и ослепительного набора ведущих музыкантов. “Гитарист Джеймса Брауна (James Brown) играл одну фигуру на протяжении всей песни, и мне это нравится”, - однажды сказал Хайнд. Мастерство Хайнд (и ее любимых телеведущих) на протяжении многих лет блестяще сочеталось с убийственным рядом шестиструнных рапир, от покойного Джеймса Хонимена-Скотта до Робби Макинтоша (James Honeyman-Scott to Robbie McIntosh) и, на короткое время, Джонни Марра (Johnny Marr на чью игру повлиял Хонимен-Скотт). Как говорит Хайнд, “Моя позиция в любой группе, в которой я был, заключается в том, чтобы настроить гитариста на достижение цели”.
Ключевые треки: “Tattooed Love Boys”, “Brass in Pocket”, “Stop Your Sabbing”.
171 D. Boon
Гитарист Minutemen Д. Бун (Minutemen D. Boon) предпочитал толстые струны и бодрящие высокие частоты, и он так сильно потел на сцене, что испортил свое снаряжение. На него оказали влияние напряженная, жилистая агрессия пост-панка, буйство классического рока the Who и Blue Oyster Cult, популистская болтовня CCR и экономика фанка и R&B. Все это и многое другое проявилось в его игре. К тому времени, когда трио из Сан-Педро, штат Калифорния, в 1984 году записало свой шедевр из 43 песен "Double Nickels on the Dime", он смешивал панк-рок с джазом, кантри и фолком в радостно звенящем разговорном диссонансе, который идеально соответствовал ненасытным прозрениям в песнях Minutemen. Он погиб в автокатастрофе в 1985 году на пике своего потенциала. .
Ключевые треки: “Little Man With a Gun in His Hand,” “Corona”
Свежие комментарии