Большой, долгий марафон гитаристов которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь ,
230 Gustavo Cerati
Возможно, из-за того, что он в одиночку преобразил звучание латиноамериканского рока величием своих песен, легко забыть, каким выдающимся гитаристом был Густаво Черати (Gustavo Cerati). В середине восьмидесятых аргентинский певец и автор песен вызвал панамериканский рок-бум на испанском языке с трио Soda Stereo и хитами-гимнами, такими как “De Música Ligera”. После распада Soda Церати попал под обаяние секвенсоров и сэмплов, но он вернулся в режим гитарного бога с альбомом 2006 года "Ahí Vamos", бурной сессией, пропитанной рваными электрическими риффами. Черати впал в кому в возрасте 50 лет и так и не оправился, но образ его довольной улыбки, когда он исполняет соло на сцене, навсегда запечатлелся в подсознании латинской музыкальной культуры
Ключевые треки: “Canción Animal,” “La Excepción”
229 Barbara Lynn
Шестнадцатилетняя Барбара Линн (Barbara Lynn) сделала последнее предупреждение своему парню Стэнку: “Если ты потеряешь меня, ты потеряешь что-то хорошее”. Уроженка Бофорта, штат Техас, положила свои слова на музыку, используя гитару для правой руки, на которой она сама научилась играть левой рукой. Получившаяся в результате песня “You'll Lose a Good Thing”, занявшая первое место в жанре R & B в 1962 году, стала первым хитом в его знаменитой 60-летней карьере. Песни Линн, написанные в основном ею самой, были перепеты The Rolling Stones, Аретой Франклин, Отисом Реддингом и Робертом Плантом (Aretha Franklin, Otis Redding, and Robert Plant), а также сэмплированы Beastie Boys и Moby. Это говорит об общительности и творческой силе хорошей женщины, с которой поступили неправильно.
Ключевые треки: “You’ll Lose a Good Thing,” “I’ll Suffer”
228 Steve Jones
Когда менеджер New York Dolls, ставший Sex Pistols, Малкольм Макларен (Malcolm McLaren) подарил Стиву Джонсу (Steve Jones) белую гитару Les Paul Custom, на которой играла Сил Сильвен (Syl Sylvain)
из The Dolls, инструмент (или похожая модель) с тех пор стал любимым оружием Джонса (Jones). Грубые пауэр-аккорды Джонса и яркие соло в стиле гуттер—глэм были идеальным отражением язвительной иронии Джонни Роттена (Johnny Rotten) - и эталоном для каждого последователя панк-рока. Его наследие было закреплено неизгладимыми риффами на одной пластинке — Never Mind the Bollocks 1977 года... — которые вдохновили гитаристов от Слэша (Slash) до Билли Джо Армстронга (Billie Joe Armstrong). Это было такое же отношение, как и звук. Как сказал Джонс журналисту во время своей работы в Sex Pistols: “На самом деле, мы не увлекаемся музыкой. Мы увлекаемся хаосом”.
Ключевые треки: “God Save the Queen,” “Pretty Vacant”
227 Glenn Branca
Столп нью-йоркского пост—панк—движения No Wave, Гленн Бранка (Glenn Branca) посвятил себя созданию гитары - часто настроенной на его фирменную “гармоническую серию” и модифицированной для работы в разных регистрах и получения различных тональностей - в качестве симфонического инструмента, который можно было бы сочинять для ансамблей, иногда насчитывающих до 100 игроков. В его гудящей, вздымающейся симфонии № 1, записанной в 1981 году, в оркестре будут играть Терстон Мур и Ли Раналдо (Thurston Moore and Lee Ranaldo) из Sonic Youth. Бранка также выпустит первый альбом Sonic Youth на своем нейтральном лейбле, продемонстрировав, что у него также есть талант находить других музыкальных революционеров. “У меня так много идей о музыке, над которыми я даже не начал работать”, - сказал он Esquire в 2016 году. “Если бы я дожил до 200 лет, я бы не закончил свою работу”.
Ключевые треки: “Light Field (в созвучии)”, “Velvets and Pearls”
226 El Kempner
Задолго до того, как Эль Кемпнер (El Kempner) запустила Palehound — инди-проект, который недавно открылся для boygenius, — они были всего лишь семилетними детьми, которые учились играть, бренча на гитаре своего отца колпачком от маркера. С тех пор гитара стала путеводной звездой уроженца Бостона: электризующие риффы, усиленные музыкальной ловкостью Кемпнера, дополняют такие живые треки, как “The Clutch” с их недавнего четвертого студийного альбома Eye on the Bat. Но что усиливает отточенные навыки 29-летнего игрока, так это их универсальность. Кемпнер в равной степени чувствует себя как дома, раскачиваясь на своем любимом Stratocaster, выделывая красивые акустические фингерпринты или крутящиеся арпеджио.
Ключевые треки: “The Clutch”, “Independence Day”
225 Fred ‘Sonic’ Smith and Wayne Kramer
Созданный в Детройте в 1960-х годах гитарный тандем MC5 Уэйна Крамера и Фреда “Соника” Смита (Wayne Kramer and Fred “Sonic” Smith) работал вместе, как поршни мощного двигателя. Сочетая влияние Чака Берри (Chuck Berry) и раннего Motown с зарождающимся интересом к фри-джазу, эта пара могла отправить легендарно энергичные джемы своей группы далеко в космос, одновременно удерживаясь одной ногой в ритме. “Если вы играете с другим гитаристом достаточно долго, вы исчерпываете все, что знаете, а затем начинаете играть то, чего не знаете, и у вас получается что-то хорошее”, - сказал Крамер в интервью Premier Guitar в 2018 году. “Мы только что обнаружили, что можем играть синкопированные ритмические партии одновременно, и они будут идеально сочетаться, или мы можем одновременно солировать, и они все равно будут сочетаться”.
Ключевые треки: “Looking at You”, “Poison”
224 Marv Tarplin
Игра и сочинительство Марва Тарплина (Marv Tarplin), родившегося в Атланте и выросшего в Детройте, стали ключом к успеху Smokey Robinson и the Miracles почти сразу же после того, как соул-певец лично выбрал его гитаристом группы в 1960-х годах. Универсальность Тарплина соответствует требованиям Motown, от его драйвовых аккордов в “Going to a Go-Go” до сладкой 12-струнной акустики в “You Really Got a Hold on Me”. Его игра с аккордами песни Гарри Белафонте (Harry Belafonte) “Day-O (The Banana Boat Song)".” привело к тому, что он написал ядро the Miracles smash “Следы моих слез”. Он продолжал работать с Робинсоном (Robinson) после распада the Miracles; изящные филиграни, которые он добавил к сольному синглу Робинсона 1979 года “Cruisin’”, придали этому треку ощущение вневременности, что помогло ему попасть в пятерку лучших в Billboard Hot 100.
Ключевые треки: “The Tracks of My Tears”, “Cruisin’”
223 Joseph Spence
В 1958 году музыковеды Сэм Чартерс и Энн Данберг Чартерс (Sam Charters and Ann Danberg Charters) путешествовали по Багамам в поисках музыкантов для записи, когда наткнулись на Джозефа Спенса (Joseph Spence), исполнявшего музыку настолько насыщенную, что издалека они решили, что слушают двух гитаристов. “Часто казалось, что он импровизирует на басу, средних струнах и высоких частотах одновременно”, - отметил Сэм в примечаниях к изданию Joseph Spence: The Complete Folkways Recordings 1958. Пуантилистический, остроугольный подход Спенса к широкому спектру музыки, от блюза до спиричуэлс и калипсо, оказал бы огромное влияние на фолк-движение и за его пределами. The Grateful Dead превратили главную песню Спенса “We Bid You Goodnight” в концертный сет, а классическая песня The Beach Boys “Sloop John B” обязана версии песни Спенса.
Ключевые треки: “Brownskin Girl”, “Jump in the Line”
222 Molly Tuttle
Еще до того, как они начали проводить церемонии награждения, новатор блюграсса Молли Таттл (Molly Tuttle), выросшая в Калифорнии и базирующаяся в Нэшвилле, и ее крутая группа Golden Highway вписали свое имя в историю музыки roots. Ее акустический флэтпикинг, на который повлияли все - от Тони Райса (Tony Rice) до Джони Митчелл и Кларенса Уайта (Joni Mitchell to Clarence White) - основан на традициях, но не связан ими. Ранее в этом году она стала первой блюграсс—исполнительницей, получившей номинацию на "Грэмми" как лучшая новая исполнительница - признак продолжающейся эволюции звука, в которой Таттл сыграла большую роль. “Наше поколение блюграссистов действительно продвигается в некоторых новых направлениях”, - сказал Таттл в интервью Rolling Stone в январе. “Мне повезло быть частью этой сцены, которая разрушает барьеры”.
Ключевые треки: ‘Take the Journey,” “El Dorado”
221 James Blood Ulmer
Сначала играя соул-джаз, а затем как пчелиный аккомпанемент мелодичным композициям иконы фри-джаза Орнетта Коулмана, Джеймс Блад Ульмер (Ornette Coleman, James Blood Ulmer) объединил поколения блюзовой, фанковой и джазовой гитары в сверкающие ноты, скронкие риффы и нервные соло. На таких альбомах, как Tales of Captain Black и Odyssey, его язвительный тон оказал огромное влияние на экспериментальную сцену центра Нью-Йорка семидесятых и восьмидесятых годов, затронув всех, от Вернона Рида (Vernon Reid - который продюсировал отличные блюзовые пластинки Ульмера 2000-х) до таких неволновых групп, как DNA и Mars. Как выразился сам Рид, “Джеймс Блад Ульмер полностью осознает это теоретически и идиоматически — просто его никогда не сковывали эти опасения. Он - рок. Он непримиримый сам по себе. Он - блюз. Сам. Не по его правилам”.
Ключевые треки: “Тема от капитана Блэка”, “Timeless”
Свежие комментарии