Прославление шестиструнных инструментов в блюзе, роке, металле, панке, фолке, кантри, регги, джазе, фламенко, босса-нове и многом другом ..........
“МОЯ ГИТАРА - это не вещь”, - однажды сказала Джоан Джетт (Joan Jett). “Это продолжение меня самого. Это тот, кто я есть”. Гитара - самый универсальный инструмент, самый первобытный и самый выразительный. Любой может взять в руки маленькую гитару в мгновение ока, но вы можете потратить всю жизнь на изучение ее возможностей. Вот почему думать о том, что делает гитариста великим, так весело.
Гитаристы часто являются такими же культовыми персонажами, как и солисты групп, в которых они играют. Но мифические гитарные боги, такие как Джимми Пейдж, Брайан Мэй и Эдди Ван Хален (Jimmy Page, Brian May, and Eddie Van Halen) - это только одна часть истории. Вы увидите размах эволюции гитары. Самая ранняя участница списка (икона фолк-музыки Элизабет Коттен (Elizabeth Cotten)) родилась в 1893 году, самая молодая (вундеркинд инди-рока Линдси Джордан (Lindsey Jordan)) родилась в 1999 году. В списке есть рок, джаз, регги, кантри, фолк, блюз, панк, метал, диско, фанк, босса-нова, бачата, конголезская румба, фламенко и многое другое. Есть несравненные виртуозы, такие как Пэт Метени, Иветт Янг и Стив Вай (Pat Metheny, Yvette Young, and Steve Vai), а также примитивисты, такие как Джонни Рамон (Johnny Ramone) и Ядовитый плющ из the Cramps. Есть такие огромные звезды, как Принс, Джони Митчелл и Нил Янг (like Prince, Joni Mitchell, and Neil Young), и мастера закулисья, как великий соул Мемфиса Тини Ходжес (Teenie Hodges) и убийца гладкого рока Ларри Карлтон (Larry Carlton).
Многие великие гитаристы реализовали свой гений в составе дуэта, так Ким и Келли Дил (Kim and Kelley Deal) из The Breeders, Эдриан Смит и Дэйв Мюррей (Adrian Smith and Dave Murray) из Iron Maiden и другие симбиотические пары поделились записью.
При составлении списка, ценили тяжесть больше вкуса, ощущение - больше блеска, изобретательность - больше утонченности, любителей риска и оригинаторов - больше, чем техников, также хочется дать преимущество артистам, которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры, а не просто во впечатляющей игре.
Как выразился визионер современного блюза Гэри Кларк—младший (Gary Clark Jr), “я не знаю, хочу ли я слишком далеко отклоняться от пути — я не хочу заблудиться в лесу, - но мне нравится немного побродить и найти приключения”.
И так, Большой, долгий марафон начинается ......................
250 Andy Summers
Полиция (The Police) была новым видом властного трио, и Энди Саммерс (Andy Summers) был главной причиной этого. Быстро отойдя от панка, он переделал джазовые аккорды и ритмы регги в безудержный рок-н-ролл. Саммерс играл настолько скупо, насколько это было возможно, создавая отрывистые подергивания или дабби-всплески звука, оставляя достаточно места для Стинга и Стюарта Коупленда. (Sting and Stewart Copeland) “Его тон и стиль были просто идеальны — он оставлял пространство вокруг всего”, - сказал Алекс Лайфсон (Alex Lifeson) из Rush. “И он может справиться с чем угодно - от красивой акустической игры до джаза и гибридных материалов”.
Ключевые треки: “Message in a Bottle,” “Every Breath You Take”
249 Brittany Howard
С тех пор как Бриттани Ховард (Brittany Howard) начала играть в гаражной группе Alabama Shakes, игра на гитаре всегда была приземленной, плавной, восхитительно подходящей к ее мощному вокалу и проникновенному написанию песен. У нее отличное чувство ритма (посмотрите, как ее жесткие, зазубренные реплики отражаются от соло-гитариста Shakes Хита Фогга (Heath Fogg) в их песне 2015 года “Don't Wanna Fight”). Ховард занялась прямолинейным рок-н-роллом со своей сайд-группой Thunderbitch, а ее сольный альбом 2019 года, Jaime, стал звездной демонстрацией ее открытой музыкальности, от веселых классиков в исполнении Джеймса Брауна (James Brown), которые она исполнила в “History Repeats”, до расплавленного пуха, которым она намазала “Presence”.
Ключевые треки: “History Repeats,” “Presence”
248 Robby Krieger
Обученный фламенко и джазу, Робби Кригер (Robby Krieger) вышел за рамки рока в то время, когда большинство музыкантов все еще были привязаны к блюзу. В The Doors он обладал талантом импровизатора, чтобы проследить за самыми смелыми путешествиями Джима Моррисона (Jim Morrison), написал несколько их самых громких хитов (“Light My Fire”) и восполнил пробел в их составе клавишных, барабанов и гитар. “Отсутствие басиста... заставило меня сыграть больше басовых нот, чтобы заполнить нижнюю часть”, - сказал он. “Отсутствие ритм-гитариста также заставило меня играть по-другому, чтобы наполнить звук. Я всегда чувствовал себя тремя игроками одновременно”.
Ключевые треки: “Riders on the Storm”, “Roadhouse Blues”
247 Ricky Wilson
Когда B-52 играли вживую, Рикки Уилсон (Ricky Wilson) часто, казалось, счастливо существовал на заднем плане среди маниакального изобилия вокалиста Фреда Шнайдера (Fred Schneider), прически "улей" и непринужденных танцевальных движений Кейт Пирсон и Синди Уилсон (Kate Pierson and Cindy Wilson). Но его микс из downhome chicken scratch, угловатого пост-панка, рокабилли и серф-рока в таких классических песнях, как “52 Girls”, “Strobe Light” и “Private Idaho”, сделал его одним из самых изобретательных исполнителей эпохи Новой волны. Уилсон часто использовал всего четыре или пять струн на своей синей гитаре Mosrite и другие странные вещи, чтобы добиться странного, спартанского звучания. “Я просто настраиваю струны, пока не услышу то, что мне нравится”, - сказал он однажды. С его смертью в 1985 году инди-рок-сцена потеряла непритязательного радикала.
Ключевые треки: “52 Girls,” “Mesopotamia”
246 Paul Simon
Пол Саймон (Paul Simon), великий мастер слова, говорит на гитаре так же ярко, как и в своих текстах. Отвыкший от раннего ду-вопа и рок-н-ролла, Саймон увлекся возрождением фолка в середине шестидесятых, отправившись в Англию изучать акустическое мастерство Берта Янша (Bert Jansch). Он продолжает впитывать новые влияния, как, например, на “Dazzling Blue” с его последнего альбома “So Beautiful or So What”: "Все эти фолковые штрихи - это то, что я делал с Саймоном и Гарфанкелом, но [здесь] это на вершине этого ритма с индийскими музыкантами, играющими в 12/8". В свои 80 лет он все еще такой же ловкий, как всегда, что он продемонстрировал на своем альбоме 2023 года Seven Psalms.
Ключевые треки: “Dazzling Blue”, “Kathy’s Song”
245 Leslie West
Лесли Уэст (Leslie West - настоящее имя Лесли Вайнштейн (Leslie Weinstein)) впервые оставил свой след в гаражном роке середины шестидесятых с мясистым кавером The Vagrants на песню Отиса Реддинга (Otis Redding) ”Respect". К 1969 году Уэст был главной фигурой в кремовом квартете Mountain. В таких песнях, как хит 1970 года “Mississippi Queen”, Уэст играл грубые блюзовые партии с обманчивой легкостью и R & B-колоритом, пробираясь сквозь черный лес искажений усилителя. “Риффы были невероятными”, - говорит Дэйв Дэвис (Dave Davies). - Он мог разыгрывать броские, замысловатые фразы. Но он не был парнем из тех, кто смотрит на меня. Он играл с чувством”.
Ключевые треки: “Mississippi Queen”, “Nantucket Sleighride (To Owen Coffin)”
244 Edilio Paredes
Теперь, когда поп-звезды Розалия (Rosalía) и The Weeknd окунулись в ее мистику ради мирового хита, трудно поверить, что бачата когда-то была малоизвестна за пределами родной Доминиканской Республики. И человек, который придал "la música del amargue" ее звуковую индивидуальность — эти острые, спиралевидные гитарные партии, которые трепещут и подчеркивают горечь утраченной любви, — это Эдилио Паредес (Edilio Paredes). Вундеркинд -самоучка, он сыграл ключевую роль в организации перехода от болеро кампесино к современной бачате, которая в конце концов завоевала свое законное место в качестве трансцендентного афро-карибского жанра в девяностых годах. Дискография Паредеса как плодовитого сессионного музыканта с 60—х по 80-е говорит сама за себя - но эль маэстро также был признан благодаря своему появлению на изысканном альбоме 2011 года The Bachata Legends.
Ключевые треки: “No Me Olvides”, “Bendita Nena”
243 Aaron Dessner and Bryce Dessner
Единственная в своем роде рок-история в национальном масштабе, в главной роли виртуозный дуэт гитаристов-близнецов, которые оказались братьями-близнецами. Брайс Десснер (Bryce Dessner) сотрудничал с такими легендами, как Стив Райх, Рюичи Сакамото, Джонни Гринвуд (Steve Reich, Ryuichi Sakamoto, Jonny Greenwood) и Kronos Quartet. Аарон Десснер (Aaron Dessner) - гитарист-напарник Тейлор Свифт (Taylor Swift) в “Folklore” и “Evermore”, добавляющий в "Cowboy Like Me" звучание, похожее на Джерри Гарсиа (Jerry Garcia); он действительно отрывается на "August" на студийных сессиях Long Pond. Братья Десснер могут сочетать в себе электрический страх (“Ужасная любовь”) или интимную народную красоту (“Мне нужна моя девушка”). Они также выступили вдохновителями ace 2016 Grateful Dead tribute Day of the Dead, сыграв джем с Бобом Вейром (Bob Weir) на “I Know You Rider”.
Ключевые треки: “Mr. November,” “Bloodbuzz Ohio,” “The System Only Dreams in Total Darkness”.
242 Lindsey Jordan
Герой гитары Gen Z Линдси Джордан (Lindsey Jordan) брала уроки у участницы списка 250 величайших гитаристов Мэри Тимони (Mary Timony), необычайно изобретательной гитаристки из Helium и Wild Flag. Когда Джордан дебютировала в качестве Snail Mall в 18 лет с песней Lush 2018 года, казалось, что она полностью усвоила весь канон инди-рока. Она непринужденный виртуоз и серьезный шреддер, переходящий от бренчащих напряженных построений к великолепным, зажигательным соло, от хладнокровно свернутой Лиз Фейр (Liz Phair) лоу-фай до Sonic Youth sprawl. “Мне нравится выкладываться по-настоящему”, - сказала она Rolling Stone в 2018 году. “Вот что значит быть честным на сцене”.
Ключевые треки: “Heat Wave”, “Pristine”
241 Keith Urban
Возможно, он не самый виртуозный игрок страны или не самый традиционный, но Кит Урбан (Keith Urban) блистает среди "Нэшвилл Кэтс" своим непринужденным стилем. Его риффы, ритмы и соло, кажется, материализуются так же естественно, как и мысли, и все же каким-то образом всегда возвышают песню. В нем нет ничего откровенно кричащего; каждая нота имеет смысл. Оба - пик урбанистичности в студии. Но на сцене он проявляет себя наилучшим образом, демонстрируя героизм гитариста, который сочетается с величайшими представителями рок-пантеона. Неудивительно, что он тусуется со всеми, от "Rolling Stones" до Нила Роджерса (Nile Rodgers). “Мне нравится, что люди хотят услышать гитару, - сказал Урбан Rolling Stone в 2015 году, - но я просто думаю об этой песне … все, чего, по—видимому, хочет песня”.
Ключевые треки: “Highway Don’t Care,” “Blue Ain’t Your Color”
Свежие комментарии