Большой, долгий марафон гитаристов которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь ,
200 Christone ‘Kingfish’ Ingram
Кристон “Кингфиш” Ингрэм (Christone “Kingfish” Ingram) вырос в Кларксдейле, штат Миссисипи, прямо рядом с перекрестком Роберта Джонсона (Robert Johnson), и описывает себя как “старую душу” — что, возможно, является преуменьшением. В свои 24 года он, похоже, вобрал в себя весь блюзово-гитарный канон и не только, благодаря влияниям, которые также включают Принса (Prince). Но его игра демонстрирует не только поразительную беглость, органично сочетающую в себе лирики целого столетия, но и свежесть, из-за которой может возникнуть ощущение, что вы впервые слышите жгучее блюзовое соло. Он редкий гитарный герой 21-го века и бесспорное будущее блюза.
Ключевые треки: “Midnight Heat” (live), “Outside of This Town”
199 Bombino
Омара Моктар (Omara Moctar), более известный как Бомбино (Bombino), - музыкант-туарег из Нигера, специализирующийся на том, что многие называют “пустынным блюзом”, классификация, включающая других сахарских исполнителей, таких как Тиниварен и Сонгой блюз (Tiniwaren and Songhoy Blues). Под влиянием Джими Хендрикса и Марка Нопфлера (Jimi Hendrix and Mark Knopfler) игра Бомбино демонстрирует аспекты обоих, от замысловатых прогрессий в стиле фингерстайла до взрывного психоделического соло, корни которого уходят в мелодии и ритмы Северной Африки. Музыка Бомбино также несет в себе политический посыл — он принадлежит к кочевому народу, который был маргинализирован и попал в жестокий круговорот насилия и бунта. Собственная форма бунта Бомбино заключалась в том, что он позволил своей гитаре стать оружием. “Я никогда не видел необходимости браться за оружие ради дела повстанцев”, - сказал он. “Я всегда верил, что есть выход через музыку”.
Ключевые треки: “Azamane Tiliade”, “Tenere (The Desert, My Home)”
198 Jerry Reed
Подростковая сенсация рокабилли, в детстве проведший время в сиротском приюте, Джерри Рид (Jerry Reed) впервые проявил себя как автор песен — Джин Винсент (Gene Vincent) записал кавер на его “Crazy Legs”, когда Риду было 20. Затем он проявил себя как сессионный гитарист, его бодрое звучание привлекло внимание всех, от Уэйлона Дженнингса до Джоан Баэз (Waylon Jennings to Joan Baez). Но именно хит 1967 года “Guitar Man” (вскоре перепетый Элвисом Пресли (Elvis Presley)) определил его индивидуальность: бренчащее, отважное соло почти переходит в фанк, каджун и соул, стиль, который он совершенствовал годами в таких песнях, как “Amos Moses”, и который идеально иллюстрировал песнюэто лирика о странствующем музыканте с уникальной атмосферой.
Ключевые треки: “Guitar Man”, “Amos Moses”
197 Nuno Bettencourt
Блестящий пиротехник с врожденным знанием того, как вписать сложные риффы в мелодию песни, Нуно Беттенкур (Nuno Bettencourt) сделал себе имя как гитарист фанк-метал группы Extreme. Его плавные, небрежно-виртуозные соло в таких песнях, как дерзкая “Get the Funk Out” и возглавляющая чарты баллада “More Than Words”, сделали его грозным соперником для театрального фронтмена группы Гэри Чероне (Gary Cherone). Его врожденное знание того, что заставляет поп—песню работать, привело к тому, что в девяностых его привлекли такие артисты, как Джанет Джексон и Роберт Палмер (Janet Jackson and Robert Palmer), а в 2009 году он начал работать с Рианной (Rihanna), отношения, которые позволили ему продемонстрировать свое стилистическое разнообразие и появиться на сцене в перерыве шоу Super Bowl.
Ключевые треки: “Midnight Express”, “Kiss It Better”
196 James Taylor
Джеймс Тейлор (James Taylor) превратил звуки фолк—возрождения шестидесятых во что-то достаточно изящное для семидесятых, и ключевой частью этой эволюции стал его уникальный стиль игры на акустической гитаре - постоянно движущийся аккомпанемент, который вы слышите в песне типа “Country Road”, так же узнаваем, как и его голос. Фолк-гитаристы обычно используют большие пальцы для воспроизведения ритмичных басовых паттернов на нижних струнах гитары, но Тейлор отказался от этих паттернов в пользу более свободного, пианистического подхода. В то же время он использовал гимны, мелодии из шоу и джаз для своих сложных аккордов и уникального тембра.
Ключевые треки: “Something in the Way She Moves,” “The Frozen Man,” “Fire and Rain”
195 Greg Ginn
Генри Роллинз (Henry Rollins) - самый известный участник постоянно меняющегося состава Black Flag, но основателем, сердцем и душой легендарной лос-анджелесской панк-команды является Грег Джинн (Greg Ginn), чье неровное сочетание психоделического блюз-рока, джазовой абстракции и скорости, определяющей хардкор, изменило рок-гитару для будущих поколений. Используя свою культовую гитару Дэна Армстронга (Dan Armstrong) из оргстекла, Джинн объединил сладж Black Sabbath и пространственность Grateful Dead, чтобы создать причудливые соло, которые могли бы пойти куда угодно, в то время как его неистовое пыхтение подпитывало потные, жестокие выходки группы. Как выразился сам Роллинз, “у Black Flag был по крайней мере один ингредиент, из которого они сделали только один, и это Грег Джинн; это большое дело для этой группы”.
Ключевые треки: “Damaged II”, “Revenge”
194 Brian Robertson and Scott Gorham
Ключом к стремительному развитию хард-рока Thin Lizzy семидесятых стало написание песен певцом-басистом Филом Лайноттом (Phil Lynott), который объединил ранний рок, кельтский фолк и Motown в уникальный стиль, который поочередно был гортанным и гимническим. Но Thin Lizzy по-настоящему взлетели, когда Брайан Робертсон и Скотт Горэм (Brian Robertson and Scott Gorham) присоединились к ним в 1974 году, создав телепатически замкнутую группу с двумя гитарами, которая повлияла на целое поколение метал-групп, от Judas Priest и Iron Maiden до Metallica. Учитывая, насколько тяжелым стал металл, современному слуху может быть трудно услышать, насколько жесткие песни, такие как “Jailbreak” или “Bad Reputation”, звучали в то время, поэтому ознакомьтесь с дополнительными треками BBC sessions, которые были включены в различные переиздания на протяжении многих лет.
Ключевые треки: “The Boys Are Back in Town”, “Emerald”
193 David Lindley
Бэк-вокал трубадура может оказаться непростой задачей для ведущего гитариста, который должен обеспечить совместимый аккомпанемент, никогда не отвлекаясь от певца и песни. Снова и снова Дэвид Линдли (David Lindley), мастер игры на струнных инструментах, который был на связи во времена расцвета SoCal rock, был способен делать именно это, все еще заявляя о своем присутствии. Просто послушайте его слайд-гитару в песнях Джексона Брауна (Jackson Browne) “Running on Empty” и “Red Neck Friend”, его пульсирующую партию в “Fountain of Sorrow” Брауна или его нежное соло в слабой тональности в версии Долли Партон-Линды Ронштадт-Эммилу Харрис (Dolly Parton-Linda Ronstadt-Emmylou Harris) “Знать его - значит любить Его”. Как слышно в его рокочущей версии “Mercury Blues”, он также мог бы записать ее на своих собственных пластинках.
Ключевые треки: “Running on Empty” и “Red Neck Friend” (Jackson Browne), “Mercury Blues”
192 Lita Ford
“Я совершенно не обращала внимания на тот факт, что у меня не было пениса между ног”, - сказала Лита Форд (Lita Ford) в интервью Rolling Stone. “Все, что я знала, это то, что у меня были пальцы и страсть к рок-н-роллу”. Форд была одной из самых технически одаренных солисток хэй-метала восьмидесятых, с богатым звучанием, которым она могла манипулировать в своих возвышенных гимнах, таких как “Kiss Me Deadly” 1988 года. Будучи подростком, Форд тусовалась с гитарными богами вдвое старше ее на Сансет-Стрип, такими как Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), который научил ее использовать медиатор в форме домашней тарелки для исполнения извилистых соло, благодаря которым она стала известна. Другой ее кумир, Тони Айомми (Tony Iommi), сделал ей предложение, когда она еще была ведущей гитаристкой the Runaways. Несмотря на обвинения в жестоком обращении со стороны легенды Sabbath, в конечном счете именно Форд научил Айомми играть его собственные риффы, когда он избавился от наркотической зависимости.
Ключевые треки: “Black Widow”, “Lisa”, “Hellbound Train”
191 Chalmers Edward ‘Spanky’ Alford
Один рифф изменил ход R& B на рубеже веков. Когда Чалмерс Эдвард “Спанки” Элфорд (Chalmers Edward “Spanky” Alford) привнес тоскующий крик своей гитары в песню Д'Анджело (D’Angelo) "Untitled (How Does It Feel)", это помогло переместить блэк-поп из хип-хоп соула, основанного на битах, в богатый инструментами нео-соул. Элфорд (Alford), который также играл на таких медленных джемах, как “Ask of You” Рафаэля Саадика (Raphael Saadiq), “Kissing You” Total и “I Found My Everything” Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige), начал свою карьеру в мире госпела, работая с The East St. Louis Gospelettes и the Mighty Clouds of Joy. Его работы показывают, насколько госпел по-прежнему актуален в музыкальном плане для новых версий соула. Элфорд умер от осложнений диабета в 2008 году в возрасте 52 лет.
Ключевые треки: “Untitled (How Does It Feel)", “Ask of You”, “Целую тебя”
Свежие комментарии