Большой, долгий марафон гитаристов которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь ,
220 Courtney Barnett
Способность певицы и автора песен в стиле инди-рока Кортни Барнетт (Courtney Barnett) переходить от замысловатого мелодичного перебора пальцами к неистовым соло в стиле гаражного рока делает ее остроумное повествование еще более динамичным. “Это звучит так, как будто вы едете по шоссе, и на улице солнечно”, - сказала Барнетт Rolling Stone в 2021 году о “Составьте список вещей, которых стоит ждать с нетерпением” из ее альбома 2021 года "Все требует времени, требует времени". Это точное воплощение того, как игра Барнетт на гитаре сопровождает мелодичные, раскрепощающие песни, которые она пишет. На альбоме Lotta Sea Lice, выпущенном в 2017 году в сотрудничестве с Куртом Вайлом (Kurt Vile который также есть в этом списке), химия между двумя музыкантами поразительна, поскольку их гитары и вокал переплетаются спонтанно и органично.
Ключевые треки: “Turning Green”, “Over Everything”, “Pedestrian at Best”.
219 Glenn Tipton and K.K. Downing
Увидев, на что способны Black Sabbath, Led Zeppelin и Deep Purple с одним гитаристом, Judas Priest в середине семидесятых переосмыслили понятие “тяжелый” с двумя: К.К. Даунингом и Гленном Типтоном (K.K. Downing and Glenn Tipton). Вместо того чтобы разделить себя на ритм-гитаристов и соло-гитаристок, как это сделали Rolling Stones и the Kinks, Типтон и Даунинг удвоили риффы, по очереди исполняли сокращенные соло и использовали гармонические партии в песнях группы, напоминающих о мотоциклах. Их взаимные уступки задали шаблон для Iron Maiden, Metallica, Slayer и всех последующих великих групп с двумя гитарами. Как сказала Керри Кинг (Kerry King) из Slayer: “Почти всегда можно сказать, что если это Типтон, то он чертовски вкусный. Если это K.K., то это более острая, почти панковская атмосфера, что является отличным сочетанием”.
Ключевые треки: “Victim of Changes,” “Breaking the Law,”, “The Hellion/Electric Eye”.
218 Lzzy Hale
Только благодаря своему динамичному голосу Лиззи Хейл (Lzzy Hale) является богиней хард-рока. Но она также яростная исполнительница, с агрессивно-ритмичным стилем слэпа, который дополняет соло-гитариста Halestorm Джо Хоттингера (Joe Hottinger). Хейл тоже умеет кромсать — посмотрите, как она имитирует вокальную мелодию “I Miss the Misery” на своем инструменте — и настолько повлияла на гитарный рок 21 века, что компания Gibson выбрала ее в качестве первой женщины-посла своего бренда. Компания даже разработала фирменную модель Hale для своего Explorer, которую она играет на сцене и дарит своим коллегам, от Деми Ловато до Даниэлы Вильярреал (Demi Lovato to Daniela Villarrea) из the Warning. “Люди в Gibson продолжают говорить мне, что большинство покупателей электрогитар сейчас - женщины”, - сказал Хейл в интервью Rolling Stone. “Волна приближается, нравится это кому—то или нет”.
Ключевые треки: “I Miss the Misery”, “The Steeple”
217 Thomas McClary
Будучи одним из первых чернокожих учеников государственных школ Флориды, Юстис (Eustis), уроженец Флориды Томас Макклари (Thomas McClary), чьим первым инструментом была гавайская гитара, имел опыт создания своего собственного пути. Он поступил в колледж при Институте Таскиджи в Алабаме, где вместе с певцом Лайонелом Ричи (Lionel Richie) создал группу Commodores. Группа объединила фанк, соул, госпел и кантри таким образом, который понравился чернокожим и белым слушателям, а сочетание гламурного величия и блюзовой выдержки Макклэри в таких песнях, как “Easy”, помогло сформировать звучание кроссовера восьмидесятых. “Я бы послушал Сантану, Джими Хендрикса, Альберта Кинга, Джеймса Тейлора и Кросби, Стиллза, Нэша и Янга (Santana, Jimi Hendrix, Albert King, James Taylor, and Crosby, Stills, Nash, and Young)”, - вспоминал он позже. “Я подумал, что было бы действительно здорово объединить этих парней, чтобы получился действительно непристойный, сырой, аутентичный саунд, который мог бы понравиться всем”.
Ключевые треки: “Easy”, “Brick House”.
216 Steve Hackett
Genesis были практически неизвестной арт-рок-группой до того, как в 1971 году был нанят гитарист Стив Хакетт (Steve Hackett), заменивший члена-основателя Энтони Филлипса (Anthony Phillips). Хакетт произвел немедленное впечатление, когда познакомил их со своей техникой постукивания двумя руками, которую они запечатлели в фильме 1971 года "Преступление в детском саду", за годы до того, как Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) представил ее более широкой аудитории. Пару лет спустя он записал эпическое, парящее гитарное соло на их шедевре “Firth of Fifth”, одном из самых красивых музыкальных произведений, когда-либо появлявшихся на альбомах в стиле прог-рок. Он покинул группу в 1977 году, чтобы заняться сольной карьерой, которая продолжается и по сей день. “Я очень рад, что освободил гитаристов, которые могут играть ослепительные соло, — сказал Хакетт, - и придумывать вещи, о которых когда-то можно было только мечтать”.
Ключевые треки: “Horizons”, “Firth of Fifth”
215 Kurt Vile
Курт Вайл (Kurt Vile) производит впечатление беззаботного бездельника, но он серьезный гитарист - и его стиль, сочетающий в себе спокойные дроны и сложные, но мелодичные соло, частично уходит корнями в то, что в подростковом возрасте он получил банджо от родителей после того, как попросил гитару. “Банджо находятся в открытой настройке, и у них такая высокая струна для дрона”, - сказал филадельфиец guitar.com в 2018 году. “Не то чтобы ты даже думал об этом, когда играл в детстве, но мне действительно понравился этот неземной беспилотник”. На протяжении своей карьеры он вобрал в себя влияния со всех уголков музыкальной карты, синтезировав их в своем стиле, который отличается мягкостью и утонченной виртуозностью.
Ключевые треки: “Pretty Pimpin”, “Wakin on a Pretty Day”
214 Keiji Haino
Сольные выступления японского музыканта Кэйдзи Хайно (Keiji Haino’) в свободной форме - это визгливые, шумные упражнения в катарсисе, когда неясно, играет ли он на гитаре или на самом деле совершает экзорцизм, а также в ансамблевых постановках, таких как группа конца девяностых Aihiyo, чей одноименный дебют получился красиво рваным и глубоко эмоциональным. В один момент он успокаивает мягкими, мерцающими аккордами, а в следующий разрывает барабанные перепонки своего слушателя шквалами пуха. “Люди действительно усердно тренируются, потому что хотят, чтобы люди их оценили”, - сказал он Vice Japan. “А потом они говорят, что это импровизация. Это сводит меня с ума”.
Ключевые треки: “A Shredded Coiled Cable Within This Cable Sincerity Could Not be Contained,” “Why in the Courtesy of the Prey Always Confused With the Courtesy of the Hunters Pt. 1”
213 Lucy Dacus
Для Люси Дакус (Lucy Dacus) гитара - такой же важный инструмент, как и ее голос, даже если ее игра привлекает не так много внимания, как ее пронзительные лирические прозрения. От ее партии в “пульсирующем ритме” в выдающейся песне 2016 года "I Don't Wanna Be Funny Anymore" до ее вклада в супергруппу boygenius, аранжировки Dacus - скромная, но ключевая часть ее таланта. Живые выступления ее любимой фанатами “Ночной смены” 2018 года начинаются тихо, когда Дакус бренчит в одиночестве. Ее давний ведущий гитарист Джейкоб Близард (Jacob Blizard) по ходу песни создает искаженный шум, но она остается рядом с ним на протяжении каждой части песни, никогда не отпуская его. К тому времени, когда все подходит к критическому завершению, Дакус окончательно прощается со старым возлюбленным, и становится ясно, что она не шутит.
Ключевые треки: “Night Shift,” “I Don’t Wanna Be Funny Anymore”
212 José Feliciano
Думать о Хосе Феличиано (José Feliciano) исключительно как о парне, который исполняет “Feliz Navidad” во время курортного сезона, было бы крайне несправедливо. Рожденный слепым, Феличиано стал виртуозом игры на акустической гитаре в подростковом возрасте. Попеременно лиричная и свирепая, его игра пропитана болеро и народными песнями его пуэрториканского наследия. Его неровная мозаика стилей — рок, джаз, соул, босса—нова - изменила звучание мейнстрима поп-рока в шестидесятых. Радикальное переосмысление Фелисиано в 1968 году песни the Mamas and the Papas “California Dreamin’” показало, что он поет по—испански, как сальса сонеро, а гитарная пиротехника в его “Light My Fire” перенесла классику Doors на более мрачную кинематографическую территорию.
Ключевые треки: “Light My Fire,” “Here, There and Everywhere”
211 Nick Zinner
Когда нью-йоркское гаражно-рок-трио Yeah Yeah Yeahs образовалось в 2000 году, их целью было создать что-то “дрянное, панковское, грязноватое”. Стиль Ника Циннера (Nick Zinner) - это все это и даже больше, он сочетает в себе танцевальный панк ESG, щегольство Ван Халена (Van Halen) жестокость Роуленда С. Ховарда (Rowland S. Howard) и величие Джонни Марра (Johnny Marr) в своих фирменных запоминающихся, сверкающих риффах. Гитарная работа Циннера минимальна, но в ней чувствуется бездна, от тоски в “Maps” до чудовищного напряжения в “Heads Will Roll”.
Ключевые треки: “Y Control”, “Maps”, “Gold Lion”.
Свежие комментарии