Большой, долгий марафон гитаристов которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь ,
210 Kaki King
Неутомимый искатель звуковых приключений, Каки Кинг (Kaki King) использует подход Престона Рида и Джона Кейджа ( Preston Reed-meets-John Cage) к акустической гитаре, экспериментируя с альтернативными настройками, “обработанными” инструментами и электронными лупами, используя пальцевую технику, постукивание двумя руками и ударные шлепки. “Я подумаю: ”Давайте посмотрим, что произойдет, если я опущу эту струну здесь и подниму ту там", - сказала она Premier Guitar в 2011 году. “Когда вы настраиваете свою гитару по-другому, внезапно вашим пальцам и разуму снова приходится проявлять творческий подход, потому что вы не полагаетесь на формы и места, которые хорошо звучат или кажутся знакомыми. Вы должны исследовать гриф, чтобы найти новые аппликатуры и звуки, и это приводит к новым открытиям”.
Ключевые треки: “Playing With Pink Noise,” “Skimming the Fractured Surface to a Place of Endless Light"
209 Gary Clark Jr.
Изначально считавшийся наследником короны Джими Хендрикса или Стиви Рэя Вона (Jimi Hendrix or Stevie Ray Vaughn), обладатель "Грэмми" блюз-рок гитарист Гэри Кларк-младший (Gary Clark Jr.) неизменно демонстрировал гораздо более широкий охват в своей зажигательной игре, включая элементы соула, фанка, гранжа и хип-хопа в свои записи и сотрудничая с самыми разными музыкантами. такие, как Foo Fighters, Alicia Keys, Tech N9ne и Bun B. “Я не думаю, что полностью раскрою свой потенциал, если буду просто делать то, чего от меня ожидают люди”, - сказал он Rolling Stone в 2014 году. “Я люблю играть, и я люблю экспериментировать, и есть еще много возможностей для изучения. Я не знаю, хочу ли я слишком далеко отклоняться от пути — я не хочу заблудиться в лесу, — но мне нравится немного побродить и найти приключения”.
Ключевые треки: “This Land”, “Grinder”
208 Amadou Bagayoko
Малийская пара Амаду Багайоко и Мариам Думбия (Amadou Bagayoko and Mariam Doumbia), которые познакомились в институте для слепых в 1977 году, добились больших успехов в выступлениях и записи как Амаду и Мариам, когда их ярко мелодичные дуэты, ритмично исполняемые бойкими, иногда скупыми лидами Амаду, попали на рок-фестиваль. Впрочем, в этом есть смысл: “Люди часто удивляются, когда мы объясняем, насколько сильно на нас повлияла западная поп-музыка”, - со смехом сказал однажды Амаду Багайоко интервьюеру. “Я вырос, слушая записи Рода Стюарта, Led Zeppelin, Джеймса Брауна, Кросби, Стиллза и Нэша, Эрика Клэптона, Джеффа Бека, Pink Floyd, Стиви Уандера … Это потому, что это были единственные пластинки, которые у нас были в Мали!”
Ключевые треки: “Djanfa”, “Ce N'est Pas Bon”
207 Justin Broadrick
Джастин Бродрик (Justin Broadrick) создал свой собственный гитарный лексикон, объединив индастриал-металлистов Godflesh, пионеров грайндкора Napalm Death и психоделическую пост-металлическую группу Jesu (среди бесчисленного множества других проектов). Его стремительные, эластичные риффы и губчатые текстуры в Godflesh придали механическим ритмам группы редкую человечность. В Napalm Death он стал пионером “скрежещущего” звучания грайндкора (сверхбыстрого дэт-метала), увеличив свои искажения настолько, что вы чувствовали пульс больше, чем ноты в таких песнях, как “Instinct of Survival”. И в Иисусе, в его психоделическом постметаллическом обличье, он наслаивал миазмы шума, пока они не создали прекрасный мир теней, в котором эхом отдавался его голос. Во всем, что он делает, его гитара вздыхает, постанывает и плачет, но ничто другое не звучит так, как это.
Ключевые треки: “Like Rats”, “Silver”, “Scum”
206 Hugh McCracken
Гитарист с Восточного побережья Хью Маккракен (Hugh McCracken) никогда не был эффектным солистом, но оставил свой изысканный след в бесчисленных классических произведениях. Это его пронзительная партия в “Hey Nineteen” Стального Дэна (Steely Dan), его стремительный вступительный аккорд в ”Brown Eyed Girl” Вана Моррисона (Van Morrison) и его шелковистая акустика в “Killing Me Softly With His Song” Роберты Флэк (Roberta Flack) Ненавязчивым, но жизненно важным образом он также обогатил “50 способов бросить своего любимого” Пола Саймона (Paul Simon), “Если у меня тебя нет” Алисии Киз (Alicia Keys) и “Я теряю тебя” Джона Леннона и Йоко Оно (John Lennon and Yoko Ono). Маккракен был так занят и так доволен студийной работой, что он отклонил предложение Пола Маккартни (Paul McCartney) присоединиться к Wings после выступления на Ram.
Ключевые треки: “Hey Nineteen”, “Killing Me Softly With His Song”.
205 Eric Johnson
Непревзойденный техник, уроженец Остина Эрик Джонсон (Eric Johnson) относится к тому типу игроков, чьи способности больше ценятся его сверстниками, чем публикой в целом. “Эрик настолько хорош, что это просто смешно”, - восхищался Стив Морс (Steve Morse), в то время как Стиви Рэй Воган (Stevie Ray Vaughan) считал его “одним из моих любимых гитаристов”. “Черт возьми, этот парень умеет играть!” - такова была оценка Билли Гиббонса (Billy Gibbons). Стилист в стиле фьюжн, чей подход больше опирался на рок, чем на джаз, он был восходящей звездой остинской сцены середины семидесятых, но потерял карьерный импульс после того, как был отстранен от работы из-за спора о контракте. Хотя его инструментальный альбом 1990 года Ah на Musicom в конечном итоге стал платиновым, он в основном известен благодаря гитарно-ориентированным коллаборациям, таким как G3 с Джо Сатриани и Стивом Ваем (Joe Satriani and Steve Vai) и Eclectic с гитаристом Майлза Дэвиса Майком Стерном.(Miles Davis guitarist Mike Stern)
Ключевые треки: “Cliffs of Dover”, “Benny Man's Blues”
204 Lynn Taitt
Линн Тейтт (Lynn Taitt) родился в Тринидаде, но оставил свой след на Ямайке, в основном создав гитарное звучание рок-музыки благодаря своей игре на самых ранних записях в этом стиле, таких как “Take It Easy” Хоуптона Льюиса (Hopeton Lewis) и “Tougher Than Tough” Деррика Моргана (Derrick Morgan). Когда в 1964 году король ямайской гитары Эрнест Ранглин (Ernest Ranglin) уехал работать в Англию, Тейтт стал лучшим сессионным музыкантом на острове. Его работа над песней Десмонда Деккера (Desmond Dekker) “007 (Shanty Town)” является одной из самых узнаваемых в истории ямайской музыки, и хотя он был активен на сцене всего несколько лет, уехав в Канаду в 1968 году, его влияние и значимость укрепились, когда его ученик Хакс Браун (Hux Brown) отточил игру Тейтта стиль, помогающий создать звучание регги—гитары.
Ключевые треки: “007 (Shanty Town)”, “Take It Easy”
203 Grant Green
Грант Грин (Grant Green) ушел со сцены хард-бопа, чтобы стать пионером соул-джаза. Фанатик Чарли Паркера (Charlie Parker) из Сент-Луиса, он дебютировал в Blue Note в 1960 году и продолжил звездную пятилетнюю карьеру с безупречно крутыми композициями Idle Moments и полными квартетами с Сонни Кларком (Sonny Clark). Он исследовал латиноамериканский джаз в своем "Матадоре" 1964 года с Элвином Джонсом и Маккоем Тайнером (Elvin Jones and McCoy Tyner). Грин умер в 1979 году, всего в 43 года, во время выступления в Нью-Йорке в Breezin’ Lounge Джорджа Бенсона (George Benson). Но его влияние все еще процветает, особенно в хип-хопе. Сэмплы его гитары были использованы в классике рэпа от The Low End Theory группы A Tribe Called Quest до Good Kid Кендрика Ламара (Kendrick Lamar), m.A.A.d City.
Ключевые треки: “Idle Moments”, “Jean De Fleur”, “On Green Dolphin Street”.
202 Vince Gill
Это почти несправедливо — как чистый вокалист, Винс Гилл (Vince Gill) по праву считается одним из величайших исполнителей кантри-музыки всех времен. Но более того, этот человек смертельно опасен с электрифицированным Fender в руках. В дополнение к оживленному подбору цыплят и тягучим изгибам на таких синглах, как “Liza Jane” 1991 года, Гилл отдал дань уважения калифорнийским гитарным богам кантри, таким как Дон Рич и Рой Николс (Don Rich and Roy Nichols), на "Bakersfield" 2013 года. Более того, Гилл приносил свою гитару на сессии для записи альбомов бесчисленного множества других исполнителей, таких как Миранда Ламберт (Miranda Lambert), Эммилу Харрис, Пэтти Лавлесс, Кенни Чесни, Долли Партон и Дон Хенли ( Emmylou Harris, Patty Loveless, Kenny Chesney, Dolly Parton, and Don Henley). Говоря о Хенли, Гилл был гастролирующим участником The Eagles после смерти Гленна Фрея (Glenn Frey) в 2017 году, выполняя двойную работу в качестве вокалиста harmony и экстраординарного гитариста.
Ключевые треки: “Liza Jane”, “Oklahoma Borderline”
201 Garry ‘Diaper Man’ Shider
Когда гитариста Parliament/Funkadelic Гарри Шидера (Garry Shider) спросили, почему он выступал на сцене в подгузнике чуть большего размера, он ответил: “Бог любит младенцев и дураков. Я и то, и другое”. Хотя изначально Шидер прославился тем, что привнес в Funkadelic пикантность благодаря жгучим, насыщенным дисторшеном лидам на таких джемах, как “Cosmic Slop”, он также был мастером ритм-гитариста, о чем свидетельствует его настойчивая фанковая игра на “One Nation Under a Groove” и “Atomic Dog” (в обоих из которых он был соавторомнаписал). В дополнение к роли “Человека в подгузниках” в Parliament/Funkadelic, он был назван “Starchild” в Rubberband Бутси и служил музыкальным директором P-Funk All Stars, в то время как его карьера после P-Funk включала сотрудничество как с Полом Шаффером (Paul Schaffer), так и с Black Crowes.
Ключевые треки: “Cosmic Slop”, “One Nation Under a Groove".
Свежие комментарии