Большой, долгий марафон гитаристов которые использовали все дары, данные им Богом, в великолепных песнях и альбомах, меняющих правила игры продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь ,
190 Lightnin’ Hopkins
Родившийся в 1912 году Сэмюэл Джон Хопкинс (Samuel John Hopkins) был 32-летним выпускником пенитенциарной системы Техаса, прежде чем взять прозвище “Лайтнин’ и начать карьеру звукозаписывающего исполнителя, благодаря которой он стал одним из самых плодовитых и почитаемых исполнителей блюза. Мастер самоаккомпанемента, чьи выразительные заливки и риффы могли по команде играть шаффл, мани или буги, он создал большую часть блюзового жаргона, который по сей день является основой жанра. Хопкинсу пошло на пользу возрождение блюза 1960-х, но одно из устных вступлений к "Free Form Patterns" 1968 года, записанное с ритм-секцией остинских психо-рокеров the 13th Floor Elevators, показывает, насколько трудным был его путь к всеобщему вниманию. “Со мной плохо обращались. На меня наступали, ходили по мне, пинали меня, поднимали и сажали в тюрьму. Господи, помилуй”.
Ключевые треки: “Little Wail,” “What’d I Say,” “Little Sister’s Boogie”
189 Jerry Cantrell
Джерри Кантрелл (Jerry Cantrell) был воспитан на классическом роке, кантри и хэви-метале и каким-то образом смешал эти стили в уникальном разрушительном гитарном стиле, который чередуется между раскатистыми риффами и резкими блюзовыми лидами. Он с весомой силой исполняет рифф talk-box для песни Alice in Chains “Man the Box” и разработал потрясающий рифф 7/8 на “Them Bones”, который открывает шедевр группы Dirt. Он сохранял этот темп на протяжении всей своей карьеры, играя разрушительные риффы в своем сольном “Psychotic Break” и “Check My Brain” Alice in Chains. Даже когда он расслабляется, например, на акустической “No Excuses”, он по-прежнему играет так, что нет худа без добра. Он мастер капризов, Темный лорд гранжа.
Ключевые треки: “Man in the Box”, “We Die Young”, “No Excuses”
188 Marnie Stern
Марни Стерн (Marnie Stern) вскружила головы в 2000-х годах своим гиперактивным подходом к технике постукивания пальцами, как инди-прог-математико-рок-версия Эдди Ван Халена (Eddie Van Halen). Она черпала вдохновение в таких инди-группах, как Sleater-Kinney и Don Callabero, со своим собственным ощущением бомбардировки молотком как метафоры эмоциональной перегрузки. Как она сказала, “Идея потенциала и возможностей — это единственное, что заставляет меня продолжать заниматься музыкой”. Стерн провела годы, играя в хаус-группе Late Night с Сетом Мейерсом (Seth Meyers), но она вернулась со своим новым альбомом The Comeback Kid.
Ключевые треки: “Vibrational Match”, “Shea Stadium”, “Female Guitar Players Are the New Black”.
187 Marc Ribot
Некоторых сессионных игроков ценят за их способность незаметно сливаться с толпой. Еще есть Марк Рибо (Marc Ribot), которого любят за прямо противоположное — обжигающий тон и скупую, но кинетическую атаку, которая рассеивается, как дым. Здесь игрок мог взять гномический музыкальный запрос от Тома Уэйтса (Tom Waits) и исполнить что-то одновременно красивое и неземное. “Я помню, что одно устное указание было таким: ”Сыграй это как бар-мицву карлика", - вспоминал Рибо о сессиях для "Rain Dogs" 1985 года. Он так же восхитителен и спереди — Marc Ribot y Los Cubanos Postizos по-прежнему культивируют захватывающий ночной ритм, особенно в их дебютном альбоме 1998 года The Prosthetic Cubans, где лидер бурлит и вопиет в переполненном песеннике лидера группы Арсенио Родригеса (Arsenio Rodriguez) "Rumba".
Ключевые треки: “Jockey Full of Bourbon,” “Aurora En Pekin”
186 Steve Lukather
Ни один гитарист не подытожил звучание Лос-Анджелеса начала восьмидесятых лучше, чем Стив Лукатер (Steve Lukather). Один из основателей Toto, он был одним из самых востребованных сессионных гитаристов города, благодаря как своей безупречной технике, так и стилистической гибкости, благодаря которой он одинаково хорошо справлялся как с софистично-фанковыми ритмами, так и с кричащими соло в стиле арена-рок. Он три года подряд участвовал в номинациях "Альбом года" на премию "Грэмми": "The Dude" Куинси Джонса (Quincy Jones) в 1982 году, "Toto IV" в 1983 году и "Thriller" Майкла Джексона (Michael Jackson) в 1984 году (второй и третий выигранные). “Тогда это происходило по-крупному”, - сказал он. “Последняя великая эра на сцене ”сессионных парней"". Лукатер — единственный участник Toto, который оставался после каждого распада и воссоединения.
Ключевые треки: “Hold the Line”, “Razamatazz”
185 Peggy Jones
Пегги Джонс (Peggy Jones) известна как “Королева-мать гитары”, и не без оснований. Родившаяся в Гарлеме музыкантша записывалась и выступала не с кем иным, как с Бо Диддли (Bo Diddley) в начале своей карьеры, за что получила еще одно прозвище “Леди Бо”. Также обучаясь оперному искусству и танцам, Джонс привнесла технический слух в свою игру блюза, что слышно в треке “Aztec”, сложном инструментальном исполнении Джонс написала и исполнила сама, несмотря на то, что в записанных версиях песня приписывалась Диддли (Diddley). Джазовые , авангардные эксперименты, прозвучавшие в “Aztec”, легли в основу сольной работы Джонс с ее группой the Jewels, с которой она также играла на гитарном синтезаторе Roland, что стало одним из многих способов, которыми она доказала, что опережает свое время.
Ключевые треки: “Aztec”, “Wiggle Wobble”, “I'm Forever Blowing Bubbles”.
184 Eldon Shamblin
Элдон Шамблин (Eldon Shamblin) был пионером кантри, выдвинув электрогитару на первый план в 1930-х годах вместе с Бобом Уиллсом (Bob Wills) и его Texas Playboys. Он помог создать стиль, известный как западный свинг. Джазмен из Оклахомы, он присоединился к Wills в 1937 году, занимаясь аранжировкой и привнося в нее свои самые разнообразные вкусы; как он сказал Rolling Stone, “мы слушали все”. Он отслужил четыре года во время Второй мировой войны, а затем вернулся в Playboys. Его влияние распространяется повсюду — Чак Берри (Chuck Berry) написал “Maybellene” как попытку подражать ритм-гитаре Шамблина (Shamblin) в классической “Ida Red” 1938 года. Позже он играл с такими фанатами, как Мерл Хаггард (Merle Haggard) и "Sleeping at the Wheel", играя на своем знаменитом золотом Stratocaster 1954 года выпуска.
Ключевые треки: “Ida Red”, “At the Woodchopper's Ball”, “Twin Guitar Special”.
183 Roy Buchanan
Немногие гитаристы могли похвастаться тем, что были наставниками Робби Робертсона (Robbie Robertson) из группы и отклонили предложение о работе от Rolling Stones, но телеведущий Рой Бьюкенен (Roy Buchanan) сделал и то, и другое. Бьюкенен (Buchanan), родившийся в 1939 году, выступал в качестве сайдмена на различных записях и был хорошо известен в своем родном городе Вашингтоне, округ Колумбия, но, казалось, ему суждено было оставаться местной легендой, пока документальный фильм PBS 1971 года, представляющий Роя Бьюкенена (Roy Buchanan), не привлек к нему внимание крупных лейблов. Безупречная техника гитариста, нюансированная блюзовая фразировка и способность использовать все выразительные возможности телекастера — включая пронзительные щипковые гармоники и голосоподобные тональности, извлекаемые из регулятора тембра гитары, - снискали ему похвалу от ведущих гитаристов, таких как Джефф Бек и Джерри Гарсия (Jeff Beck and Jerry Garcia), но Бьюкенен так и не достиг статуса суперзвезды и умер от очевидного самоубийства в 1988 году.
Ключевые треки: “Wayfaring Pilgrim,” “The Messiah Will Come Again” “Further on Up the Road”
182 Earl ‘Chinna’ Smith
Эрл “Чинна” Смит (Earl “Chinna” Smith), пожалуй, самый записываемый гитарист эпохи классического регги, играющий на оригинальных произведениях Боба Марли, Денниса Брауна, Банни Уэйлера, Шугар Минотт, Джейкоба Миллера, Блэка Ухуру, Mighty Diamonds, Огастуса Пабло, Грегори Айзекса, Фредди Макгрегора (Bob Marley, Dennis Brown, Bunny Wailer, Sugar Minott, Jacob Miller, Black Uhuru, Mighty Diamonds, Augustus Pablo, Gregory Isaacs, Freddie McGregor) — полный список занял бы всю эту книгу. страница. Будучи членом группы Bunny Lee's Aggrovators, а позже Soul Syndicate, Смит оказал влияние на целое поколение ямайских игроков. Помимо своего жесткого ритма и игры на риффах, он также был известен тем, что придумывал гитарные вступления к таким песням, как “Rat Race” Марли (Marley) и “Cassandra” Денниса Брауна (Dennis Brown) — до этого нововведения почти все регги начиналось с барабанной партии. И по сей день Смит приглашает музыкантов со всего мира к себе во двор на Ямайке, чтобы они учились и играли с ним.
Ключевые треки: “Cassandra”, “Rat Race”
181 Larissa Strickland
Лариса Стрикленд (Larissa Strickland, урожденная Лариса Столярчук (Larissa Stolarchuk)) была одной из величайших нойз-гитаристок американского панк-андеграунда. Начав с малоизвестной детройтской панк-группы L-Seven, Столярчук стала самостоятельной в группе конца восьмидесятых-начала девяностых "Смеющиеся гиены", где ее блюзовый, дрожащий дискант прорезал адский вопль безумного певца Джона Брэннона (John Brannon), как тротуарная пила прорезает бетон. Терстон Мур (Thurston Moore) из Sonic Youth сказал: “Я помню, как [коллега-гитарист SY] Ли [Ренальдо] зашел за кулисы... и сказал: "Да, Лариса - настоящая девушка’. … Все на сцене знали, что Лариса Стрикленд была лучшей”. После десятилетий борьбы с зависимостью Столярчук умерла в 2006 году в возрасте 46 лет.
Ключевые треки: “You Just Can't Win”, “Everything I Want”.
Свежие комментарии