2000 - е
The Mars Volta
Ансамбль, временно вернувший в мейнстрим структурную сложность классического прогрессив-рока , The Mars Volta провернули необычный эксперимент: взяли понемногу из разных, преимущественно некоммерческих жанров прошлых лет (тот же прог-рок, свободный джаз, хардкор, нойз-рок и др.), взболтали, перемешали, увенчали получившийся стилистический гибрид несколько истерическими эмо-интонациями, присущими современной им рок-музыке, — когда каждая строчка как будто бы документирует мощнейший душевный порыв и, соответственно, поется страстно и громко — и обрели в итоге своеобразное, характерное и вполне дружелюбное к слушателю звучание, при всех не самых очевидных предпосылках. Композиции The Mars Volta требуют от исполнителей виртуозного владения инструментами и порой могут показаться чрезмерно усложненными — однако неизменно полны в самом деле довольно захватывающих спецэффектов. Пожалуй, наряду с некоторыми работами Muse их творчество, во многом благодаря невероятной фантазии идеолога и гитариста ансамбля Омара Родригеса-Лопеса, — это самый хитроумный и заковыристый образчик кассовой рок-музыки нового тысячелетия.
Mastodon
Группа Mastodon живет под лозунгом «Make metal great again», и у нее, что удивительно, вполне это получается или по крайней мере получалось в 2000-е: ансамбль хвалила независимая музыкальная пресса, его диски покупали люди, не испытывающие к тяжелой музыке теплых чувств, и даже без хит-парадов не обошлось. Понять, в чем тут дело, с ходу нелегко: по сути, Mastodon играют прогрессив-метал (см. Dream Theater) — то есть музыку как раз отчаянно немодную. В ней, однако, чувствуется живительная инъекция хардкор-панка и прочих более экспрессивно-прямолинейных жанров электрогитарного андеграунда, а еще — завидный полет фантазии, побуждающий музыкантов создавать причудливые концептуальные альбомы в духе The Mars Volta. Впрочем, главное здесь все равно сокрушительная сила риффов , спотыкающиеся ломаные размеры и эпическая продолжительность треков: по сравнению с этим мастодонтом большинство хэви-металлических групп 2000-х — самые обыкновенные слоны.
Lil Wayne - Лил Уэйн
Один из самых, если не самый популярный американский рэпер 2000-х, чей успех сложно объяснить в категориях какого-либо объективного музыкального качества: читает он неидеально, голосом обладает весьма специфическим, гнусавым и хрипатым, тексты пишет порой откровенно бессмысленные (а точнее, не пишет, а вроде бы просто импровизирует у микрофона прямо в процессе записи), хитовыми припевами пренебрегает, примером для подражания, мягко говоря, не является и плюс к тому больше половины своей музыки распространяет бесплатно, что не мешает его номинальным альбомам расходиться колоссальными тиражами. Дело здесь, видимо, именно в празднике непослушания, нарушении конвенций. Это ощущение полной свободы чрезвычайно заразительно — и, когда Уэйн в одном из треков провозгласил себя «лучшим из ныне живущих рэперов», никто с ним спорить не стал.
Flying Lotus
Американский электронщик, приходящийся внучатым племянником вдове Джона Колтрейна — связь, может быть, и не самая прямая, но, кажется, вполне осмысляемая в музыке им самим: треки Flying Lotus, как и композиции четы Колтрейн, заново изобретают знакомые музыкальные формы. Там это был джаз, здесь — в соответствии с ретромаксимализмом 2000-х — вся черная музыка сразу: и джаз (в том числе тот, что принято величать авангардным), и соул, и фанк, и хип-хоп; Flying Lotus, как умелый хирург, разбирает свои источники на мельчайшие атомы и затем собирает их заново в иной последовательности и с иными иерархическими связями. Его пластинки — не самая легкая музыка, избегающая простых решений и безотказных приманок вроде цепкого хука или запоминающегося припева: это скорее звуковой ковер, в котором из тысячи разноцветных нитей внезапно образуется цельный и изящный музыкальный узор.
The xx
Английская группа, вновь научившая всех ценить тишину — и таким образом в известной степени подводящая итог шумным 2000-м. The xx — четверо лондонских подростков (после первого альбома их, как в известной считалке, останется трое), блистательно поймавших в своих разреженных, негромких песнях смущение и растерянность, свойственные в данном случае не только их возрасту, но и вообще существенной части современной поп-культуры, которая устала копировать прошлое, но не придумала пока себе сколько-нибудь перспективного будущего. О музыке The xx принято говорить, что паузы между нотами в ней не менее осмысленны, чем сами ноты, — и это действительно так; удивительно при этом, что Джейми xx, один из основных участников группы, в 2010-е стал востребованным диджеем и покорителем танцполов. Впрочем, изначальный смысл электронной музыки как раз в том, чтобы не показывать лица и голоса, придумать между собой и слушателем дополнительное звено коммуникативной цепи, будь то компьютер, семплер или виниловая пластинка, подвергаемая разного рода причудливым манипуляциям. Так что — все сходится.
Свежие комментарии