Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 11)

 

Пролетели 50-е , 60- е и вот мы переходим к обзору 70-х :

 

1970 - е 

 

Deep Purple

 

Почетные члены легендарного хард-рокового триумвирата (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath), успевшие выпустить целых три пластинки в 1960-е, но творческого пика достигшие уже в новом десятилетии. Легко­весный пост­психоделический арт-рок   ранних Deep Purple тоже совсем не плох, однако про­славил группу не он. Музыка изменилась с приходом Иэна Гиллана и Роджера Гловера в конце 1969-го — ансамбль выкрутил ручки громкости на максимум, утопил гитарное звучание в эффектах типа дисторшн и овердрайв   и за­играл тяжелый рок невиданной прежде энергетики и интенсивности: пластин­ки «Deep Purple in Rock», «Fireball» и «Machine Head» остаются вершинами хард-рокового жанра. Впоследствии Deep Purple прошли через бесчисленное ко­ли­чество смен составов, ссори­лись, распадались и сходились вновь (на данный момент лишь барабанщик Иэн Пейс может похвастаться тем, что играл на всех пластинках группы).

Неудивительно, что после 1972 года шедевры удавались группе лишь эпизо­дически — но и записями состава с Дэвидом Ковердейлом у микро­фона пренебрегать не стоит.

 

Black Sabbath

 

Великая группа, сочинившая немало эпохальных тяжелых риффов  , цепляет, в отличие от Led Zeppelin и Deep Purple (двух других участников легендарного хард-рокового триумвирата), не только чисто музыкальным драйвом. Огром­ную роль в популярности Black Sabbath играет специфи­ческая атмосфера записей, за которую прежде всего нужно благодарить вокалиста Оззи Осборна. Отсутствие выдающихся вокальных данных как у Иэна Гиллана из Deep Purple или Роберта Планта из Led Zeppelin он компенсировал большим интонацион­ным разнообразием и артисти­ческой страстью, порой переходящей в одержи­мость. Сценические выходки Оззи впечатляют (чего стоит один эпизод с отку­сыванием головы летучей мыши), но дело не только в них: слушая первую песню первого альбома группы (которая так и называ­ется — «Black Sabbath»), почти физически ощущаешь — сейчас случится что-то нехорошее. Это злове­щее обаяние присуще многим записям группы, но особен­но медленным компо­зициям; они у Оззи и Black Sabbath получались особенно здорово и, как счита­ется, предвосхитили целую россыпь музыкальных жанров последующих десятилетий вроде сладжа и стоунера (см. Queens of the Stone Age).

 

Elton John - Элтон Джон

 

Фортепиано активно использовали в рок-музыке начиная как минимум с се­редины 1960-х, но Элтон Джон позволил этому инструменту взять в рок-контексте новую высоту. Его рояль стал таким же символом музы­кальной эпохи, как гитара любого из хард-роковых классиков, — возможно, впервые со времен рок-н-ролльщиков 1950-х и прежде всего Джерри Ли Льюиса кто-то так же дерзко, уверенно и изобретательно управлялся с черно-белой клавиату­рой. Игра на рояле, конечно, была не единственной причиной стремительного роста популярности Элтона Джона — сказался и его яркий образ, созвучный глэм-року   1970-х, и неоспоримое чутье на цепкие, броские поп-мелодии, осо­бенно в медленном темпе: большин­ство его суперхитов представляли собой романтические баллады. Впрочем, на классических пластинках пианиста записаны вовсе не только проникно­венные медляки: до поры до времени — примерно до конца 1970-х, когда Элтон Джон одновременно с большинством ровесников и соратников по классик-року вступил в длитель­ный период стагнации, — он регулярно сочинял в том числе и чудесные ско­ростные боевики: от ро́ковой «Take Me to the Pilot» до неотразимой легко­мыс­ленной «Crocodile Rock».

 

T. Rex

 

Один из самых ярких глэм-роковых   проектов 1970-х, стартовавший, однако, с музыки совсем иного рода — в конце предыдущего десятилетия Tyrannosaurus Rex (еще не сократившие свое название) играли эзотери­ческий хиппи-фолк по мотивам Джона Р. Р. Толкина и других сходно мыслящих авторов. Главной выразительной деталью у T. Rex всегда был очень характерный, немного блею­щий «эльфийский» вокал Марка Бола­на — в равной степени уместный в кон­тексте как акустических песен ранних альбомов, так и наэлектризованного рок-н-ролла 1970-х. Бола­новское вибрато   придавало броским, ярким, театрализо­ван­ным трекам классических T. Rex неожиданную чувствительность, даже ра­нимость — за цветастыми костюмами и самоуверенной подачей «электри­че­ского воина» (по названию классического альбома группы «Electric Warrior»), таким образом, обнаруживался живой человек, а в очаровательно бессты­жем, насквозь коммерческом жанре глэм-рока звучали какие-то на удивле­ние ис­кренние нотки. Пожалуй, в той же степени гуманизировать глэм удалось лишь Дэвиду Боуи на альбоме «Ziggy Stardust».

 

Alice Cooper - Элис Купер

 

Пионер шок-рока, придумавший образ серийного убийцы с густым слоем гри­ма на физиономии, Элис Купер в действительности довольно разносто­ронний музыкант — в отличие от многих последователей, копировавших его внешний вид и сценические повадки. Свою карьеру он начинал с доста­точно жесткого по меркам рубежа 1960–70-х хард-рока, который к середи­не деся­тилетия наловчился довольно эксцентрично сочетать с комическим воде­ви­лем — причем речь шла не только о харак­терной шоу-программе, но и о со­ответствующей музыке с уклоном в мюзик-холл  . В этот период Купер — «No More Mr. Nice Guy», «Больше не мистер хороший парень», как он сам оха­рактеризовал себя в одном из главных хитов — переживал расцвет по­пу­ляр­ности (и, пожалуй, творческий пик), но на этом его одиссея и не думала за­канчиваться: в начале 1980-х музыкант неожиданно для всех начал довольно успешно экспериментировать с «новой волной» и синти­попом, а в конце деся­тилетия, подобно коллегам из Aerosmith, вернулся на верхушки хит-парадов с несколькими пластинками расхожего глэм-металлического толка. При всех своих широко документированных кон­цертных эскападах Элис Купер никогда не терял адекватности и самоиро­нии — чем могут похвастаться далеко не все суперзвезды 1970-х.