Шоу-бизнес

Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 19)

Пришло время плавно перейти в 80 - е годы, которые будут не менее интересны чем 70 - е

1980 - е

Joy Division

Фундаментальная группа стиля постпанк, вопреки своему названию «Дивизия радости» идеально воплотившая в звуке состояния тоски и депрессии (впрочем, и название было взято из истории Второй Мировой — дивизиями радости концлагерная охрана называла женские бараки).

Новости СМИ2

Формально главная выразительная особенность музыки Joy Division — это вокальная манера фронтмена Иэна Кёртиса (глубокая скорбь, временами взрывающаяся исступлением) и соответствующие тексты песен; прежде характерный панк-роковый гитарно-басово-барабанный минимализм озвучивал главным образом юношеский бунт, здесь же используется в контексте беспросветной меланхолии и хандры. Группа просуществовала всего четыре года — в 1980 году Кёртис покончил жизнь самоубийством, — однако стала в значительной степени эталоном сумрачного постпанкового звучания и символом эпохи, сочинив пару десятков блистательных, душераздирающих, нервных и искренних песен: эхо ее записей слышится в гитарной рок-музыке до сих пор.

Tom Waits - Том Уэйтс

Великолепным рассказчиком историй американский певец Том Уэйтс был всегда, а в начале 1980-х придумал для своих своеобразных, необычайно выразительных поэтических миниатюр подобающее музыкальное сопровождение: эксцентричную смесь блюза, джаза, кабацкого шансона и экспериментального рока. В упрощенном виде его дискография выглядит так: первые полдюжины пластинок — авторская песня более или менее традиционного типа (то под фортепиано соло, то в сопровождении небольшого джазового ансамбля или рок-группы, изредка — со старомодными «голливудскими» оркестровками); последующие записи, начиная с «Swordfishtrombones» 1983 года — гротескное карнавальное дарк-кабаре за неимением лучшей жанровой дефиниции. Музыкальная трансформация Уэйтса в мире поп-музыки практически не имеет прецедентов — примечательно, что даже в свой авангардистский период он смог чудесным образом не растерять массовую популярность. Объединяет раннее и позднее творчество Уэйтса главным образом захватывающее содержание — мастером слова он был и остается вне зависимости от того, какой именно жанр (и вокальную манеру) избирает для своих записей.

Peter Gabriel - Питер Гэбриел

Бывший фронтмен группы Genesis, заслуживающий тем не менее отдельного пункта в этом списке, поскольку его сольное творчество ушло очень далеко от театрализованного прогрессив-рока, которым прославился в 1970-е его ансамбль. В истории Питер Гэбриел останется прежде всего как человек, давший голос музыке третьего мира, придумавший, как ввести в поп-музыкальный мейнстрим мелодии и ритмы стран Азии и Африки, и познакомивший массового западного слушателя с этим материалом — прежде всего благодаря своему фестивалю мировой музыки WOMAD и лейблу Real World Records. Интерес к этнике нашел отражение и в его записях — особенно хорошо это слышно на третьем и четвертом сольных альбомах музыканта, но и более поздние, коммерчески успешные пластинки («So», «Us» и др.) несут в себе отпечаток музыки народов мира: прежде всего в том, какая важная роль в них отведена ритмическим рисункам (в противовес основному массиву западной поп-музыки, главным формообразующим элементом которой, как правило, были яркие мелодии).

The Cure

Ансамбль, которому удалось монетизировать патентованные постпанковые мрак и безнадегу самым впечатляющим образом — из нишевой группы The Cure к концу 1980-х превратились в стадионных звезд, при этом не изменив себе: конечно, аранжировки стали более разнообразными, а звучание — более распахнутым и мощным в противовес интровертному замкнутому саунду ранних пластинок, но смысл и содержание песен бессменного фронтмена группы Роберта Смита, в сущности, остались прежними. Это содержание вкупе с вечным образом Смита — грустный клоун с диковинной прической и густо подведенными глазами — несколько затмевает в глазах широкой публики то обстоятельство, что The Cure вовсе не пели одну и ту же песню несколько десятков лет, а умели в рамках избранного жанра транслировать разное настроение и разные эмоции: много ли общего, например, у минималистского постпанка «A Forest» с ироничным кабаре «Lovecats»? Жанр же можно грубо и приблизительно обозначить как готик-рок — чистый, дистиллированный на нескольких ранних альбомах и сдобренный изрядным количеством цепких поп-припевов в последующие годы. Влияние The Cure простирается значительно шире родной Великобритании и даже в целом англоязычной поп-музыки — по распространенному мнению, их саунд в том числе лег в основу творчества многочисленных исполнителей русского рока, в частности «Кино» и «Алисы».

Public Image Ltd.

Проект Джонни Роттена из Sex Pistols, отказавшегося от своего прямолинейного панковского псевдонима (в новой истории он предпочел фигурировать под настоящим именем Джон Лайдон), а вместе с ним и от столь же прямолинейной музыки, которой промышлял его предыдущий ансамбль. В Public Image Ltd. Лайдон внезапно объединил усилия с записными авангардистами — Джа Уобблом и Китом Левеном: первый отвечал на их пластинках за тугой, пульсирующий бас, а второй рассыпал по пленке горсти гитарных аккордов и сумрачных проигрышей на синтезаторе. Подача самого Лайдона была, как и прежде, самоуверенно-агрессивной, основанной на крике и театрализованной декламации в большей степени, чем на традиционном пении, — как ни парадоксально, в новом стилистическом антураже это работало едва ли не ярче и убедительнее, чем раньше. Музыка Public Image Ltd. — футуристическая смесь постпанка, монотонного немецкого краутрока (см. Can) и призрачного, туманного ямайского даба ; первые и, пожалуй, лучшие работы ансамбля вышли еще в конце 1970-х годов, но эстетически явно принадлежат уже новой эпохе. С уходом Уоббла, а затем и Левена группа лишилась былого авангардистского бесстрашия, однако продолжала под чутким руководством Лайдона выпускать весьма нетривиальный материал — хотя и в среднем более легкий для восприятия.