Продолжая наш марафон мы постепенно добрались до 90- х годов , надеюсь они так же будут интересны
1990- е
Bjork - Бьорк
Исландская певица и композитор, навсегда изменившая представления о допустимом в поп-музыке: одна она могла позволить себе, например, записать авангардистский альбом из обрывков человеческих голосов («Medulla», 2004) и не спугнуть при этом постоянно сопутствующий всем ее экспериментам коммерческий успех. Метод Бьорк — в сознательном игнорировании незыблемых установок: что такое популярная музыка, а что такое авангард, какие звуки пригодны для танцев, а какие — для вдумчивого слушания, какую последовательность нот человеческое ухо скорее воспримет как красивую и мелодичную, а какую — как резкую и атональную. Все эти соображения ее не волнуют, так же как и искусственные границы музыкальных жанров (знак времени: к концу 1990-х с развитием интернета и цифровых форматов вроде mp3 стало намного легче слушать все подряд, вместо того чтобы ходить в магазины и покупать лишь записи избранных жанров и артистов). За свою долгую карьеру она сотрудничала с массой выдающихся музыкантов из совершенно разных стилистических «песочниц» — от Майка Паттона (Faith No More) до Энтони Хегарти (Antony & The Johnsons), от Тома Йорка (Radiohead) до Дэвида Тибета (Current 93). Наконец, не менее эффектно Бьорк расправляется и с вечным конфликтом природного и техногенного в поп-музыке: с помощью футуристической электроники она передает звуки исландских вулканов и гейзеров на пластинке «Homogenic», а посвященный таинству рождения человека «Biophilia» стал первым музыкальным альбомом, выпущенным в формате мобильного приложения.
Nick Cave
Ник Кейв начинал в родной Австралии как фронтмен буйной и непричесанной группы The Birthday Party (которая и сама по себе заслуживает внимания), но на своих более поздних альбомах заметно сбавил обороты — в самом хорошем смысле этого словосочетания. В последующих записях Кейва с его новой группой The Bad Seeds ничуть не меньше экспрессии, чем производили на свет The Birthday Party, просто здесь она оказывается упакована в иную форму — помимо панк-рока и постпанка Кейв теперь черпает вдохновение из блюза, госпела, фолка, авторской песни а-ля Дилан и Коэн и других «корневых« жанров. Получаются величественные, неторопливые, но при этом полные внутреннего напряжения песни, как правило в глубоком миноре, которым идеально подходит глубокий низкий голос музыканта, — «убийственные баллады» («Murder Ballads»), как охарактеризует их сам Кейв в заголовке одной из своих зрелых пластинок. Пожалуй, само слово «песни» кажется здесь недостаточным — это скорее своего рода готические поэмы c единственно верным, чрезвычайно убедительным аккомпанементом.
PJ Harvey - Пи Джей Харви
Девушка-ураган, доказавшая в начале 1990-х, что у так называемого альтернативного рока — со всей его жестью и тяжестью, со всей его, казалось бы, сугубо маскулинной энергетикой — может быть и женское лицо. Ранние альбомы Пи Джей — это подлинный триумф творческой свободы: расхристанные панк-роковые аккорды, пение, то и дело срывающееся на хрип, блистательная игра контрастов — от громкой гитарной кутерьмы до вкрадчивых, тревожных баллад. Сочинительский талант Харви без труда выдержал и неминуемое поглощение мейнстримом: записи второй половины десятилетия формально кажутся чуть более причесанными по звуку, но содержат ничуть не меньше творческих находок и эмоциональных пиков, нежели независимый материал первых пластинок. Пи Джей не сбавила обороты и в XXI веке, продолжая ставить себе новые непростые задачи: для одной из пластинок она с нуля освоила фортепиано и явилась с необычно тихими, призрачными песнями в образе викторианской барышни в длинном белом платье; для другой обзавелась экзотическим инструментом под названием автоарфа и сочинила на нем цикл композиций об истории Англии.
Nirvana
Трио из Сиэтла, ответственное за гранж-революцию в рок-музыке 1980–90-х: их стараниями место опостылевшего коммерческого хэви-метала в музыкальном мейнстриме заняла музыка ничуть не менее жесткая, но значительно более откровенная, внятная, честная и эмоционально заряженная. Хотя Курт Кобейн был одаренным мелодистом, а Дейв Грол по сей день остается великолепным ударником, соображения техники, мастерства и вообще какого-либо измеримого в объективных категориях музыкального таланта в Nirvana — и, за некоторыми исключениями, в гранже вообще — отходили на второй план; главной была искренность переживаний, неслыханная в популярной музыке в таких масштабах с младенческих лет панк-рока. Переживания эти, в силу возраста Кобейна и особенностей его психики (о которых широкая публика догадывалась всегда, но убедилась в своих подозрениях только после того, как очередная попытка самоубийства музыканта оказалась успешной), в основном были окрашены в депрессивные тона — в итоге треки Nirvana оказались идеальным саундтреком подростковых трудностей и позволили альбому «Nevermind» стать внезапным коммерческим блокбастером и даже сместить с первой строчки хит-парада камбэк Майкла Джексона. Впрочем, как показала в том числе и история бесчисленных последователей группы — а кобейновские песни разочарования и самоуничижения временно стали своего рода рок-франшизой, шаблоном для постоянного воспроизведения, — одним попаданием в целевую аудиторию успех пластинки, конечно, не объяснялся: Курт Кобейн обладал потрясающим чутьем на хуки, цепкие мелодические мотивы, западающие глубоко в подсознание. Так что музыка Nirvana обрела универсальную, вневременную ценность и не осталась всего лишь памятником эпохи — притом что породивший ее жанр, гранж, устарел достаточно быстро.
Primal Scream
Долгоиграющая шотландская группа c неутомимым хулиганом и харизматиком Бобби Гиллеспи во главе. У Primal Scream удивительным образом интересны даже провалы, но в истории группа все же останется благодаря взлетам, точнее ровно одному из них. В начале 1990-х Бобби и компания, бывшие на тот момент, в сущности, инди-рокерами средней руки, открыли для себя энергетику рейв-дискотек, ритмы эйсид-хауса и другие приятные ощущения, которые сулит слушателю электронная танцевальная музыка: в итоге на диске «Screamadelica» им удалось взять лучшее от, грубо говоря, рейва и рок-н-ролла — и чудесным образом соединить одно с другим. Тем же занимались и манчестерские единомышленники Primal Scream: прежде всего группы The Stone Roses и Happy Mondays. Гиллеспи этот фокус удался блестяще, а главное — на достигнутом он останавливаться не стал, записав с Primal Scream целую череду неровных, но местам по-настоящему захватывающих пластинок: вторым шедевром проекта не без оснований считается диск «XTRMNTR» 2000 года. Из всех флагманов рок-н-рейва рубежа 1980–90-х только ансамбль Гиллеспи по сей день чувствует себя весьма недурно и периодически находит вдохновение для новых записей.
Для перехода кликните на интересующий вас год ..........
Свежие комментарии