Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 35)

 

2000 - е 

 

Eminem - Эминем

 

Самый популярный белый рэпер в истории поп-музыки и, вероятно, пер­вый, кому удалось обыграть многих темнокожих конкурентов на их поле — если Beastie Boys, предыдущие бледнолицые звезды в хип-хопе, все же пришли в тусовку извне и сохранили внутренние связи со сформировав­шей их панк-культурой, то Эминем был в полной мере продуктом именно рэп-сообщества.

В детстве он был одним из немногих белых в черном гетто, куда нелегкая занесла его семью, и отточил свои выдающиеся навыки читки в рэп-поединках с генетическими «носителями языка» — отсюда пулемет­ная скорость подачи материала, изобретательные рифмы и безупречный флоу  , отличавший уже его дебют «Infinite». Впрочем, настоящий прорыв случился после того, как Эминема представили Доктору Дре (см. N.W.A.) и тот поработал с материалом артиста на своей продю­серской фабрике — так треки Эминема получили музыкальное сопрово­ждение, адекватное их поэтической смелости и изо­бретательности. Впрочем, смелость даже не совсем верное слово; как стало ясно со време­нем, для Эминема просто не существует запретных зон, отчего его тексты отличались невероятной честностью, жесткостью, свободой сюжетов и формулировок — даже на общем фоне рэпа, в котором и так были эмансипированы многие темы, прежде не ста­новившиеся предметом поп-музыки. В самый вдохновенный период артисту уже не хватало одного лирического ге­роя, и он придумал себе альтер эго, Слима Шейди (главного героя пластинки «The Slim Shady LP»), а, например, в хитовой песне «Stan» читал от лица еще од­ного выдуманного персонажа, своего фанатичного поклонника Стэна. На твор­ческом подъеме Эминем находился как мини­мум до 2004 года, а три его альбома — «The Slim Shady LP», «The Marshall Mathers LP» и «The Eminem Show» — принадлежат к золотому фонду хип-хопа.

 

Sigur Rós

 

Ключевая группа для построка — заметного музыкального жанра 1990–2000-х, представители которого переосмысливали роль электрогитары в рок-музыке, используя ее как инструмент для сложных игр с тембром и фактурой, а не для демонстрации захватывающих риффов   и соло. Пожалуй, именно исландцам Sigur Rós удалось превратить нишевый феномен в массовое искусство: у своих предшественников (например, Mogwai или Tortoise) они позаимствовали мега­ломанский масштаб композиций, напоминавших симфонические картины, и идею задей­ствовать полный динамический диапазон — от еле слышного ги­тарного перебора до оглушительной стены шума. А от себя добавили странные тексты на придуманном языке и необычный вокал — в очень высоком регистре, вызывающий ассоциации, например, с криками чаек, — а также какой-никакой содержательный пласт: их треки, согласно стандартной трактовке, ил­люстрировали не абстрактные апокалиптические картины, а прежде всего не­ве­роятные панорамные пейзажи родной Исландии с ши­рокими ледниками, редкой растительностью и безбрежным холодным океаном вокруг. Наивысший творческий подъем Sigur Rós пришелся на рубеж 1990-х и 2000-х (ключевые альбомы — «Ágætis byrjun» и «( )»), однако ансамбль до сих пор функционирует и периодически выпускае

 

Daft Punk

 

Французский электронный дуэт, перекинувший мост между танцевальным хау­­сом и более традиционной поп-музыкой — эксперименты такого рода не все­­г­да оказываются удачными, но Daft Punk удалось стать популярными как в клубно-танцевальной, так и в общемеломанской среде. Танцевальная музыка мыслит понятиями трека и микса (то есть набора треков, сведенных воедино); сами же музыкальные отрывки здесь, как правило, ранжируются по темпу (обыч­но он обозначается аббревиатурой BPM, beats per minute, количество уда­ров в минуту); у поп-музыки иной фундамент — куплеты и при­певы, из ко­торых конструируется песня; до поры до времени един­ственным вариантом взаимодействия двух этих миров оставались клубные ремиксы на поп-хиты. Daft Punk протянули между ними более прочную нить, подойдя к хаусу с позиции поп-музыкантов, а к поп-музыке, наобо­рот, с позиции клуб­ных диджеев. В итоге даже безвокальные, чисто элек­тронные фрагменты их записей почти всегда отличаются ярким поп-мелодизмом, а в самой хитовой песне, в свою очередь, по определению заложена возможность дискотечного ремейка: собственный альбомный ма­териал Daft Punk привыкли живьем пе­реосмысливать в виде грандиозных полуторачасовых миксов. Взлет дуэта пришелся на рубеж 1990–2000-х, но группа по-прежнему в отличной форме, периодически покоряя танц­полы новыми боевиками уровня «Get Lucky», одного из главных хитов 2013 года.

 

Arcade Fire

 

Канадский поп-музыкальный мини-оркестр, насчитывающий в своем макси­мальном составе полтора десятка человек, Arcade Fire провернули необычный фокус: на, условно говоря, маленькие, камерные темы — семейное счастье и семейное горе, воздух и атмосфера родного района в пригороде Монреаля — они взяли за правило высказываться посредством грандиозных, эпических формулировок, вознося локальные жизненные перипетии до масштабов ми­ровой трагедии. В этом смысле успех группы подтверждает распространенное мнение о том, что, в отличие от предыду­щих десятилетий, 2000-е не дали поп-музыке по-настоящему больших артистов и по-настоящему мощных, револю­ци­он­ных стилей — так что приходится отыскивать эпос и пафос в каких-то вроде бы совершенно не заслуживающих ни того ни другого вещах. С другой стороны, эффектив­ность творческого метода Arcade Fire не подлежит сомне­нию: стадионная патетика их песен захватывает именно потому, что в ней всегда остается место для личного взгляда и искреннего чувства. Как след­ствие, группа сочиняла и продолжает сочинять, пожалуй, самые пронзитель­ные песни своего времени — и необычайно ярко исполнять их на концертах.

 

Muse

 

Британская группа, унаследовавшая у U2 страсть к помпезным рок-гимнам, театральным жестам и крупным формам, у Pink Floyd времен «Dark Side of the Moon» — безупречный продакшен   и завороженность космосом, а у Radiohead — неослабевающую тягу к экспериментам. Способность Muse выгодно и ярко подавать (и продавать!) свои далеко не самые примитивные сочинения и покорять таким образом чартовые вершины, несомненно, заслу­живает восхищения — в их творчестве как будто сплелись отзвуки всей музыки предшествующих трех десятков лет: бесстыжая яркость глэм-рока   1970-х, широ­кий резонанс стадионной музыки 1980-х и амбициоз­ный полистилизм 1990-х. Вероятно, можно предъявить группе некоторые претензии по части чувства меры и вкуса — но о них быстро забываешь, оказавшись на концерте Мэттью Беллами и его соратников, каждый из которых они превращают во впечатляющее шоу: по части сценических спецэффектов Muse в современной рок-музыке практически нет равных.

 

Выпуск №1   (1950)    

 

Выпуск №4   (1960)     

 

Выпуск №11   (1970)     

 

Выпуск  №19   (1980)     

 

Выпуск  № 27   (1990)