Этим выпуском обзор лучших альбомов 2022 подходит к середине, сегодня очередная десятка альбомов, начинали здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь , часть 4 здесь ,
60 Mitski, ‘Laurel Hell’
Названный в честь запутанного растения, найденного в горах Аппалачи, Лорел Хилл (Laurel Hill) показывает, как Мицки (Mitski) возвращается после двухлетнего перерыва, во время которого она подумывала уйти из музыкальной индустрии. Но она пробилась сквозь заросли и представила такие сокровища, как “Working for the Knife“, ”Heat Lightning“ и потрясающую синти-поп песню ”The Only Heartbreaker". На последней песне, написанной в соавторстве с фронтменом Semisonic и автором хита Дэном Уилсоном (Dan Wilson), она поворачивается к танцполу. “Этот альбом прошел через столько итераций”, - сказала она “Этот альбом в какой-то момент был панк-пластинкой и кантри-пластинкой. Потом, через некоторое время, это было что-то вроде: "Мне нужно потанцевать’. Даже при том, что тексты песен могут быть депрессивными, мне нужно что-то бодрое, чтобы пройти через это”.
59 Rauw Alejandro, ‘Saturno’
Куда Рау (Rauw) мог бы пойти дальше после титанического успеха прошлогоднего “Todo de Ti”? Оказывается, ответ - это другая планета. Его третий альбом - это передача из какого-то дивного нового мира в открытом космосе, построенная на серебристых синтезаторах, гладких танцполах и техно-блеске восьмидесятых и девяностых годов. Это не совсем неизведанная территория: альбом вписывается в постпандемическое увлечение поп-музыки эйфорическими клубными звуками, блуждая в той же вселенной, что и Dawn FM The Weeknd и Future Nostalgia Дуа Липы (Dua Lipa). Но Rauw нашел место в космосе, которое определенно принадлежит ему, превратив Saturno в освещенный электричеством ночной рай, который также играет на реггетоне.
58 Ari Lennox, ‘Age/Sex/Location’
Ари Леннокс (Ari Lennox) - артистка высочайшего класса, начиная с ее прямых трансляций с фанатами, как будто она разговаривает с друзьями, и заканчивая ее глубоко родственной и личной музыкой. Когда в начале сентября возраст / пол / местоположение снизились, это показалось идеальным вступлением к осени. Почти 40-минутный альбом начинается с джазово-соул-атмосферы, которая напоминает Эрику Баду (Erykah Badu) из “On & On”, однако медлительность инструментов и знойный, но прямолинейный подход Ари придают “POF (Plenty of Fish)” свежую индивидуальность. Следующая песня - гимн сезона наручников года, в которой артистка Dreamville прямо спрашивает своего возлюбленного: “Можно мне надеть эту толстовку?” Остальная часть альбома представляет собой искусный акт балансирования. Душевные и веселые песни, такие как “Outside”, вызывают желание танцевать боди-ролл с бас-гитаристом, исполняя ноты сопрано; в других треках больше дерзости, таких как “Blocking You” и “Boy Bye”, в которых участвует исполнитель CandyDrip Lucky Daye. Эти темы отражают реальную жизнь многих поклонников Ари, и ее проникновенный способ обращения к ним в песне полностью принадлежит ей.
57 Pictoria Vark, ‘The Parts I Dread’
Одна из величайших спящих в этом году: Пиктория Варк (Pictoria Vark), она же Виктория Парк (Victoria Park), уже является мастером трогательных виньеток в стиле инди-рок на своем превосходном прорывном альбоме The Parts I Dread. В таких балладах, как “Вайоминг”, у нее есть остроумный подход к саморазрушению, когда она спрашивает: “Разве я не могу винить тебя во всем? Обвалы рынка, перепады настроения?” “I Can't Bike” - давно назревший гимн пешеходов, который на последней минуте неожиданно делает крюк для великолепного соло на нойз-гитаре, появляющегося из ниоткуда, вызывая родственные души, такие как Snail Mail, Soccer Mommy и Hop Along. Но она выделяется тихими триумфами, такими как “Песня о друге”, где она смотрит на звезды Айовы и мечтает о ком-то, кто остался в Бруклине
56 Horsegirl, ‘Versions of Modern Performance’
Horse girl вырвались из шумной чикагской инди-рок-сцены в этом году со своим собственным свежим звучанием. Если вы фанат гитар, Horsegirl подарят вам тот лязг, которого вы так жаждали — их потрясающий дебют, Versions of Modern Performance, представляет собой взрыв первоклассного шестиструнного fuzz, который привносит новый хитрый поворот в грувы Pavement, the Breeders или the Pastels. (Ли Ранальдо (Lee Ranaldo) из Sonic Youth и Стив Шелли (Steve Shelley) играют в не совсем ироничной “Beautiful Song”.) Эти три женщины поколения Z, возможно, слишком молоды, чтобы попасть в бары - отсюда и “Превращение в грязнулю (все еще грязную)”, - но у них широкое будущее. Лучшая строчка: “Иногда я думаю, что вожделею тебя / Но я знаю, что это всего лишь любовь”.
55 Kiko El Crazy, ‘Llego El Domi’
Кико Эль Крейзи (Kiko El Crazy) выделился как одна из самых креативных фигур Доминиканской Республики, смело одетый агент хаоса, который привносит острую, нестандартную энергию в свои фирменные треки dembow. Его альбом Llego El Domi стал для него еще одним непредсказуемым поворотом: яркий и гибкий, пластинка похожа на картину Kiko El Crazy, раскрашенную всеми имеющимися в его распоряжении красками, освещающую звуковую палитру проекта реггетоном, электро-попом и даже гитарами, вдохновленными Хуаном Луисом Геррой (Juan Luis Guerra). Играет ли он риффы с пионерами реггетона старой школы, такими как Нэнго Флоу (Ñengo Flow) на “Chukiteo”, или обменивается стихами с коллегой-доминиканцем Кали Очо (Kaly Ocho) на “Mi Loca”, он всегда звучит уникально сам по себе.
54 Yeah Yeah Yeahs, ‘Cool It Down’
На своем первом альбоме за девять лет бруклинское пост-панк-трио дарит нам самую искреннюю и глубоко прочувствованную музыку в своей карьере. Они начинаются с “Spitting Off the Edge of the World”, песни, которая ничуть не уступает их классической балладе “Maps”, но на этот раз кризис не романтический, а политический, экологический и поколенческий. Затем они приступают к “dance the pain away” на “Wolf” и "Fleez", песнях, пропитанных художественными нью-йоркскими грувами, которые помогают cool kids двигаться вперед с 1970-х годов. В душераздирающем “Blacktop” певица Карен О (Karen O) цитирует Дилана Томаса (Dylan Thomas) под синтезаторный дрон Брайана Ино (Brian Eno). Когда она умоляет нас “держаться, пока любовь не уйдет”, ее слова проникают сквозь темную, всепоглощающую красоту музыки, как слабое послание надежды в море сомнений и хаоса.
53 Quavo & Takeoff, ‘Only Built for Infinity Links’
Для тех из нас, кто наблюдал за расцветом хип-хоп-трио Migos в 2010-х, идея альбома без третьего участника, Offset, была немного разочаровывающей из-за нашей ностальгии. И все же проект получился раскачивающимся. Бесконечность, как говорит Куаво (Quavo) в начале альбома, является “самым сильным связующим звеном в мире… Это у нас в крови.” В продолжение первого трека “Two Infinity Links” он добавляет: “Я никогда не хочу дожить до того дня, когда потеряю своего брата из-за одного”. Недели спустя эта строка непреднамеренно стала душераздирающим духовным пророчеством, которое, казалось бы, предвещало гибель Takeoff. Оглядываясь назад, возможно, для Takeoff и его дяди Куаво было божественно необходимо записать альбом дуэтом, закрепив их связь от того, что они росли как братья, до того, как стали суперзвездами. И, поставив Takeoff в центр внимания, еще раз продемонстрировав ритмический гений, который положил начало успеху группы, он становится подходящим дополнением к замечательной и недооцененной карьере
52 Kurt Vile, ‘Watch My Moves’
“Жизнь, конечно, может быть веселой / Представьте, если бы я знал это, когда был молод”, - предлагает самый трогательный и приземленный гитарист-стоунер из инди-рока mystic в начале Watch My Moves. Vile остается великим наследником традиций Нила Янга (Neil Young) / Meat Puppets / Dinosaur Jr. нашей эпохи - сгибать аккорды, наматывать гипнотические соло и развлекаться со своими демонами до тех пор, пока они не почувствуют себя собутыльниками. Курт лапша, он чавкает, он горит и он пылает. Он поет о том, как джемует дома в нижнем белье, и о том, как слушает “Heart of Gold”, ожидая посадки на самолет, и о том, как игра на гитаре делает его счастливым, когда ему становится плохо. “Вероятно, это будет еще одна длинная песня”, - шутит он в “Fo Sho”. В мире треша, требующего немедленного удовлетворения, этот 73-минутный антиопус - чертовски веский аргумент в пользу того, чтобы проделать долгий путь туда, где, черт возьми, вы можете оказаться, а можете и не оказаться в конечном итоге.
51 Romeo Santos, ‘Formula Vol. 3’
После ухода из группы Aventura в 2011 году профессиональный ловелас Ромео Сантос (Romeo Santos) дебютировал сольно с Formula Vol. 1, лихим, дерзким проектом, который раскрыл захватывающие поп-возможности бачаты. Формула Vol. 2 вышел несколько лет спустя — и этой осенью поклонники получили долгожданную третью часть серии с Формулой Vol. 3. Сантос возвращается к глубоким, богатым корням бачаты в Доминиканской Республике. Но он также удивляет людей необычайно оригинальным сотрудничеством, как это было в 2011 году: он тайком записывает гитары фламенко на “Panuelo“ с Розалией (Rosalia) и, в один из лучших моментов альбома, ныряет в ranchera с Кристианом Нодалом (Christian Nodal).
Свежие комментарии