Сегодняшний плей- лист посвящен новейшим песням вышедших на этой неделе мимо которых невозможно пройти мимо и выбросить из головы.
На этой неделе Энджел Олсен (Angel Olsen) приглашает нас в дымное кабаре на свой новый экспансивный трек “Nothing's Free”.
“Вот оно”, - воркует Энджел Олсен в начале своего потрясающего нового трека “Nothing's Free”. Затем она сразу же описывает чувство прорыва наружу, вырывания из “этой старой клетки, которая, как вы думали, сохранит вас в безопасности” — ощущение того, что вы, по сути, уязвимы и необузданны.
Но ничто из этого не сопровождается очистительными фанфарами, громкими гитарами или стремительными высокими нотами. Вместо этого Олсен и ее группа медленно катятся по бездне, тая, как масло, с каждой сменой аккорда. Трек выходит в качестве первого сингла с готовящегося EP Олсена Forever Means (выходит 14 апреля), который появился на сессиях обширного альбома Олсена 2022 года Big Time. Всепоглощающее чувство “Nothing's Free” идеально сочетается с величием Big Time, и вполне уместно, что песня совпала с этими сессиями.
Но “Nothing's Free” также живет в альтернативной вселенной в стиле нуар; руководствуясь теплым роялем и саксофоном, окутанным реверберацией, Олсен направляет стареющую певицу кабаре, делящуюся своей мудростью с равнодушной толпой. Вы могли бы подумать, что припев с фразой “Ничто не бесплатно / Как вырваться на свободу” будет исполнен с полной самоотдачей, и все же, она произносит эти слова с приглушенным джазовым напевом и значительным весом — почти так, как будто она жаждет вырваться на свободу, как когда-то, и не может ее найти. в ней, чтобы сделать это еще раз.
Этот эмоциональный конфликт - то, что движет “Ничто не дается бесплатно” (Nothing's Free). Как напоминает нам Олсен, “Я сломлен ради тебя, как никто другой”, в этой простой идее кроется полная капитуляция. Настолько, что она воздерживается от вокала после фразы, позволяя задумчивому соло на саксофоне и расширенному инструментальному завершению сказать то, чего она не может. С его запоминающимся, кинематографичным замедленным воспроизведением “Ничто не дается бесплатно” является великолепным напоминанием о том, что терпеливое цветение может быть таким же освобождающим, как и выкидывание всего этого на стол.
Это также пример того, куда Олсен движется в художественном плане — со звуком, отсылающим к аналогичным (хотя и менее ориентированным на кантри) классическим исполнителям, признанным в Big Time, “Nothing's Free” - это захватывающая новая площадка для демонстрации ее интимного, увлекательного написания песен.
Иногда освобождение может быть небольшим и торжественным, а иногда может показаться, что тяжесть мира вырывается из тебя. “Ничто не дается бесплатно” содержит и то, и другое, и когда она приходит с предупреждением “Вот оно”, мы тоже готовы вырваться на свободу.
TWICE – “SET ME FREE”
После выхода англоязычного сингла “MOONLIGHT SUNRISE”, K-pop queens дважды отметили выход своего последнего мини-альбома взрывной песней “SET ME FREE”. The nine-piece act чувствуют себя неудержимыми в эти дни и вступили в новую главу в и без того весьма успешной карьере; недавние лауреаты премии Billboard Women in Music обладают удивительно сплоченной командной динамикой и кажутся особенно удобными в таких треках, как “SET ME FREE”, которые могут похвастаться захватывающей басовой линией и расцветками в стиле диско. Кажется слишком правильным, что музыкальное видео показывает, как акт буквально захватывает мир — происходит ДВОЙНОЕ мировое господство.
Barrie – “Empty”
Самый свежий фрагмент грядущего EP Барри 5K (Barrie 5K выходит 31 марта) - “Empty”, задумчивая ода тому, что у него, ну, пустая голова. Более того, речь идет о поиске внутреннего покоя, избавлении от чреватого негативом, который клубится вокруг нашего мозга, и существовании в настоящем моменте. Хотя песня вписывается в тему “running”, которую Барри поставила четвертой в 5K, это также пример ее заразительной способности тонко выражать чувства словами. Когда она упоминает “каждую выбоину и каждый провал” во втором куплете песни, завершая словами “Я собираюсь обложить налогом всех вас, ублюдков, за это!”, в ее выступлении есть яркость, которая ставит нас прямо на ее (беговую) обувь.
Dave Lombardo – “Journey of the Host”
При первом прослушивании дебютный сольный сингл Дэйва Ломбардо ( Dave Lombardo) “Journey of the Host” звучит как коллаж случайной перкуссии — один из самых влиятельных барабанщиков металла просто валяется в комнате, полной шумовиков. После еще пары проигрываний (песня длится чуть меньше трех минут) гениальность проявляется сама собой: все, что вы слышите, - это своего рода барабан. Многослойные тона и гармоники были достигнуты с помощью перкуссии, согласно заявлению Ломбардо о том, что на альбоме будут звучать только барабаны. Это барабанная симфония для одного человека.
Alaska Reid – “Back to This”
Аляска Рид (Alaska Reid) борется с прошлым в своем новом треке “Back to This”, ведущем сингле с ее предстоящего дебютного альбома Disenchanter (выходит 14 июля). С продюсированием экстраординарного поп-исполнителя и основателя PC Music А.Г. Кука (A.G. Cook) можно подумать, что Аляска Рид будет петь в гиперпоп-ритмах или в обычных неистовых стилях Кука. Вместо этого Рид питает ностальгические чувства к жемчужине синтипопа в стиле 80-х, позволяя своему туманному вокалу ярко проявиться в выдающемся припеве песни. В целом, “Back to This” - потрясающий пример того, как Рид выделяется среди своих современников в инди-поп-музыке, и укрепляет ее как личность, на которую стоит смотреть.
Poison Ruïn – “Resurrection II”
“Resurrection II” - еще один абсолютный потрошитель из Poison Ruïn, чей грядущий альбом Härvest быстро становится нашим самым ожидаемым альбомом весны. Группе из Филадельфии удается сочетать неподвластные времени риффы, постпанковый диссонанс и средневековую эстетику (клип на песню "Меч и колдовство" (Sword and Sorcery) из немого фильма великолепен), и все это преломляется в звуке старого четырехдорожечного магнитофона.
Ratboys – “Black Earth, WI”
Кто знал, что восьмиминутный джем от Ratboys - это то, что нам всем нужно, когда мы выбираемся из ледяных объятий зимы? Настоящие инди-хеды и Берни Сандерс (Bernie Sanders), вот кто. С “Black Earth, WI” чикагские рокеры выступают с мелодией, которая вызывает неподдельное волнение и ухмылки от уха до уха. The gang многое вкладывают в расширенное время исполнения песни — раскачивающееся тремоло на гитаре, подпевающие припевы, угловатое, но проникновенное соло - и все же кажется, что песня длится четверть времени. Это настолько хороший боп, что по сути это путешествие во времени. Наденьте его, если хотите, чтобы почти 10 минут пролетели в мгновение ока.
Veil of Maya – “Red Fur”
“Red Fur” - это металкор с кибернетическими имплантатами. Гитарист Марк Окубо (Marc Okubo) открыто признался, что посещение концерта Rufus Du Sol вдохновило его на выдающуюся электронную эстетику песни, от пульсирующего хаус-вступления до раздавленных глюковых битов во время дропов. Сочетание электронной музыки и металла не всегда получается, но музыка Veil of Maya уже настолько технична и точна, что цифровые пристрастия встают на свои места.
Indigo De Souza – “Smog”
Первым фрагментом, который мы услышали о грядущем альбоме Индиго де Соузы (Indigo De Souza) “All of This Will End”, была "Younger & Dumber", интимная баллада в сопровождении фортепиано с катарсическим финалом. Теперь, с “Smog”, фанаты могут увидеть другую сторону автора песен, более энергичную, готовую танцевать и плакать на вечеринке. Раскрепощенные барабаны и синтезаторы сохраняются, в то время как ее гармоничный, насыщенный эффектами вокал поет о негативных чувствах и их весьма ощутимых результатах. Несмотря на то, что “Smog” занимает иную звуковую дорожку, чем “Younger & Dumber”, он еще яснее раскрывает суть всего этого Will End.
Jeerleader – “Keanu Reeves Saves the Planet”
Для группы, которая отсылает к приверженцам 80-х, таким как The Cure и The Smiths, на фоне новых джангл-поп-нарядов, таких как Alvvays и Body Type, Jeerleader освежает, как никогда. На своем новом EP “I'm Fine Until I'm Not” бруклинский квартет выкладывает запоминающийся рифф за запоминающимся риффом, а выдающийся сингл "Keanu Reeves Saves the Planet" — образ, за который мы все, несомненно, можем зацепиться, — самый яркий из всех. Приходите за нежной линией соло-гитары и теплым вокалом, оставайтесь ради неотразимой нисходящей басовой линии в припеве.
DEVILDRIVER - Through The Depths
Новый сингл DevilDriver “Through the Depths” вышел в другом свете. В нем есть все классические стержни DevilDriver — рифленые риффы и энергия рок-н-ролла, отчетливый вой Dez, — но бросаются в глаза тонкие мотивы блэк-метала в стиле Cradle.
Во всем этом есть театральность блэк-метала, с потрясающим повествовательным вокалом, адски быстрыми бласт-битами и клавишными слоями гитары. Все это типично для витиеватого готического блэк-метала, такого как Cradle of Filth. Но это ни в коем случае не является очевидным данью уважения — даже если группы в настоящее время гастролируют вместе. Вы можете сказать, что это DevilDriver, когда слышите его впервые, но эти приукрашивания в процессе производства во многом делают этот смелый сингл-возвращение первой новой музыкой группы с 2020 года.
Свежие комментарии