Обзор лучших песен 1982 года подощел к концу, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпкск 6 здесь , выпуск 7 здесь , выпуск 8 здесь , выпуск 9 здесь
10 Culture Club - 'Time (Clock of the Heart)'
Бой Джордж (Boy George) всегда знал, как устроить сцену. Он вырос помешанным на Боуи в Лондоне, “розовой овечкой” в своей ирландской семье из рабочего класса, и превратился в любимого во всем мире гей-поп-бунтаря, в то время, когда даже Фредди Меркьюри и Элтон Джон (Freddie Mercury and Elton John) были в тени. “Time (Clock of the Heart)” - горько-сладкая жалоба с мягкой душой, но в ней можно услышать озорную улыбку Мальчика. “Я думаю, остальные участники Culture Club предпочли бы играть в рок-группе”, - сказал Джордж Rolling Stone в 2014 году. “Конечно, некоторые вещи, которые я заставлял их носить, они бы предпочли носить в ”Бон Джови" или что—то в этом роде". В этом клубе всегда было слишком много драмы — во-первых, у Джорджа был бурный, разрушительный роман с барабанщиком. Но именно поэтому в “Time” есть что—то такое восхитительно броское - так много излишеств, так много губной помады, так много неуклюжей теплоты. Песня, в которой все неправильно, но в итоге получается потрясающе правильной.
09 Grace Jones - 'Nipple to the Bottle'
Грейс Джонс (Grace Jones) провела 1970-е годы в качестве танцовщицы дискотеки Studio 54. Но затем она превратилась в огнедышащую диву-киборга Новой волны, возглавив крутую карибскую группу, основанную мастерами регги Слаем и Робби (Sly and Robbie). По ее словам, новая Грейс была “существом, которое было основано на мне, это была вся я, но сделанное больше, ставшее крупнее”. Ее фанк-панк-клуб гендерного траха пользовался огромным влиянием — когда Мадонна (Madonna) выпустила свой первый сингл в 1982 году, она сказала Melody Maker, что ее целевой аудиторией были “люди, которым могла бы понравиться Грейс Джонс”. “Nipple to the Bottle" (Соска к бутылочке) - это ее гимн rage-queen, где она поет: “Я не сдамся и не буду чувствовать себя виноватой!/Ты разглагольствуешь и бредишь, чтобы манипулировать мной!” На это ее вдохновил неустойчивый брак с французским художником Жан-Полем Гудом; как она вспоминала в своих мемуарах, “Мы бы поссорились; Я бы написала песню”, - вспоминала она в своих мемуарах. “Я написала ”Nipple to the Bottle“ после ссоры — "Ты никогда не бываешь удовлетворен"."Альбомная версия классная, но это тяжелый 12-дюймовый микс с басами, который по-настоящему потрясает, особенно когда она насмехается: "Ты кричишь и будешь кричать/Ты все еще ДЕТКА!” Бушуй вечно, Грейс Джонс.
08 George Clinton - 'Atomic Dog'
Ууууф! У Джорджа Клинтона (George Clinton) за плечами уже была целая жизнь фанкового космического гения, когда он бросил “Atomic Dog” - после взлета и падения его парламентско—фанкаделического коллектива некоторые дураки даже думали, что с ним покончено. Но доктор Фанкенштейн только что вернулся в лабораторию и изобрел свою самую большую бомбу в истории - песню, которая соединяет шесть или семь поколений Black brilliance. Джордж вовсю веселился в тот вечер, когда исполнил фристайл “Atomic Dog” у микрофона (“Я вошел в студию слепой, как летучая мышь, и не в себе”, - вспоминал он), лаял и рычал “вау, вау, вау, йиппи-о, йиппи-яй” на чудовищном басу. Но хип-хоп продюсеры потратили десятилетия, гоняясь за его треками, особенно на Западном побережье, где “Atomic Dog” определил низкобюджетный джи-фанк-удар — доктор Дре построил империю на этой басовой партии. Даже в свои 80 лет дядя Джем остается самым крутым мозговиком. Пусть собака в нем всегда гоняется за кошкой.
07 The Go-Go’s - 'Vacation'
Калифорнийские рок—богини делятся воспоминаниями о летнем увлечении, от которого они все еще не могут оправиться - прошло целых две недели! Басистка Кэти Валентайн (Kathy Valentine) написала этот классический крик души. “Когда мне был 21 год, я поехала домой в Остин, штат Техас, на каникулы и встретила парня”, - рассказала она Rolling Stone. “Я написала песню в самолете, возвращаясь домой — я была сражена”. Белинда Карлайл (Belinda Carlisle) поет the Valley-girl blues, в то время как Джина Шок (Gina Schock)
претендует на звание самой рок-барабанщицы эпохи. По словам гитаристок Шарлотты Каффи и Джейн Видлин (Caffey and Jane Wiedlin), дух песни соответствует реальной жизни. “Мы были гедонистами — в ”Гоу-Гоу" было много летних романов", - сказал Каффи (Caffey). Видлин добавил: “Весенние, осенние и зимние тоже. Мы с моим парнем обычно занимались сексом в студии, когда там не было людей”. Но “Каникулы” - это то, из-за чего все мечтали стать "Гоу-Гоу" в быстрые времена в Риджмонт Хай (Ridgemont High) летом 1982 года: сияющие гитары, буйные ритмы, загорелые голоса без единой фальши. Пик Совершенно потрясающий
06 New Order - 'Temptation'
Вся сага о New Order прямо здесь, в “Temptation”. Четверо неуклюжих английских ребят с промышленных пустошей Манчестера. Они потеряны, напуганы, сбиты с толку после распада их группы Joy Division, трагической смерти вокалиста Иэна Кертиса (Ian Curtis). Они начинают возиться с дешевыми синтезаторами и направляют всю свою тоску на “Temptation”, воплощение блаженства арт-панк-диско. Когда эти твиты начинают припевать на танцполе: “Вверх, вниз, повернись! Пожалуйста, не дайте мне упасть на землю!” — звучит так, будто они впервые в жизни веселятся. New Order, похоже, не могли перестать перезаписывать “Temptation”, но они так и не превзошли оригинальный девятиминутный сингл на EP Factus 8 1981-1982 годов выпуска. В 7:30 бас Питера Хука (Peter Hook) подскакивает на ноту выше, когда Бернард Самнер (Bernard Sumner) врывается в свое безумное “ooo-hoo-woo”, крошечную деталь, к которой словно прикасается рука Бога. Танцоры кажутся испуганными, уверенными, что эта ночь закончится разбитым сердцем. Но им достаточно любопытно, чтобы остаться здесь до рассвета, чтобы посмотреть, что произойдет.
05 Duran Duran - 'Hungry Like the Wolf'
Duran Duran начали свой глобальный прорыв с хита "sound of a laughing girl" — сам по себе смелый новый романтический манифест, вроде как поместить ее улыбающееся лицо на обложку альбома. The Fab Five решили объединить две свои любимые группы, Chic и Sex Pistols, и у них это получилось за первые несколько секунд “Hungry Like the Wolf”. Саймон, Джон, Ник, Роджер (Simon, John, Nick, Roger) и, о'кей, прекрасно, и ты тоже, Энди (Andy) — пятеро андрогинных старбоев с радикально инновационным звучанием, ликантропический сексуальный танец, который преодолевал музыкальные и гендерные границы. В одночасье DD стали самой ненавидимой группой планеты (особенно Rolling Stone, который посоветовал: “Делайте это, пока можете, ребята”) и самой любимой (особенно девушками). “Мы получили поддержку от американской аудитории”, - сказал Саймон Ле Бон (Simon Le Bon) в интервью RS в прошлом году. “Для нас не имело значения, было ли это на 80 процентов женское, на 90 процентов женское, на 99 процентов женское. Это были просто американцы, размахивающие руками, танцующие и кричащие”.
04 R.E.M. - 'Wolves, Lower'
Войдите в состав The Georgia boys из R.E.M., самой влиятельной американской рок-группы за последние 40 лет, не говоря уже о лучшей. “Wolves, Lower” стал их визитной карточкой в мире, выпустив их дебютный EP Chronic Town. Опускаете иглу на винил и удивляетесь: что, черт возьми, здесь происходит? Гитарный звон, но никаких мощных аккордов, никаких клавишных, никаких клише. Резкий басовый импульс. Майкл Стайп (Michael Stipe) предупреждает: “Подозревайте себя, не попадитесь”, в то время как Майк Миллс (Mike Mills) поет: “Наведите порядок в доме”. Каждый инструмент дрожит от волнения. Быстро, слишком — реально, очень быстро. “Я думаю, в каждом городе была одна группа, которая была чем-то похожа на нас”, - сказал Питер Бак (Peter Buck). Но это было окончательное заявление “иди и создавай свое собственное искусство, создай свою собственную группу, найди других чудаков в городе”. Таинственный водоворот “Wolves, Lower” приглашал слушателей принять это или не принимать. Но люди принимали с энтузиазмом, который, должно быть, шокировал R.E.M. больше, чем кого-либо другого. К девяностым годам все мало-мальски интересное в гитарном роке откуда-то взялось в этой песне. Этот дом больше никогда не был в порядке.
03 Michael Jackson - 'Billie Jean'
Величайшим трюком, который когда-либо проделывала дискотека, было убедить мир в том, что она умерла. Потому что, несмотря на шумиху вокруг “дискотеки окончена”, 1982 год был для нее самым успешным. “Billie Jean” была безошибочно диско—песней, но настолько широкой, что она переосмыслила всю попсу в терминах диско. Голос Эм Джей (MJ) в “Billie Jean” звучал так хрупко и измученно, что еще до того, как вы заметили, насколько тревожными были тексты, в течение почти пяти минут звучали жуткие струнные, тяжелые барабаны и параноидальный бас. Одна из странностей “Billie Jean” заключается в том, что, несмотря на то, что она максимально близка к вневременному хиту, на самом деле это могло произойти только в 1982 году, в год, когда электро-фанк, поп и R&B подпитывали друг друга на радио. Гигантское музыкальное воображение “Билли Джин” стало неотъемлемой частью мира.
02 Prince - 'Little Red Corvette'
Все классное о 20-м веке в одной удобной упаковке. Принс (Prince) схватил ключи в “Little Red Corvette”, подхватив все пылкие идеи авангардной музыки и превратив их в рок. В 1999 году он стал альбомом десятилетия, главным конкурентом которого стал его собственный Sign O’ the Times. “Little Red Corvette” стал его первым хитом в десятке лучших, несмотря на тексты о том, что он влюбился в девушку с полным карманом подержанных троянов, доказав при этом, что он самый изобретательный поп-певец. (Послушайте, как он мурлычет “I started to worrr-raaay” — ни у кого никогда не было такого взволнованного голоса.) Критики Rolling Stone признали Принса лучшим рок-исполнителем 1982 года. Как гитарист Дез Дикерсон (Dez Dickerson) рассказал Микаэланджело Матосу (Michaelangelo Matos) из Billboard, Принс вдохновился “новой романтикой”, увлекшись Duran Duran и балетом Шпандау. Это был год, когда мир перешел на электро, от Бронкса до Детройта, Манчестера и Кингстона. Но Принс перехитрил всех песней, которая исправляла ситуацию на протяжении последних 2000 субботних вечеров.
01 Grandmaster Flash & the Furious Five - 'The Message'
Гроссмейстер Флэш (Grandmaster Flash) беспокоился, что “The Message” провалится. “Это был шок”, - сказал ди-джей visionary из Южного Бронкса в интервью Record Mirror в 1982 году. “Сначала мы немного побаивались выпускать "The Message". Это было слишком правдиво”. Но это стало самой известной классикой хип-хопа, репортажем о войне прямо с улиц американского пригорода. “Сообщение”было совершенно ошеломляющим”, - сказал Чак Ди (Chuck D) из Public Enemy. “Это была первая доминирующая рэп-группа, в которой самый доминирующий MC сказал что-то, что что-то значило”. “The Message” взят из стихотворения Дюка Бути (Duke Bootee) о жизни в гетто, а клавишные Реджи Гриффина (Reggie Griffin) future-shock и MC Furious Five Мелле Мел (Melle Mel) поют: “Иногда это похоже на джунгли/ Это заставляет меня задаваться вопросом, как я удерживаюсь от падения”. Как сказал Флэш (Flash), “В этом не было призыва и отклика, в этом не было ничего радостного”. Но это навсегда изменило хип-хоп игру.
Свежие комментарии