Обзор лучших песен 1982 года продолжаем, вторая половина из 100 песен подходит к концу, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпкск 6 здесь , выпуск 7 здесь ,
30 The Gap Band - 'You Dropped a Bomb on Me'
Если вы ходили на выпускной бал в восьмидесятых, эта песня была обязательна по закону, и она неизменно приводила в восторг каждую завивку AquaNet на танцполе. Группа Gap выехала из Талсы со своими ковбойскими шляпами fly, доведя превосходство YeeHaw до совершенства за годы до рождения Lil Nas X. Братья Чарли, Ронни и Роберт Уилсоны (Charlie, Ronnie, and Robert Wilson) записали множество фанковых хитов в стиле burn-rubber. “You Dropped a Bomb on Me” объединила в себе две любимые навязчивые идеи Америки начала восьмидесятых: ядерную паранойю и безумные басовые партии. Дэйв Грол (Dave Grohl) с гордостью сказал, что именно здесь он записал вступление к песне “Smells Like Teen Spirit”. “Если вы послушаете Nevermind, пластинку Nirvana, я почерпнул так много материала из группы Gap, Cameo и [Chic's] Тони Томпсон (Tony Thompson) в каждой из этих песен”, - говорит Грол. “Это все диско — так оно и есть. Никто не устанавливает такой связи”.
29 Peter Godwin - 'Images of Heaven'
Строго для хардкора: андеграундная эпопея в стиле синти-поп, которую знают только истинные поклонники, но как только эта песня запала вам в душу, она останется там навсегда. Певец немецкого происхождения Питер Годвин (Peter Godwin) впадает в обморок в стиле Боуи/Рокси (Bowie/Roxy) из the doomed romantic obsessive под самые сочные синтезаторные аккорды. Он плачет из-за боли, причиняемой влюбленностью в видение красоты, хотя никогда не сможет прикоснуться к ней в реальной жизни. Но он создает “новую религию” из своей преданности, используя пословицу: “Одна дешевая иллюзия все еще может быть божественной”. “Образы рая” могли бы звучать как реальная жизнь для замкнутого подростка в то время, когда практически не было незакрытых подростков. Боуи сделал Годвину комплимент в стиле “Let's Dance”, исполнив кавер на песню "Criminal World" своей группы Metro.
28 The Dream Syndicate - 'Halloween'
The Dream Syndicate вылетели из Лос-Анджелеса как свободная гаражная группа, завещанием которой стал гитарный фрикаут “Halloween”. Это центральная часть их нашумевшего дебюта "Дни вина и роз" с поэтической насмешкой Стива Винна (Steve Wynn) и серф-нуарным откликом Карла Прекоды (Karl Precoda’). Они были из тех музыкантов, которым нравилось играть “Suzy Q” по 20 минут кряду. Критики не смогли удержаться от крылатой фразы “Пейсли андеграунд” или сравнений с шестидесятыми. “Роберт Кристгау сказал, что мы были самыми бесстыдными Velvets rip на сегодняшний день”, - сказал Винн в интервью Rolling Stone. “Разве не здорово быть лучшим в чем-то?” Но в душе они были грув-монстрами, а “Halloween” - это “Транс-европейский экспресс” guitar fuzz, моторный рифф, созданный для долгих ночных джемов. Перестроенный Dream Syndicate возвращается в турне с отличным новым альбомом "Ultra violent Battle Hymns" и "True Confessions".
27 The Waitresses - 'I Know What Boys Like'
Пэтти Донахью (Patty Donahue) выпотрошивает мужской взгляд в “Я знаю, что нравится мальчикам”, хихикая “Сосунррр!” голосом, полным сарказма. Мало кто из фанатов догадался бы, что это написал мальчик, но Крис Батлер (Chris Butler) с чуткостью создавал феминистские виньетки официанток. Как он вспоминает в книге “Безумный мир", "Она могла бы довольно легко сыграть эту роль; она была крутой тусовщицей.” “I Know What Boys Like” и “Christmas Wrapping” были хитами группы Akron, но у них также есть такие хиты, как “No Guilty” и тема подросткового ситкома “Square Pegs”. (Да, это было время, когда самый придурковатый ребенок в старшей школе мог позволить себе поиграть с…Сара Джессика Паркер.) Донахью умер в 1996 году; Батлер до сих пор выпускает хитрые самоцветы, такие как Got It Together! Как он сказал: “Я придумал персонажа, который наполовину был основан на мудрой школе комедии 1930-х годов, а наполовину на моем желании, чтобы старшая сестра объяснила, что происходит”.
26 Peech Boys - 'Don’t Make Me Wait'
Paradise Garage открылся в 1977 году, и хаус-диджей Ларри Леван (DJ Larry Levan) стал легендой, с тех пор оказывая влияние на танцевальную музыку. (Как известно, в Нью-Йорке были магазины грампластинок, которые открывались рано утром в воскресенье, сразу после закрытия "Гаража", так что конкурирующие ди-джеи могли раскупить все, что только что сыграл Леван.) Он записал “Don't Make Me Wait” с the Peech Boys, которые взяли свое название от фруктового пунша с кислотой в гараже. Это суммирует музыкальное видение Левана: госпел-фортепиано, рок-гитара, соул-вокал Бернарда Фаулера (Bernard Fowler). “Не заставляй меня ждать” начинается с этих жутких дубляжных хлопков в ладоши. “Хлопки в ладоши были случайностью”, - сказал Rolling Stone ди-джей Дэвид Депино (DJ David Depino) “ Запись шла задом наперед. В тот момент, когда раздались обратные хлопки в ладоши, Ларри вскочил и сказал: "Вот так!" - и все посмотрели на него так: "О чем ты говоришь? Это ошибка. - сказал Ларри. - Вот и все, в этом-то и загвоздка. Люди закричат от первого же хлопка в ладоши задом наперед”."Как всегда, Ларри Леван знал, который час
25 The Psychedelic Furs - 'Love My Way'
Ричард Батлер (Richard Butler) из The Furs был великим саркастичным романтиком той эпохи, уставшим от мира грубияном с лондонской насмешкой, позаимствованной у Дэвида Боуи (David Bowie) через Джонни Роттена (Johnny Rotten). И все же в этой насмешке было тепло, в песнях о запутавшихся детях, которых никто не замечает, от “Pretty In Pink” (которая вдохновила фильм Джона Хьюза (John Hughes)) до “The Ghost in You”. The Furs появились из панка, с названием, которое перевернуло клише хиппи и глэма - как сказал Батлер (Butler) “Все было как бритвенные лезвия. Мы хотели чего-то другого”. Он прячет свое непостоянное сердце на рукаве в “Love My Way”, насмехаясь над циниками, ханжами и фанатиками из-за маримбы Эда Буллера (Ed Buller) Как Батлер сказал Creem в 1982 году, “В основном она адресована людям, которые не в ладах со своей сексуальностью, и говорит: ”Не беспокойтесь об этом". Изначально она была написана для геев". “Love My Way” также вдохновила на несколько по-настоящему трагических танцев в "Зови меня своим именем".
24 Iron Maiden - 'Hallowed Be Thy Name'
Iron Maiden выпустили в мир монстра размером с Эдди (Eddie) с помощью The Number of the Beast, своего первого альбома с новым вокалистом Брюсом Дикинсоном (Bruce Dickinson) и самого безупречно созданного из широкоэкранных металлических кошмаров. Дело доходит до ужасающего финала с песней “Да святится имя твое”, написанной басистом Стивом Харрисом (Steve Harris), монологом обреченного заключенного, стоящего лицом к столбу виселицы и отсчитывающего последние секунды до своей участи ходячего мертвеца. Это вдохновило поколения подонков-подростков на изучение игры на гитаре. Как сказал Харрис, “Если бы кто—то, кто никогда раньше не слышал Maiden — кто-то с другой планеты или что-то в этом роде - спросил вас о Maiden, что бы вы им сыграли? Я думаю, что ”Да святится имя Твое" - это то самое". В 2017 году группа также выпустила свою собственную лимитированную серию крафтового пива Hallowed.
23 The Replacements - 'Kids Don’t Follow'
“Kids Don't Follow” отражает всю шумовую манию the Replacements на пределе своих возможностей. Все начинается с реальных копов, заснятых на пленку разгоняющими панк-вечеринку в аренду: “Здравствуйте, это полиция Миннеаполиса! Вечеринка окончена!” (Чувак, который кричит “Пошел ты, чувак”, вырос и стал певцом Soul Asylum Дэйвом Пирнером (Dave Pirner) орошо сыгранных, лучше всего спетых, лучше всего записанных, самых страстных рок-н-ролльных дневников восьмидесятых или любой другой эпохи. (Выбирать между этой песней и “Go” - сущая пытка.) Вся песня пронизана стремительными эмоциями, особенно гитара Боба Стинсона (Bob Stinson) и идеальный момент, когда Пол Вестерберг (Paul Westerberg) пытается выдавить из своего истерзанного горла “дети не будут стоять на месте, дети не будут шуметь!”.
22 Romeo Void - 'Never Say Never'
“Ты мог бы нравиться мне больше, если бы мы переспали вместе” — теперь это реплика о знакомстве. Дебора Айалл (Deborah Iyall) демонстрирует свой пресыщенный взгляд на современную романтику в “Never Say Never”, бесспорном хите панк-диско арт-школы. Romeo Void вылетел из Сан-Франциско с этой песней, полной гитарных переборов и саксофонных трелей. Если вы когда-нибудь кружились на танцполе и встречались глазами с психованным незнакомцем в другом конце зала, “Never Say Never” передает эту атмосферу. Лайалл, индийская поэтесса из Каулица, воспела в томной посткоитальной усмешке женщину, выставляющую напоказ как свой сарказм, так и свое либидо, не принося извинений ни за то, ни за другое. Бонусные баллы за веселый куплет, где она разглядывает похотливых уродов на улице. (“Он был бы в твоем пальто”.) Как я сказал Rolling Stone, “Любовь может быть болезнью”.
21 The Clash - 'Rock the Casbah'
У Джо Страммера (Joe Strummer) была панк-ярость, у Пола Симонона (Paul Simonon) - регги-бас, а у Мика Джонса (Mick Jones) - вспышка гитары. Но самый большой хит the Clash, “Rock the Casbah”, был просто записан барабанщиком Топпером Хедоном (Topper Headon), который возился в студии в ожидании появления остальных. The Clash разваливались к 1982 году — как утверждает Страммер в книге “Док Уэствей миру”, Джонс (Jones) была "как Элизабет Тейлор в отвратительном настроении". Combat Rock — недооцененный беспорядок - даже более артистичный, чем Sandinista!, но при этом умело оформленный как поп-ход. Но “Rock the Casbah” определенно не звучит как группа из collapse — это буйный взрыв слэш-гитары, диско-баса, цифровых звуковых сигналов от часов Casio и этого сумасшедшего джайва casbah. Это был первый — и последний — хит The Clash, попавший в десятку лучших в США.
Свежие комментарии