Продолжаем вспоминать/знакомиться с жемчуженами признанными произведениями искусства изменившими историю музыки в 83 году ........ начало, первый выпуск Здесь , выпуск 2 Здесь , выпуск 3 Здесь , выпуск 4 Здесь ,
60 Def Leppard - 'Photograph'
Величие Дефа Леппарда (Def Leppard) можно выразить четырьмя словами, и это не Гюнтер Глибен Глаушен Глорн. Эти четыре слова таковы: они полностью понравились девушкам. Это был прорыв с точки зрения металла. Гламурные ощущения от Lamp server доставляли танцующим дамам: они пели гармони, они доводили ритм до уровня wear-disco, они писали песни, такие же обтягивающие, как их шорты Union Jack. Как говаривал гитарист Фил Коллен (Phil Collen), “Мы больше Duran Duran, чем Black Sabbath”. Спорные слова, но команда Sheffield оправдала их с “Photography”, пироманией, которая превратила их в мегаплатиновую машину хитов. “Мы никогда не хотели выглядеть как бродяги”, - сказал Джо Эллиот (Joe Elliott) в интервью Rolling Stone. “Некоторые из этих групп, например Motörhead, просто появляются в комбинезонах автомехаников, с немытыми волосами. По-моему, это действительно издевательство над аудиторией”.
59 Paul McCartney - 'So Bad'
Зарытое сокровище карьеры Пола Маккартни (Paul McCartney), не говоря уже о его лучшей мелодии восьмидесятых. Макка (Macca) был на пике популярности после "Wings" (Крыльев) со своими двумя хитами "Tug Of War" (Перетягивание каната) и "Pipes of Peace" (Труки мира). “So Bad” - невероятно нежная и горько-сладкая баллада, мелодия такого рода, за сочинение которой любой другой автор песен отдал бы почку, а Пол подбрасывает высокие ноты Линде через всю комнату, как будто в этом нет ничего особенного. (Не особо разбираюсь в текстах, но это лучше, чем “Say Say Say" (Скажи, скажи, скажи)) Барабанщик? Какой-то парень по имени Ринго (Ringo). “So Bad” не стала главным хитом, и он никогда не исполнял ее вживую, но это достаточно душевная баллада, чтобы ее спел кумир Макки Смоки Робинсон (Macc Smokey Robinson) — он прекрасно перепел ее на трибьют-альбоме The Art of McCartney 2014 года.
58 The Verlaines - 'Death and the Maiden'
Новозеландская рок-сцена была рассадником творчества, и никто во внешнем мире не вмешивался и не обращал на это внимания. Просто остров с 70 миллионами овец и бездонным запасом эксцентричных гитарных групп. The Verlaines выпустили свой дебютный сингл “Death and the Maiden” на данидинском лейбле Flying Nun, сплетничая о французских поэтах под перезвон гитар с припевом “Verlaine Verlaine Verlaine”. Грэм Даунс (Graeme Downes) уже тогда был одним из самых искусных авторов песен в мире, что можно услышать на EP группы “10 O'Clock in the Afternoon” с такими жемчужинами, как “You Say You” и "Joed Out". К 1990-м годам влияние the Verlaines распространилось на весь инди-рок, от the Spinanes (их фанатский трибьют “Hawaiian Baby”) до Pavement. Стивен Малкмус (Stephen Malkmus) позже записал кавер на “Death and the Maiden”, это меньшее, что он мог сделать после того, как переписал его для “Box Elder”. В недавней книге Мэтью Гуди "Иглы и пластик" рассказывается великолепная история летающей монахини
57 The B-52s - 'Legal Tender'
Кейт Пирсон и Синди Уилсон (Kate Pierson and Cindy Wilson) — отныне и навсегда - главная двойная угроза Новой волны. Слушать, как они поют вместе, - одна из вечных радостей меломана, и они исполняют “Законное платежное средство”, как 52 девушки, упакованные в четыре легких двух заводных южанок. Пирсон и Уилсон поют о подделке наличных в подвале, используя это как феминистскую метафору для того, чтобы перехитрить патриархат. (Девушки из "Новой волны" любят петь о воровстве.) В их голосах столько злорадства, когда они скандируют: “10! 20! 30 миллионов долларов! Готов к расходованию!” Изюминка звездного альбома B-52 “Whammy!”, в котором есть скрытые жемчужины, такие как “Trism” и "Song for a Future Generation".
56 Ebn-Ozn - 'AEIOU Sometimes Y'
Эбн-Озн (Ebn-Ozn) был квинтэссенцией чуда с одним хитом 1983 года, втиснув в «AEIOU Sometimes Y» так много идей, что они действительно не нуждались в еще одном. Эбн — гений синтеза, он делает безумные хуки на своем Fairlight CMI. Озн — учтивый белокурый жеребец, болтающий о своих похождениях со шведской музой по имени Лола, пьющий капучино на улицах Нью-Йорка. Он как нечто среднее между Клаусом Номи и Дэвидом Ли Ротом (Klaus Nomi and David Lee Roth), с более прохладными волосами, чем у обоих. Настоящая романтика в стиле восьмидесятых: «Знаешь, она была со мной мила? Она позволила мне остаться в ковбойских сапогах!» Для нас, преданных фанатов Эбн-Озна, весь альбом Feeling Cavalier просто необходим. Спящий: «Видео диджей», который отсылает к Kajagoogoo.
55 The Minutemen - 'The Product'
Минитмены (The Minutemen) бушевали в панк-андерграунде, отрываясь от своего свирепого полнометражного дебюта What Makes a Man Start Fires? Гитарист Д. Бун (D. Boon) и басист Майк Уотт (Mike Watt) были лучшими друзьями с детства, а с барабанщиком Джорджем Херли (George Hurley) их музыка была полна юмора и сопротивления рабочего класса. Как выразился Уатт, «все, что у вас есть, — это вы сами, поэтому вам нужно что-то из этого сделать». Они растянулись на Buzz or Howl Under the Heat, с такими грувами, как «Cut» и «Little Man With a Gun in His Hand». Но самый яркий момент — «The Product» с гитарой Byrds-gone-feedback и неожиданным соло на трубе. Д. Бун бормочет, как одержимый, о том, что чувствует себя «продуктом, продуктом, продуктом, продуктом… продуктом капитализма!»
54 Herbie Hancock - 'Rockit'
В жизни каждой легенды джаза наступает момент, когда они понимают, что пора надевать эту клавиатуру и танцевать. По крайней мере, так случилось с Херби Хэнкоком (Herbie Hancock). Результат: «Rockit», его авангардно-нелепый хип-хоп робо-фанк. В резюме Хэнкока было все: от «Нефертити» Майлза Дэвиса (Miles Davis) до сольного фьюжн, такого как «Охотники за головами», до саундтрека к фильму «Жажда смерти». Но здесь он связался с продюсерами Material Биллом Ласуэллом и Майклом Бейнхорном (Bill Laswell and Michael Beinhorn), а также скретчи от вертушки Grand Mixer DXT, который показывал свои движения в фильме «Дикий стиль». Добавьте несколько вокодеров, вдохновленных «Planet Rock», и сэмпл Led Zeppelin, и вы получите «Rockit». Хэнкок также появился на Грэмми 1985 года для странного урока игры на синтезаторе в четырехстороннем джеме с Говардом Джонсом, Томасом Долби и Стиви Уандером (Howard Jones, Thomas Dolby, and Stevie Wonder).
53 Sparks and Jane Wiedlin - 'Cool Places'
В наши дни Sparks признаны пионерами арт-рока благодаря документальному фильму Эдгара Райта The Sparks Brothers. У Рона и Рассела Маэля (Ron and Russell Mael) были причудливые хиты по всему миру, но они оставались неизвестными в своих родных США. Но «Cool Places» дала им шанс завоевать сердца американских детей в качестве неотразимого синтезаторно-диско-дуэта с лучшей калифорнийской девушкой Новой волны, Go- Гос Джейн Видлин (Jane Wiedlin). Кто круче Джейн? Никто. Это непреодолимая ода двум тупым деткам, гуляющим по хипстерским клубам, в которые они не могут попасть, а Сладкая Джейн воркует: «Я никогда не хочу остыть». Ее инь идеально сочетается с их ян — это самый близкий Sparks к попаданию в топ-40.
52 Peter Schilling - 'Major Tom (Coming Home)'
Самый дерзкий фанфик всех времен. Немецкий ваншот Питер Шиллинг (Peter Schilling) не просто сделал несанкционированное продолжение саги Дэвида Боуи (David Bowie) о майоре Томе, он вписал себя в историю. Так же, как «Космическая странность» и «Пепел к праху» Боуи, «Майор Том» Шиллинга рассказывает историю одинокого космического кадета, затерянного в космосе, но делает это так мощно, что это стало неотъемлемой частью истории. «Майор Том» запомнился в «Во все тяжкие» как караоке-видео, оставленное мертвым поваром, работающим на метамфетамине. Но, возможно, окончательной эпитафией является удивительный концептуальный альбом Уильяма Шатнера (William Shatner) 2011 года Seeking Major Tom, где он рассказывает всю историю космического путешествия Тома, каверы на песни Шиллинга и Боуи, а также добавляет «Rocket Man», «Walking on the Moon», «Дух в небе», «Космический ковбой», «Сумеречная зона» и «Железный человек». Этот альбом действительно состоялся.
51 The Police - 'Every Breath You Take'
В 1983 году эта тройка блондинок была на вершине мира. За несколько лет до того, как BTS выпустили концептуальные альбомы о психологе Карле Юнге (Carl Jung), полиция занималась делом Synchronicity. (Это была карта души своего времени.) «Каждое дыхание, которое ты берешь» было самым большим хитом года, но оно никогда не покидало радио с его блестяще разреженным звучанием. Стинг (Sting) делает для однонотного фортепианного соло то же, что «Cinnamon Girl» Нила Янга (Neil Young) сделал для однонотного гитарного соло. «Это якобы песня о любви, очень соблазнительная романтическая песня о любви», — сказал Стинг журналу Rolling Stone. «Но речь идет о контроле над кем-то в энной степени и отслеживании его движений». Мрачный подтекст упустили большинство поклонников. «Это не похоже на «Stand by Me», прекрасную благородную песню, которая означает только одно. «Каждое дыхание, которое ты берешь» очень двусмысленно и довольно злобно». Позже Стинг написал песню-ответ, свой сольный хит 1985 года «Если ты любишь кого-то, освободи их». «Мне пришлось написать противоядие, — сказал он, — после того, как я отравил людей этой ужасной штукой». Уходи, Король Боли.
Свежие комментарии