Продолжаем вспоминать/знакомиться с жемчуженами признанными произведениями искусства изменившими историю музыки в 83 году ........ начало, первый выпуск Здесь , выпуск 2 Здесь , выпуск 3 Здесь ,
70 Malcom McLaren - 'Double Dutch'
Один из самых безумных левых хитов года: празднование нью-йоркской культуры прыжков со скакалкой от бывшего импресарио Sex Pistols Малкольма Макларена (Malcolm McLaren). Лондонский барыга выкрикивает имена двукратных чемпионов Голландии, таких как “Эбонеттс” и "Форт Грин Энджелс", выкрикивая: "По всему миру старшеклассницы хватаются за канаты и тормозят их! " “Double Dutch” также отдает дань уважения таким любителям хип-хопа, как Zulu Nation, и исполняет южноафриканский грув mbaqanga прямиком из Соуэто, “Puleng” 1977 года группы Boyoyo Boys. (Да, они подали в суд.) Это был хит номер три в Великобритании, но он действительно стал хитом на MTV. Видео продемонстрировало сногсшибательный артистизм двух голландских команд, а также самые нефильтрованные африканские грувы, которые на тот момент звучали в американском эфире. Лиз Фейр (Liz Phair) превратила это в свою классическую инди-рок-композицию 1990-х “Whip-Smart” с припевом: “Когда они исполняют двойной голландский, это они танцуют!”
69 Womack & Womack - 'Love Wars'
Womack & Womack были семейным делом, уходящим корнями в родословную классического американского соула. Брат Сесила Уомака Бобби (Cecil Womack’s brother Bobby) был гитаристом Сэма Кука (Sam Cooke); Линда Уомак (Linda Womack)
была дочерью Кука. (Бобби был женат на вдове Кука Барбаре — до тех пор, пока она не застрелила его, застав в постели с Линдой.) Они дебютировали как супружеская пара со своим альбомом Love Wars, гармонируя с членами семьи, поющими и подыгрывающими им, в суровых мелодиях о реальной романтической борьбе. “Войны любви” - это душевное свидетельство влюбленных, которые не хотят быть бойцами. Это момент, когда мурашки бегут по коже, когда они поют: “Принеси это домой и брось оружие на пол”.
68 Adam Ant - 'Strip'
Адам Ант (Adam Ant) был из тех негодяев, которые ради хита испробовали бы абсолютно все, будь то пиратское снаряжение, трайбл-барабаны, тяжелая гитара, даже “Муравьиный рэп”. Но в “Strip” он предлагает философское исследование темы наготы и того, почему он за это выступает. Когда он умоляет: “Мы просто следуем древней истории / Если я разденусь для тебя, ты разденешься для меня?” Адам преображается в стиле глэм-фолк в “Strip” с разухабистыми кельтскими скрипками. Но даже когда он раздет догола, этот прекрасный принц в душе остается пиратом шоу-бизнеса, дублируя себя в хоре обезумевших от гормонов танцовщиц, бешено пинающих потолок.
67 Metallica - 'Hit the Lights'
Момент "до и после" для рока - впервые Metallica поразила мир достаточно сильно, чтобы быть услышанной. “Hit the Lights” положили начало их полноформатному дебюту Kill ‘Em All, объявив о приходе нового поколения металлистов, намеренного делать это по-своему. Это была первая песня, которую когда—либо написали Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих (James Hetfield and Lars Ulrich) - они звучат как голодные прыщавые дети, которых вы видите на задней обложке. Кирк Хэмметт (Kirk Hammett)
пробыл в группе всего три недели. Это заявление о цели, и Хэтфилд ревет: “Нет жизни без кожи, сегодня вечером мы надерем кое-кому задницы!”
66 Styx - 'Mr. Roboto'
Домо Аригато (Domo Аrigato), мистер Робото. (Mr. Roboto) Styx изобрели рэп-рок с “Mr. Roboto”, хитом номер три, который раскрывает сюжет их научно-фантастического концептуального альбома Kilroy Was Here. Это дает вам предысторию Роберта Орина Чарльза Килроя (Robert Orin Charles Kilroy), героя-гитариста в футуристической теократии, где музыка объявлена вне закона. (Да, по сути, это отрывок из “2112” Раша.) Как признался Деннис Деянг (Dennis DeYoung), ""Roboto" никогда не планировался как сингл". Но это было достаточно броско, чтобы стоять само по себе. Он поет: “Проблема очевидна /Слишком много технологий/Машины спасают наши жизни/Машины дегуманизируют!” И это было в эпоху, когда “технология” означала стационарные телефоны и TRS-80s. Деянг демонстрирует свое умение петь по-японски и свою неспособность произнести слово “современный”. (Нет, такого понятия, как “современный человек”, не существует.) Остается пародией то, что он не смог получить "Оскар" за роль Килроя.
65 The Comsat Angels - 'Will You Stay Tonight?'
Не нужно переоценивать этот альбом — просто мелодраматичная небольшая синти-поп-дрожь, не очень популярная в США, Великобритании или где-либо еще. Но для поклонников синти-попа это баллада, которая проникает в самое сердце всей изысканной красотой ду-вопа, как “Earth Angel” или “In the Still of the Night”. The Comsat Angels родом из североанглийского оплота пост-панка Шеффилда (Sheffield)
, взяв свое научно-фантастическое название из рассказа Дж.Дж. Балларда (J.G. Ballard). К сожалению, в США им пришлось использовать название “C.S. Angels” по соображениям авторского права. “Ты останешься сегодня вечером?” - это песня застенчивого сердца в момент истины, когда ты понимаешь, что застенчивость - это хорошо, но сейчас самое время, наконец, проявить хладнокровие и сказать, что ты чувствуешь. В каждом цифровом трембле так много эмоций. И эти восьмиугольные барабаны — ничего себе.
64 INXS - 'Don't Change'
“В нашем первом туре по Америке люди были к нам не готовы”, - сказал Эндрю Фаррисс (Andrew Farriss) из INXS в 2008 году. “Однажды вечером в Техасе кто-то бросил пистолет на сцену. К бочке была привязана записка. Там было написано: ”Тебе это понадобится“.” Но австралийские рокеры изменили мнение с "Don't Change", бесспорным гимном панк-диско из их прорывного альбома Shabooh Shoobah. Целое поколение девушек и геев услышало голос Майкла Хатченса (Michael Hutchence) и почувствовало, как земля уходит у них из-под ног. Как сказал Феррисс (Ferriss), “Тогда на радио были очень узкие форматы — вы были в рок-зоне или танцевальной зоне. Так что, если вы хотели отправиться на разведку, как в ”Звездном пути", за пределы своего региона, тогда чао." Но благодаря INXS песня “Don't Change” стала настоящей сенсацией.
63 Billy Idol - 'Rebel Yell'
Никто, абсолютно никто, не обвинял Билли Айдола (Billy Idol) в том, что он недостаточно нелепо позировал. Но Билли, очевидно, взглянул в зеркало и потребовал “Мо, мо, мо”. “Rebel Yell” - самый эгоистичный момент в карьере человека, который превратил эгоизм в музыкальный жанр. Но он ревет на протяжении всей этой истории о ненасытном полуночном сексуальном изверге - Билли, кажется, встречался со многими из них — с каждым гитарным визгом и ударами барабана, усиливающимися в красный
62 Donna Summer - 'She Works Hard for the Money'
Так тяжело для этого, милая. Королева диско семидесятых пробила себе дорогу в восьмидесятые с нелицеприятной популистской одой в адрес "синих воротничков" - рабочей силы женского пола, которая в те дни не пользовалась особой любовью со стороны Топ-40. Саммер (Summer) написала его, вдохновленная служанкой женского туалета, с которой она познакомилась в модном голливудском ресторане - Саммер поместила ее фотографию на обратной стороне обложки альбома. Видео с флешмобом взрослых официанток, учителей и строителей, танцующих на улице, было катарсисом и тогда, и сейчас.
61 Violent Femmes - 'Add It Up'
"Жестокие женщины" были обнаружены однажды летним днем в 1981 году тремя ботаниками, игравшими на тротуаре возле аптеки в Милуоки. Одна из пешеходок, которая остановилась послушать: Крисси Хайнд (Chrissie Hynde), которая была настолько ошеломлена, что сразу же пригласила их открыться для the Pretenders. Той ночью. The Femmes выпустили свой дебютный альбом, используя лишь акустическую гитару Гордона Джано (Gordon Gano), бас-гитару Брайана Ричи (Brian Ritchi) и барабаны Виктора Делоренцо (Victor DeLorenzo), с интенсивной динамикой напряжения и высвобождения, соответствующей оружейным плохим вибрациям. Все еще будучи подростком, Джано кипит от сексуального разочарования в “Сложи это”, размышляя над ключевыми философскими вопросами, такими как “Почему я не могу трахнуться только один раз?/Я думаю, это как-то связано с удачей
Свежие комментарии