Всеми любимый певец и гитарист Питер Фрэмптон (Peter Frampton) более чем за 50-летний опыт создания захватывающих песен и зажигательной игры на гитаре - и это его лучшие альбомы
Два слова, которые у нас больше всего ассоциируются с Питером Фрэмптоном, - это ‘оживает’. И он действительно один из тех артистов, которые наилучшим образом проявляют себя, выступая перед аудиторией.
Среди его разнообразной дискографии, охватывающей десятилетия, два двойных концертных альбома – один с Humble Pie, один сольный – по-настоящему отражают его артистизм. “Я всегда выходил на сцену на пике своей игры”, - говорит он. - Или пытался это сделать.Родившийся в 1950 году Фрэмптон был в некотором роде вундеркиндом, впитавшим в себя все - от Бадди Холли до Чета Аткинса и Кенни Баррелла (Buddy Holly to Chet Atkins to Kenny Burrell). Он сам научился играть на гитаре, когда ему было восемь лет, и сыграл свои первые профессиональные концерты, когда ему было всего 13. К тому времени, когда ему исполнилось 16, он уже писал свои собственные песни и выступал в качестве фронтмена с The Herd на Top Of The Pops. Он ни разу не оглянулся назад. “Для меня это всегда было процессом обучения. И я все еще этим занимаюсь”, - говорит Фрэмптон.
В последующие годы в его учебную программу входили Humble Pie и Steve Marriott, сессии с Джорджем Харрисоном и Гарри Нильссоном (George Harrison and Harry Nilsson) почти становление Rolling Stone, гастроли в качестве гитариста Дэвида Боуи (David Bowie), слава, почти безвестность и, конечно, Фрэмптон оживает!, эта культовая эмблема рока 70-х и до сих пор один из лучших музыкантов в мире. самые продаваемые пластинки всех времен. Фрэмптон скромно признает, что он думал о студийных записях, предшествовавших этому, как о своего рода ученичестве. “Я учился правильно петь”, - говорит он. “Я становился более раскованным и творческим как автор песен”.
Но независимо от того, где он находился в своем музыкальном путешествии, Фрэмптона всегда было в высшей степени приятно слушать. Рефлексивные баллады, такие как "Морщины на моем лице", откровенные рокеры, такие как "Нарушая все правила", эффектные инструментальные композиции, такие как "Boot It Up".… Поместите иглу в любое место его каталога, и вы найдете то, что вас заинтересует. Из 18 студийных альбомов, которые он выпустил, только один из них не совсем соответствует требованиям – и даже он согласился бы с этим.
В 2017 году Фрэмптону был поставлен диагноз "миозит тела включения", прогрессирующее дегенеративное заболевание, которое ослабляет ноги, руки и, что более тревожно для гитариста, запястья и пальцы. Хотя он завершил прощальный тур в 2022 году, в этом году он уже дал несколько концертов и выступил в качестве гостя. Так что, возможно, прощания не означают "навсегда".
“Это начинает сказываться на моих руках, но пока недостаточно”, - говорит Фрэмптон о своей болезни. “Я все еще могу хорошо отыгрываться”.
Performance, Rockin' The Fillmore (1971)
"Я хочу, чтобы ты любил меня до тех пор, пока волосы не встанут дыбом у меня на голове!" Стив Марриотт (Steve Marriott) кричит на Four Day Creep, открывая один из самых зажигательных концертных альбомов рока. Необузданная харизма Marriott прекрасно дополняется утонченным мелодизмом Питера Фрэмптона, варьирующимся от потрясающих риффов (I Don't Need No Doctor) до 20-минутных гитарных грез (I Walk On Gilded Splinters).
Что еще более важно, в 2013 году была выпущена версия бокс-сета на четырех дисках. Что касается производительности..., Фрэмптон сказал мне: “Стив выкладывался на сто пятьдесят процентов, и я должен был соответствовать этому. Вот почему мы были такой зажигательной группой на сцене”.
Frampton Comes Alive! (1976)
Годы беспрерывных гастролей обеспечили Фрэмптону как невероятно преданных поклонников, так и сверхпрочное сценическое шоу. Добавьте к этому хорошо продуманный сет-лист романтических хитов, таких как Wind Of Change и Baby, I Love Your Way, плюс гитарные джемы, такие как I Wanna Go To The Sun и Do You Feel Like We Do?, и у вас получится идеальная платформа для его восхождения к славе.
Контролируемый огонь его игры на соло-гитаре, его чистый, проникновенный голос, доступное написание песен и, конечно же, разговорник. Все это здесь. “Ты чувствуешь то же, что и мы?” Спрашивают Фрэмптон и его "Гибсон Блэк Бьюти". Тогда и сейчас ответом будет громкое “Да!”
Frampton (1975)
Три альбома, которые Фрэмптон записал один за другим в 1972-74 годах, были приятными, хотя и немного непримечательными. “Это был период моих открытий”, - сказал он. На этой песне он обрел свой голос, и в этом голосе было много оттенков.
Умная попса в стиле Motown (Покажи мне дорогу), настойчивые рокеры (Я дам тебе денег), джангоистские полеты (Фанфары), валентинки (Детка, я люблю твой путь) и фолк-инструменталы (Пенни за твои мысли). Благодаря непритязательному вокалу Фрэмптона и со вкусом подобранной игре на гитаре, все это прекрасно сочетается друг с другом. Это был его первый альбом, попавший в топ-40, и тот, который предвещал грядущий фейерверк.
Breaking All The Rules (1981)
Фотография на обложке, где Фрэмптон в кожаной куртке закуривает сигарету на фоне ночного пейзажа, передает атмосферу этого альбома - жесткий городской рок.
Седьмой альбом Фрэмптона выходит в свет с риффами Dig What I Say, I Don't Want To Let You Go и Rise Up. Темп ненадолго замедляется в двух балладах – "Еду в Лос–Анджелес" и "Потерял часть себя", - а затем возвращается к текущей миссии. Заглавный трек, семиминутный гимн с припевом, от которого мурашки бегут по коже ("We are the young ones crying out"), который является чистым серотонином, несомненно, является величайшим промахом в карьере Фрэмптона
Fingerprints (2006)
До своей сольной карьеры Фрэмптон был горячим сессионным гитаристом, работая с Джорджем Харрисоном, Джерри Ли Льюисом, Донованом (George Harrison, Jerry Lee Lewis, Donovan) и другими. Его многогранность находит свое полное воплощение в этой полностью инструментальной коллекции. Boot It Up звучит как дань уважения Джеффу Беку (Jeff Beck) в стиле джаз-фьюжн. Float выполнен в стиле кантри в стиле Чета Аткинса (Chet Atkins). Моя чашка чая ставит его в пару с Хэнком Марвином (Hank Marvin) для угрюмого дуэта.
Но самым выдающимся является Cornerstones, с его вокальными партиями, подкрепленными ритм-секцией воссоединившихся Чарли Уоттса и Билла Уаймана (Charlie Watts and Bill Wyman). Об этом альбоме, получившем премию “Грэмми”, Фрэмптон сказал: "Он вернул восприятие людей ко мне таким, каким оно было в мои ранние сольные годы".
Frampton Forgets The Words (2021)
Этот хитро озаглавленный альбом инструментальных каверов - дерзкий ответ Фрэмптона на новость о его диагнозе IBM. Независимо от того, исполняешь ли ты "Are You Gonna Go My Way" Ленни Кравица (Lenny Kravitz) исполняешь ли "вау-вау" в фанковом исполнении "If You Want Me To Stay" Слай Стоуна (Sly Stone), плывешь ли по небесным морям "Loving The Alien" Дэвида Боуи (David Bowie) или интерпретируешь "Reckoner" Radiohead в стиле фламенко, он играет с душой, изяществом и безошибочное понимание того, какие заметки включить, а какие опустить.
Этот альбом - жемчужина позднего периода, и мы надеемся, что он укажет путь к дальнейшей студийной работе
Herd - Paradise Lost (The Complete UK Fontana Recordings) (2011)
Фрэмптон был не по годам развитым 16-летним подростком, когда присоединился к Стаду. Конечно , он был симпатичной поп-звездой в стиле пин-ап, но уже тогда были интригующие намеки на его любознательность и глубокий талант. Особенно в песнях, которые он написал. "On Your Own" - это проникнутое органным блюзом предупреждение женщине, которая собирается его бросить, с вокалом Фрэмптона, обращенным к его герою Рэю Чарльзу (Ray Charles).
Impressions Of Oliver - это заводной джазовый инструментальный брейкбит, в котором Фрэмптон вплетает октавы в стиле Уэса Монтгомери (Wes Montgomery) в ревущую медь. В других местах это высококлассная мелодичная попса. Забытый претендент в каталоге британских групп 60-х годов.
Premonition (1986)
Спустя десять лет после Comes Alive! Фрэмптон пытался оставаться актуальным в глянцевом мире драм-машин и синти-попа 80-х. Несмотря на то, что этот альбом действительно звучит устаревшим (оркестровые хиты - это что-то вроде 86-го), здесь есть несколько запоминающихся песен.
Мощная баллада о небоскребах, скрывающаяся от душевной боли, the hooky, которая должна была стать хитом, и выдающийся рокер, которого так хорошо знают, подкреплены самой безумной игрой Фрэмптона на соло-гитаре за всю историю. Гитарные текстуры и тембры на этом альбоме привлекли внимание старого школьного приятеля Фрэмптона Дэвида Боуи (David Bowie), который незамедлительно нанял его для участия в своем туре Glass Spider в 1987 году.
Peter Frampton (1994)
В 1991 году, всего за несколько месяцев до смерти его бывшего коллеги по группе Humble Pie Стива Марриотта (Steve Marriott), они с Фрэмптоном начали совместную работу над альбомом. Включение сюда одного из этих утраченных треков, вокального дуэта Out Of The Blue, исполненного в стиле северного соула, само по себе делает этот альбом достойным того, чтобы на него платили за вход.
Отдавая дань уважения своему другу, Фрэмптон воссоединяется с духом Humble Pie в таких солидных треках, как Off The Hook, Day In The Sun, You и Shelter Through The Night. Другие изюминки - нежный акустический инструмент Young Island и запоминающаяся песня Can't Take That Away, написанная в соавторстве с клавишником Journey Джонатаном Кейном (Jonathan Cain)
I’m In You (1977)
В своем интервью для Classic Rock в 2022 году я спросил Фрэмптона, хотел ли бы он что-нибудь изменить в своей карьере. Он сказал: “Я бы никогда не выпустил ”I'm In You". Это была поспешная попытка извлечь выгоду из успеха Comes Alive!, это переосмыслило его как балладиста с мягким фокусом.
Справедливости ради, в альбоме есть свои моменты, например, мягкие звуки слайд-гитары в "Won't You Be My Friend?", обложка альбома Стиви Уандера (Stevie Wonder) "Signed, Sealed, Delivered", а затем сам Стиви, играющий на губной гармошке в "Rocky's Hot Club" со вкусом острова. Но I'm In You - это в основном звук артиста, на которого давит и загоняет в угол его собственная слава.
Свежие комментарии