Вторая часть обзора величайших песен хэви-метала всех времен продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь ,
40. ‘Victim of Changes,’
Judas Priest - 1976
Judas Priest преодолели разрыв между лидерами метала (Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep) и их собственными темными, неизведанными царствами с помощью сокрушительной “Victim of Changes”, по сути переписав свод правил метала. В течение первых четырех с половиной минут группа исполняет тяжелый блюзовый джем в стиле Питера Грина (Peter Green), в то время как молодой Роб Хэлфорд (Rob Halford)
исполняет свою лучшую партию Роберта Планта (Robert Plant). Затем песня переходит в тихий, задумчивый бридж и начинает набирать обороты, пока Хэлфорд драматично не взрывается пронзительным криком заглавной строчки на отметке 6:40 с удивительной, изменяющей жанр силой. “Из всех песен, которые когда-либо сочинял Priest, эта действительно для меня”, - сказал Хэлфорд Kerrang (Halford Kerrang) “В нем есть двойные вступительные гитары, мощный слэм-рифф, вокал и блестящий соло-брейк от Гленна [Типтона], плюс заключительная часть и пронзительные крики. В одной металлической песне действительно есть все... это, вероятно, окончательный номер Judas Priest”.
39. ‘For Whom the Bell Tolls,’
Metallica - 1984
Первая по-настоящему тяжелая песня Metallica, как ни странно, была написана на акустической гитаре их басиста. “[Клифф Бертон] обычно носил с собой акустическую классическую гитару, которую он настроил так, чтобы можно было сгибать струны”, - однажды сказал гитарист Кирк Хэмметт (Kirk Hammett). “Когда он играл этот рифф, я думал: "Это такой странный, атональный рифф, который на самом деле совсем не тяжелый". Я помню, как он играл ее для Джеймса [Хэтфилда], и Джеймс добавил к ней этот акцент, и внезапно все изменилось”. (Даже в Metallica ни один человек не является островом.) После сокрушительных пауэр-аккордов Бертон вызывает молнию и гром из верхних эшелонов своего баса, прежде чем группа погружается в раскачивающийся ритм, а Хэтфилд дает свой лучший отчет о книге Хемингуэя (даже если он пропустил несколько страниц). Песня стала эталоном, по которому с тех пор оцениваются все песни Heavy Metallica (“Harvester of Sorrow”, “Sad but True”).
38. ‘Killing in the Name,’
Rage Against the Machine - 1992
Взрывной дебютный сингл Rage Against the Machine 1992 года “Killing in the Name” стал новаторским сочетанием хип-хопа, металла и рока. Песня была вдохновлена избиением полицией Родни Кинга (Rodney King) и последовавшими за этим беспорядками в Лос-Анджелесе. Но текст достаточно эластичен, чтобы относиться практически к любой несправедливости — особенно к яростной коде Зака де ла Роши (Zack de la Rocha) “Пошел ты, я не буду делать то, что ты мне говоришь”. Как сказал гитарист Том Морелло (Tom Morello) в интервью Rolling Stone, “Это связано с Фредериком Дугласом. Он сказал, что момент, когда он стал свободным, не был моментом физического освобождения от своих уз. Это был момент, когда его хозяин сказал ”Да". А он ответил "Нет". И вот почему отрадно слышать, как это кричат головорезам из ФРС, которые стреляют слезоточивым газом в американских граждан".
37. ‘Chop Suey!,’
System of a Down - 2001
Трудно было бы представить лучший пример бессмысленности контроля контента крупных лейблов, чем песня System of a Down “Chop Suey!” Первоначально песня - игриво мелодичный фрагмент ню—метал-прога - называлась “Самодовольное самоубийство”, но руководство Columbia Records обиделось, настояв на изменении названия. “Я помню, как хотел выйти на ковер и сохранить титул”, - вспоминал продюсер Рик Рубин (Rick Rubin.) “Группа решила: “Давайте назовем это ”Chop Suey!", что мне показалось довольно забавным”. Между тем, фраза “самоправедное самоубийство” оставалась стержнем припева песни, в то время как слов “Чоп Суэй!” (Chop Suey!) нигде не было слышно.
36. ‘Rock You Like a Hurricane,’
Scorpions - 1984
На это ушло восемь студийных альбомов, но к 1984 году Scorpions наконец-то попали в paydirt с одной из самых вездесущих мейнстрим-метал песен десятилетия. Группа неуклонно развивала фирменное звучание, построенное на экономичных, но заразительных ритмических риффах Рудольфа Шенкера (Rudolf Schenker), а его вступление к “Rock You Like a Hurricane” — риффу, который с тех пор запустил тысячу авиашоу, — запечатлело молнию в бутылке. Вкупе со злыми мелодичными партиями Маттиаса Джабса (Matthias Jabs) и неуклюжими, но странно милыми двусмысленностями Клауса Майне (Klaus Meine) Scorps мгновенно стали заслуженными мегазвездами. Что касается споров о том, как может звучать rocking hurricane — да, поклонники металла такие зануды, — Шенкер сказал Мартину Попоффу (Martin Popoff): “Некоторые люди думают, что это [должно] быть быстрее, некоторые люди думают, что это должно быть более безумно. Но я думаю, что тексты с двойным смыслом придают всему этому своего рода сексуальный ураган”.
35. ‘Fade to Black,’
Metallica - 1984
Через год после того, как Metallica представила трэш как самый экстремальный метал на сегодняшний день, они вернулись к нему на своем втором альбоме с “Fade to Back”, мощной балладой о чувстве неудовлетворенности. Хотя некоторые фанаты кричали о распродаже, песня, написанная в состоянии депрессии после кражи снаряжения группы, также тронула многих, кому были близки такие слова, как “Растущая тьма забирает рассвет / Я был собой, но теперь его нет”. Однако, несмотря на всю свою мрачность, инструментальная кульминация трека дает трансцендентный проблеск надежды, поскольку двойные удары Ларса Ульриха (Lars Ulrich) возносят песню ввысь. Мелодичные мелодии и мощные риффы сделали трек любимым среди фанатов и основным в сет-листе. “Это песня о самоубийстве, и мы получили за нее много критики, как будто дети убивали себя из-за этой песни”, - сказал Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) в интервью Guitar World в 1991 году. “Но мы также получили сотни писем от детей, в которых они рассказывали нам, как они отнеслись к этой песне и что она заставила их почувствовать себя лучше”.
34. ‘Smoke on the Water,’
Deep Purple - 1972
Согласно съемочной группе комедийного скетча девяностых the Kids in the Hall, вступительный рифф к “Smoke on the Water” - “Святая троица рока”. Для гитариста Ричи Блэкмора (Ritchie Blackmore), написавшего ее в 1971 году, это была забава, перевернутый взгляд на пятую симфонию Бетховена. Для басиста Deep Purple Роджера Гловера (Roger Glover) это был просто еще один потенциальный рифф, поскольку группа готовилась записать его в Монтре, Швейцария. Затем “какой-то дурак с ракетницей” поджег концерт Фрэнка Заппы (Frank Zappa), в результате чего Гловер увидел серую дымку над Женевским озером, а фронтмен Иэн Гиллан (Ian Gillan) вставил несколько сухо-юмористических текстов и зловещий, но запоминающийся припев. С тех пор это стало первым риффом, который разучивает каждый начинающий гитарист. “Мы ни на минуту не думали, что у него будет такое будущее, какое ему уготовано”, - сказал Гловер автору Стивену Тау. “Это не мы выбрали ‘Дым над водой’. Сначала это были какие-то диджеи, а затем широкая публика превратила это в песню, которой она стала. Теперь, когда я слушаю это, это очевидно. Рифф такой простой и в то же время так отличается от всего остального”.
33. ‘Kiss Me Deadly,’
Lita Ford - 1988
Карьера Литы Форд (Lita Ford) получила благоприятное начало в качестве участницы женской рок-группы семидесятых the Runaways. Но спустя 10 лет после того, как the Runaways достигли своего пика, и после двух малоэффективных сольных альбомов, она все еще пыталась найти свое место в качестве сольной исполнительницы. Одним из поворотных моментов стало привлечение Шэрон Осборн (Sharon Osbourne) в качестве ее менеджера, но более важным стало открытие демо-версии wicked little от автора песен Мика Смайли (Mick Smiley), в которой цитировался фильм нуар 1950-х годов. Открывающаяся репликой в стиле Runaways: “Я был на вечеринке в прошлую субботу вечером / я не переспал, я подрался”, “Поцелуй меня смертельно” - это наполовину хуки, наполовину отношение — идеально соответствует эстетике Форда. Поддержанная ритм-секцией Пэт Бенатар (Pat Benatar) и изящным, дружественным к радио продюсированием, Форд напыщенно, развязно продвигается по песне, реализуя потенциал, о котором многие знали.
32. ‘Mother,’
Danzig - 1998
Эта блестящая песня, спродюсированная Риком Рубином (Rick Rubin), всегда считалась хитом Топ-40, но потребовалось шесть лет, чтобы она, наконец, завоевала свою славу. Первоначально Danzig выпустили “Mother” в качестве ведущего сингла для альбома 1988 года "Danzig", но сразу же столкнулись с негативной реакцией людей, утверждавших, что они сатанисты (запрещенное MTV видео, в котором цыпленка приносили в жертву на кресте, не помогло). С точки зрения текста, песня была прямым ответом Типперу Гору (Tipper Gore) и репрессиям PMRC в отношении откровенного музыкального контента, что стало восхитительным, дьявольским приглашением на темную сторону. К счастью, он получил вторую жизнь после того, как вышел легкий ремикс “Mother ’93”.
31. ‘Heaven and Hell,’
Black Sabbath - 1980
По всей логике, уход Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) из Black Sabbath в 1979 году должен был безнадежно подкосить группу на пороге восьмидесятых. Но они пригласили Ронни Джеймса Дио (Ronnie James Dio) из Rainbow, засели в студии и записали свой лучший альбом за последние годы. Семиминутный заглавный трек является изюминкой, и только Дио мог написать такие строки, как “Мир полон королей и королев, /Которые ослепляют ваши глаза и крадут ваши мечты”. В сочетании с запоминающимся риффом Тони Айомми (Tony Iommi) эпическая мелодия спустя все эти годы остается одним из самых мощных произведений Sabbath любой эпохи. Это также точно подытоживает все мировоззрение Дио. “Это подтверждает мою веру в то, что Земля может быть местом как для хорошего, так и для плохого”, - сказал Дио в 2010 году. “Как ты будешь жить, зависит от тебя”.
Свежие комментарии