Обзор величайших песен хэви-метала всех времен продолжается , начало, выпуск 1 здесь ,
90 ‘Bring the Noise’
Public Enemy feat. Anthrax - 1991
Чака Ди (Chuck D) из Public Enemy нужно было убедить в том, что “Bring the Noise”, сингл с революционного шедевра рэп-группы 1988 года "Требуется миллионная нация, чтобы удержать нас", может функционировать как металлическая песня. Затем барабанщик Anthrax Чарли Бенанте (Charlie Benante) прислал ему демо-версию их разрушающего громкоговорители видения. Рэперу понравилась изобретательная гитарная интерпретация сэмплов оригинальной песни the thrashers, а также живой вариант исполнения Бенанте “Фанкового барабанщика” Джеймса Брауна (James Brown) stickman Клайда Стабблфилда (Clyde Stubblefield). Это было так приятно, что две группы решили отправиться в путь вместе, организовав первый рэп-метал тур, во время которого они исполнили песню вживую. “Даже несмотря на то, что Anthrax били по своим гитарам на протяжении всего номера, когда мы выступали вживую, я разрезал этого ублюдка, как бензопилу”, — вспоминал Чак Ди в книге The Sound of the Beast. “Джордж Клинтон сказал: "Черт возьми, ты один из немногих людей, которых я знаю, кто может надрать задницу усилителю Marshall”."
89 ‘You Can’t Bring Me Down’
Suicidal Tendencies - 1990
Майк Мьюир (Mike Muir), который выступал против школ, церквей и мамы, которая не выполнила его простую просьбу о “just one Pepsi” на “Institutionalized”, звучал как плаксивый подросток по сравнению с неудержимой динамичностью, которую он воплощает на “You Can't Bring Me Down”, треке, который укрепил трансформацию суицидальных наклонностей. от гиперактивных скейт-панков восьмидесятых до утонченных метал-исполнителей девяностых. Написанная Мьюиром (Muir) и гитаристом Рокки Джорджем (Rocky George), песня строится от задумчивых, чистых арпеджио до яростного ритмичного шреда, поскольку фронтмен вдалбливает основной посыл песни - универсальный вызов, одновременно используя множество своих запатентованных усиленных однострочников. “И если я тебя обидел, о, мне жаль”, - язвит он ближе к концу, готовясь завершить один из величайших гимнов metal, в котором показывается средний палец, - “но, возможно, тебе нужно обидеться. Но вот мои извинения. И еще кое-что … Пошел ты!”
88 ‘This Time’
Life of Agony - 1993
“River Runs Red”, классический дебют Life of Agony 1993 года, повествует о жизни молодого человека, которая не клеится в течение одной ужасной недели, а открывающая альбом песня "This Time" раскрывает ключевую часть предыстории, подробно описывая разочарование главного героя своим ненадежным отцом. Песня демонстрирует уникальное сочетание, которое сделало нью-йоркский квартет одним из самых свежих хэви-исполнителей начала девяностых, противопоставляя мощные риффы в стиле хардкора эмоциональному, мелодичному вокальному стилю Мины Капуто (Mina Caputo). “У меня есть время, но у тебя нет времени для меня”, — горько причитает она в середине песни, доводя тоску по альбому, которую басист-автор текстов Алан Роберт ( Alan Robert) однажды описал как “по сути, мой дневник”, до мучительной, но в то же время катарсической ранней кульминации.
87 ‘Slaughter of the Soul’
At the Gates - 1995
At the Gates вышли из Гетеборга (Gothenburg), Швеция, подытожив революцию мелодичного дэт-метала в портовом городе своим шедевром 1995 года Slaughter of the Soul. Мучительный крик фронтмена Томаса Линдберга (Tomas Lindberg) никогда не звучал так сильно, как в заглавном треке. “В том, что я написал, было что-то гораздо более хардкорное по сравнению с предыдущим”, - сказал Линдберг ( Lindberg) Revolver. - Все упоминания о драконах и викингах исчезли. Я сосредоточился на реальной жизни и социальных проблемах. Это было более приземленно и менее мифично”. Менее чем через год At the Gates шокировали всех, распавшись на пике своего творчества. Но их влияние остается огромным — вы можете услышать “Slaughter of the Soul” в реве американских металкор-групп от Lamb of God до As I Lay Dying.
86 ’21st Century Schizoid Man’
King Crimson - 1969
Центральный мотив “21st Century Schizoid Man”, вступительного трека классического дебюта King Crimson 1969 года "In the Court of the Crimson King", является серьезным претендентом на звание величайшего прото-металлического риффа. Это мрачная, развязная фигура, усиленная смекалкой гитариста Роберта Фриппа (Robert Fripp) и барабанщика Майкла Джайлса (Michael Giles), которая вдохновила Пита Таунсенда (Pete Townshend) назвать ее в рекламе современного лейбла “самым тяжелым риффом, который звучал на этой черной виниловой пластинке со времен 8-го альбома Малера”. Поэтичные, но тревожно графичные антивоенные тексты Питера Синфилда (Peter Sinfield - содержащие такие строки, как “Кровавая дыба, колючая проволока / погребальный костер политиков / Невинные, изнасилованные напалмом”) и чрезмерный эффект голоса Грега Лейка (Greg Lake) усиливают отталкивающее настроение песни, делая даже классическую- а вдохновленные джазом инструментальные экскурсы в середине песни кажутся выражением чистого апокалиптического ужаса.
85 ‘There Goes the Neighborhood’
Body Count - 1992
В промежутках между записью в качестве гангста-рэпера-первопроходца и ролью полицейского на телевидении Ice-T ненадолго стал самым противоречивым метал-исполнителем в мире, благодаря широко запрещенному “Cop Killer” группы Body Count. Но в некотором смысле “There Goes the Neighborhood” (с того же альбома) была более откровенным вызовом, потому что это была металлическая песня, исполненная чернокожими музыкантами, которая вокально бросала вызов расистским настроениям среди поклонников металла. “Разве они не знают, что рок - это только для белых?” Ice-T насмешливо поет, прежде чем остальная часть Body Count продемонстрирует свое мастерство в металлических стилях, от медленного шлифования риффов в стиле Sabbath до мощного трэша и шреда в стиле Van Halen. Иногда хорошая игра - лучшая месть.
84 ‘Thunder Kiss ’65’
White Zombie - 1992
“Это была наша самая обычная песня”, - сказал Роб Зомби (Rob Zombie) о главном блюде White Zombie. “Песня, которая могла бы понравиться нормальному человеку”. Даже в одурманенном гранжем 1992 году “Thunder Kiss” был сверхъестественным хитом, его непримиримо простой грув смешивался с пронзительным визгом, который выдавал корни группы на нью-йоркской нойз-сцене. Заглушая полицейские сирены и сэмплы из фильмов категории "Б", Зомби хрюкает и заикается о своем мифе о сотворении мира, изгое из художественной школы, родившемся в 65-м, нэтч, который увлекается Харлеями, ужасами и похотливым сатанизмом. “Demon-warp оживает”, - кашляет он в припеве, прозорливо объявляя о своем прибытии в качестве одного из последних металлистов, ставших опорой поп-культуры.
83 ‘World Eater’
Bolt Thrower - 1989
Трезвое изображение ужасов войны, которое, тем не менее, ощущается как триумфальный призыв к оружию, “World Eater” Bolt Thrower продвигается вперед фирменным стремительным галопом группы, мясистым риффом и подземным рычанием Карла Уиллеттса (Karl Willetts). Визгливое соло в середине песни и безжалостные бластбиты только усиливают хаос. Это яркий пример героической бескомпромиссности британской дэт-метал-группы. “Гордость - это самое важное”, - сказал гитарист Гэвин Уорд (Gavin Ward) в интервью в 2002 году. “Мы с самого начала знали, что Bolt Thrower никогда не станут биг-бэндом, потому что у нас никогда не будет коммерческого вокала. Мы бы никогда не стали играть в эту игру. Мы бы никогда не поклонились.”
82 ‘Spit’
Kittie - 2000
Когда Kittie ворвались на метал-сцену в 2000 году, молодые канадцы (всем им в то время было от 15 до 18 лет) были немедленно возведены на высокий пьедестал из-за их статуса “женской группы”, лейбла, который они презирали. Их дебютный альбом Spit представлял собой очаровательно грубоватую смесь трэша, гранжа, дэт-метала, альт-рока и чистой подростковой ярости. Его заглавный трек - убийственно тяжелый протофеминистский гимн, который нацелен на женоненавистников и наносит смертельный удар менее чем за три минуты. Больше, чем кто-либо другой в то время, Китти понимала, какой силой они обладают. “В косе вообще есть что-то волшебное”, - размышлял Ландер (Lander) в 2021 году. “Вы можете почувствовать нашу молодость, наш гнев, все эти эмоции, которые сделали Китти той, кем мы были тогда”.
81 ‘We’re Not Gonna Take It’
Twisted Sister - 1984
Twisted Sister потребовалось десять лет выступлений по Нью-Йорку в семидесятых, чтобы они пришли к “We're Not Gonna Take It”, в которой есть самое запоминающееся вступление к барабанам со времен “Rock and Roll” Led Zeppelin и один из самых феноменальных хуков металла. “Я из школы Элиса Купера из "School's Out", "Мне восемнадцать", - сказал Снайдер (Snider) NPR. “И Элис (Alice) была очень увлечена этими песнями-гимнами. Поэтому я хотел написать гимн, чтобы зрители подняли кулаки в воздух в праведном гневе”. Снайдер и компания. донесли свое послание до слушателей в незабываемом музыкальном видео, которое быстро стало опорой MTV благодаря своему чувству юмора и стилю New York Dolls–on-steroids. Вскоре Снайдер начал вести предшественника MTV Headbangers Ball, Heavy Metal Mania, но пузырь лопнул после того, как он дал показания на слушаниях PMRC, что смягчило его общественный имидж, хотя противостояние Типперу Гору (Tipper Gore) было окончательным актом сомнения в авторитете.
Свежие комментарии