Спустя ТЫСЯЧИ ЛЕТ после бронзового и железного веков, полвека назад наступил настоящий металлический век. В 1970 году Black Sabbath убедительно раскрыли истинную сущность зла громоздким гитарным риффом из трех аккордов, открывающим песню “Black Sabbath”, освятив первый чистый хэви-метал crusher, и с тех пор "рябь" распространяется яростно. Judas Priest настроились на мрачные зазубренные мелодии Sabbath, чтобы создать свои собственные замысловатые, нарушающие закон мини-эпопеи, Metallica увеличили темп Priest, чтобы дать headbangers повод для взбучки, группы для волос, такие как Mötley Crüe и Quiet Riot, приукрасили музыку для MTV, а мутанты ню-метала, такие как Korn и Slipknot, дали это мрачный пост-альт-рок и хип-хоп-грань. В то же время его истинные приверженцы создали экстремальные глобальные ответвления, такие как дэт-метал, дум-метал и блэк-метал.
За эти пять с лишним десятилетий поклонники металла восприняли песни этого жанра как яркое проявление индивидуальности. Чтобы быть металлистом, вы отвергаете нормальность, вы готовы поверить в себя и посетить свою темную сторону, потому что вы знаете, что убивающие барабанные перепонки децибелы и агрессивная лирика - это горнило, в котором вы чувствуете что-то новое и уникальное. Спустя годы после своего первоначального грохота металл теперь является культурной силой. Со временем хэви-метал возглавил поп-чарты, послужил основой для популярных фильмов, спас положение в телешоу и даже ознаменовал процветание по всему миру.
Что поняли миллионы поклонников по всему миру, так это то, что хорошая металлическая песня переносит вас. Среди оглушительных барабанов и рычащего вокала идеальная металлическая мелодия олицетворяет мощь, стойкость и даже надежду. Там, где менее культурные уши слышат только шум и ярость, металлисты распознают нюансы. Например, такая песня, как “Fade to Black” группы Metallica, на самом деле помогает вам избежать вашей личной тьмы, а не поощряет ее. Метал всегда был посвящен преодолению страха и поиску сообщества среди изгоев-единомышленников. Речь идет о единении.
Группа хедбэнгеров, которую собрали, чтобы составить рейтинг 100 величайших хэви-метал песен всех времен, в течение нескольких месяцев обсуждала достоинства более 300 достойных песен. Среди этих людей - писатели и критики, а также авторы публикаций, посвященных металлу.
На этот раз обсуждали самые ранние метал-песни, начиная с оглушительной кавер-версии Blue Cheer на “Summertime Blues” и заканчивая недавней классикой, такой как Power Trip “Executioner's Tax (Swing of the Axe)”. И, сохраняя открытость к базовому определению металла (весомых риффов оказалось 11), обсудили тонкие грани между хард-роком и металлом: Motörhead и AC/DC, хард-рок-группы, которые записали внушающие благоговейный трепет заявления о ярости, переходящие в металл, здесь, в то время как Guns N’ Roses и Kiss, чья музыка больше напоминает хард-рок, таковыми не являются. Аналогичным образом, вы найдете песни Def Leppard, Lita Ford и Ratt, групп, которые определили дух металла на момент своего выхода, даже если их песни звучат не так интенсивно, как, скажем, Emperor. В случае с предшественниками металла, такими как Led Zeppelin и даже Black Sabbath, которые избегали ярлыка “металл”, в подборке выбрано большинство металлических песен в их каталогах. Наши участники представили бюллетени, в которых они лично выбрали лучшие метал-песни, мы их подсчитали и обнаружили несколько приятных сюрпризов в том, как сложился рейтинг
Так что надевайте свои боевые жилеты, поднимайте рога и держите под рукой шейный бандаж, пока отсчитывает 100 величайших песен хэви-метала всех времен.
100 ‘Welcome to Hell’
Venom - 1981
Богохульство веками эффективно привлекало внимание, но до 1981 года хэви-метал никогда не видел, чтобы группа шла ва-банк на сатану, как это сделали трое парней из Ньюкасла, называющие себя Venom. Контрастируя с дальновидными инновациями Новой волны британского хэви-метала (также известной как NWOBHM), трио сократило хэви-метал до его самой примитивной, грубой формы. Заглавный трек к их дебютному альбому - дьявольски стойкая классика, которая может похвастаться злым риффом, соперничающим с “Быстрым” Эдди Кларком (Eddie Clark) из Motörhead, не говоря уже о некоторых из самых радостно-мультяшных текстов, которые когда-либо слышал жанр. Критики были потрясены, поклонники металла восприняли это с энтузиазмом, и вскоре целое поколение скандинавских подростков восприняло концепцию Venom “black metal” и побежало с ней прямиком к вратам ада
99 ‘Planets Collide’
Crowbar - 1998
В начале девяностых Crowbar зарекомендовали себя как самая грубая группа на шумной метал-сцене Нового Орлеана. Но “Planets Collide”, заглавный трек с пятого альбома группы "Odd Fellows Rest" 1998 года, показал, что в гитаристе-вокалисте и лидере группы Кирке Виндштейне (Kirk Windstein) было гораздо больше, чем предполагал его ревущий, гримасничающий образ на MTV. Песня заменила настоянный на хардкоре треск более раннего альбома Crowbar на великолепную туманную мелодичную мелодию, несомненно, вдохновленную неизменной любовью Windstein к AM gold 70-х, в то время как вокалист сменил свой фирменный лай на хриплое напевание, рассказывая о борьбе своей сестры со злоупотреблением психоактивными веществами. Результатом стала, пожалуй, первая пауэр-баллада в стиле сладж-метал и проект “тяжелой, эмоциональной музыки”, которая с тех пор стала торговой маркой Crowbar.
98 ‘Executioner’s Tax (Swing of the Axe)’
Power Trip - 2017
Все в Power Trip кричало об обратном — от их со вкусом подобранного сочетания хардкора и трэша, основанного на золотой эре так называемого “кроссовера”, вплоть до шрифта обложки альбома в стиле 1987 года. Но их композиционный талант и яростно напряженная подача объединились, чтобы создать настоящий гимн новой школы с “Налогом палача (взмах топора)”, выдающейся песней с их альбома 2017 года Nightmare Logic. “Продолжай и посмотри на себя / Сегодня твой счастливый день”, - выплюнул фронтмен Райли Гейл (Riley Gale) в первых строках, нацеливаясь на усыпляющий ступор, который скрывает мрачность современной жизни. “Палач здесь, и он готов заставить тебя заплатить!” После трагической кончины Гейла в 2020 году появилось множество кавер-версий “Swing of the Axe”, в том числе одна с участием участников Obituary, группы, любимой покойным вокалистом, что укрепило статус песни как стандарта современного металл
97 ‘43% Burnt’
The Dillinger Escape Plan - 1998
Прог и хардкор-панк когда-то казались полярными музыкальными противоположностями, но к концу девяностых горстка новаторских групп нашла способ объединить сложность первого стиля с яростью второго. Песня The Dillinger Escape Plan “43% Burnt” — из знакового дебютного альбома группы из Нью—Джерси 1999 года "Calculating Infinity" - стала чем-то вроде музыкальной темы для движения, позже известного как mathcore. Великолепие песни заключается в контрасте между заводным, заставляющим кивать головой хрустом ломающихся форзацев и неистовым безумием ее середины, в которой пуантилистский удар в нечетное время сталкивается лоб в лоб с чистыми пассажами в стиле джаз-фьюжн. Гитарист Бен Вайнман (Ben Weinman) позже сказал Decibel из the Calculating Infinity era, что “единственный способ получить энергию от технических вещей - это сделать их похожими на пулемет, бьющий вас в грудь”, и “43% Burnt” был архетипом для этого широко имитируемого подхода.
96 ‘Yeah Right’
Girlschool - 1981
Сочетая NWOBHM thump с классическим рок-н-ролльным нахальством, сингл Girlschool 1980 года подарил очаровательно сопливый двухпалый салют скептикам повсюду. Послание песни о том, чтобы оставаться сосредоточенным перед лицом негатива — независимо от того, вносите ли вы столь необходимые изменения в свою жизнь или просто хотите выпить, - нашло бы отклик в любую эпоху, но тот факт, что она исполнена исключительно женской группой (которая записала ее в то время, когда подобные вещи все еще были относительная новизна) придает ему дополнительный импульс. То же самое можно сказать и о паре жгучих соло Келли Джонсона (Kelly Johnson), который остается одним из самых недооцененных гитаристов той эпохи.
95 ‘Davidian’
Machine Head - 1994
Робб Флинн (Robb Flynn) сыграл важную роль на трэш-сцене Bay Area середины восьмидесятых, но наибольший вклад гитарист-вокалист внес в канон хэви-метала, возглавив Machine Head, группу, которую он основал в 1991 году после ухода из Vio-lence. “Davidian”, вступительный трек с дебютного альбома группы 1994 года Burn My Eyes, воплотил в себе звучание тяжести девяностых с сейсмическим чувством грува и почти индустриально звучащим центральным риффом, в котором блестяще сочетались угрожающие мощные аккорды и пронзительные гармоники. Песня черпала вдохновение из осады Вако в 1993 году, во время которой правоохранительные органы в Техасе убили более 80 членов религиозного культа "Ветвь Давида", но слова Флинна о насильственном катарсисе достаточно общие, чтобы их можно было применить практически к любому сценарию преодоления угнетения.
94 ‘In the Meantime’
Helmet - 1992
Helmet вышел из нойз-рок-андеграунда, дебютировав на миннеаполисском панк-лейбле Amphetamine Reptile с холодноглазым альбомом 1990-х Strap It On, в котором сочетались оркестрованный шум, металлическая точность, хитрые временные подписи, риффы avalanche и песня mosh pit drill-sergeant bark певца-гитариста Пейджа Гамильтона (Page Hamilton). “Мне действительно нравились шумные вещи, и мне действительно нравились фанковые вещи. Я действительно люблю AC/DC, Sonic Youth и Led Zeppelin, - вспоминал Хэмилтон, - где-то там есть Helmet”. Все это объединилось с великолепной грубой силой в песне “In the Meanwhile” с их альбома 1992 года "Тем временем", одного из наименее вероятных, но наиболее экстремальных прорывов MTV в пост-нирвановском альт-роковом безумии feeding frenzy.
93 ‘Hammer Smashed Face’
Cannibal Corpse - 1992
С середины восьмидесятых до начала девяностых окраины металла становились все более экстремальными, но Cannibal Corpse довели темноту до по-настоящему некомфортного уровня, создав песни, которые звучали как звуковые фильмы snuff. Их лучший трек - это безжалостно избивающая песенка о том, как, да, ударить кувалдой по лицу беспомощной жертвы. Музыка соответствует настроению: грубое, но ультра-запоминающееся вступление в перерыве прерывается ударами отбойного молотка, которые сменяются ловким басовым брейком, но это почти дозвуковое рычание Криса Барнса (Chris Barnes - “I... feel like killing... youuuuu” - одна из немногих строк возможно, вы сможете расшифровать без текста), что делает “Hammer Smashed Face” таким же непоколебимым, как клип Faces of Death. Миллионы ничего не подозревающих зрителей впервые почувствовали вкус ужасной мелодии и дэт-метала в целом, когда она появилась в неожиданном месте: клубной сцене из дурацкого хита Джима Керри (Jim Carrey) 1994 года "Эйс Вентура: домашний детектив".
92 ‘All We Are’
Warlock - 1987
Если Роб Хэлфорд (Rob Halford) - Бог металла, то Доро Пеш (Doro Pesch) из Warlock - богиня Металла. Певица написала громовой гимн “All We Are” в соавторстве с продюсером Джоуи Балином (Joey Balin) после переезда из Западной Германии в Нью-Йорк. Песня сразу же стала мировым хитом, благодаря неотразимому припеву, сопровождаемому криками, и вдохновляющим текстам Пеш, исполненным ее фирменным многооктавным рычанием. По сей день Пеш остается одной из самых любимых икон металла, первопроходцем для женщин-метал-музыкантов по всему миру, а “All We Are” остается ее фирменной мелодией. “Может быть, Бог сказал: ”О'кей, ребята, теперь у вас есть небольшой хит", - сказал Пеш на Classic Metal Show в 2017 году. “Это было немного неожиданно. Но когда люди пели на нем в студии, я мог сказать, что там была какая-то мощная магия”.
91 ‘Pull Me Under’
Dream Theater - 1992
Вслед за такими первопроходцами восьмидесятых, как Queensrüche и Fates Warning, Dream Theater стали лидерами американского прогрессив-метала в девяностых. Спустя год после того, как Nirvana выпустили “Smells Like Teen Spirit” со всеми его грубо простыми гитарными риффами, Dream Theater твердо придерживались эффектной техничности прог-рока, невероятным образом заработав хит благодаря головокружительному мастерству исполнения своего дебютного сингла “Pull Me Under”. Изящно аранжированный эпос, построенный вокруг массивно звучащих барабанов Майка Портного (Mike Portnoy) мускулистых, но замысловатых риффов гитариста Джона Петруччи (John Petrucci’)и расцветок в стиле Ингви Мальмстина (Yngwie Malmsteen), трек легко переходит от движения к движению, перекликаясь с Yes двадцатилетней давности. Певец Джеймс ЛаБри (James LaBrie) страстно исполняет многословные философские тексты, вдохновленные шекспировским "Гамлетом", сохраняя эту, казалось бы, архаичную композицию доступной в течение восьми захватывающих минут.
Свежие комментарии