Начинаем вторую часть обзора величайших песен хэви-метала всех времен продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь ,
50 ‘Procreation (of the Wicked),’
Celtic Frost - 1984
Немногие музыканты могут выжать столько тьмы из изгиба струн, как это делает Томас Габриэль Фишер (Thomas Gabriel Fischer) в “Продолжении рода (нечестивых)” 1984 года. Один из выдающихся гениев хэви-метала, Фишер, более известный как Tom G. Warrior, сначала оставил свой след в группе Hellhammer, играющей грубый блэк-метал, прежде чем сформировать более амбициозную Celtic Frost с давним творческим партнером, покойным Мартином Эриком Айном (Martin Eric Ain). Отличающийся от их дебютного альбома Morbid Tales альбом “Procreation” возвышает примитивизм Venom до чего-то более авангардного и философского. Раскачивающийся рифф Фишера повторяется и повторяется в фантасмагорическом трансе, пока священное и мирское не сливаются в одновременную экзальтацию и плач, которые предвещают будущие исследования Celtic Frost в области экстремального металла и высокого искусства. “Она по-настоящему тяжелая и примитивная”, - сказал Айн об этой песне. “Это было похоже на то, как если бы Роберт Джонсон жил в наше время и играл хэви-метал... это просто кажется действительно неподвластным времени”.
49 ‘Just One Fix,’
Ministry - 1992
Безумец из министерства Эл Йоргенсен (Al Jourgensen) достиг метал—божественности с “Just One Fix” - через 10 лет после того, как группа начинала как синти-придурки новой волны восьмидесятых. “Я начинаю с распродажной маленькой поп-пластинки, а заканчиваю тем, что играю этого металлического монстра”, - сказал Йоргенсен в интервью Rolling Stone. “Я просто басс Эквардс”. “Всего одно исправление” взято из книги министерства "Прорыв 1992 года", Псалом 69: Путь к успеху и способ сосать яйца". Это стремительный поток индустриального гитарного шлама и сэмплированных голосов из таких накачанных фильмов, как “Сид и Нэнси” ("Никогда не доверяй наркоману!"), "Человек с золотой рукой" и "Путешествие". Это Питер Фонда и Брюс Дерн (Peter Fonda and Bruce Dern) в начале, бормочущие: “Дай мне этот торазин, чувак!” Для видео Йоргенсен повысил планку возмущения, пригласив одного из своих литературных героев-преступников, Уильяма С. Берроуза (William S. Burroughs), рявкнувшего: “Уничтожьте все это!” Плюс самая кровавая рвота, когда-либо показанная на MTV
48 ‘Walk in the Shadows,’
Queensrÿche - 1986
Со своими готическими тренчами, пажами клавишных и вокалистами, прошедшими обучение в опере, Queensryche были изощренными в hair metal. На что это вообще может быть похоже? Смотрите, “Walk in the Shadows”: готовый к выходу на арену гимн, блистающий дуэльными соло на электрогитаре, острыми, как бритва, гармониями и возвышающимся вибрато Джеффа Тейта (Geoff Tate) в четыре октавы. И все это из-за вампиров. После выхода первого альбома the ‘RÿChe руководство подтолкнуло прогрессивных рокеров к созданию более отточенного, удобного для радио продолжения (меньше Боуи, больше Бон Джови). В результате Rage for Order мастерски привнес элементы мозговитого прог-рока в глэм-хард-рок-суп того времени, предоставив образец для подражания бесчисленным прог-металлическим группам — среди них Dream Theater, Ayrean и Transatlantic.
47 ‘Locust Star,’
Neurosis - 1996
Гитарист-вокалист Neurosis Скотт Келли (Scott Kelly) однажды заявил, что он написал многослойную “Locust Star” — центральную часть альбома 1996 года Through Silver in Blood, карьерного альбома панков Bay Area, превратившегося в прекрасных doom brooders Neurosis - за кулисами в Портленде за минуту или около того, что является настоящим подвигом. Каждый из элементов песни — раскачивание и рев двух гитаристов группы, пронзительные кошачьи вопли, бас, стучащий, как тревожное сердцебиение, — формирует шестиминутный гештальт, который одновременно тревожен и насыщен. “Звезда, царствуй над собой”, - требует Келли в зажигательном припеве, делая паузу, чтобы подчеркнуть последнее слово. “Панк для меня был чем-то, что шло изнутри и не имело границ”, - сказал тогда другой вокалист группы, Стив Фон Тилль (Steve Von Till). “Это музыка протеста”.
46 ‘Night Goat,’
Melvins - 1993
Каким бы способом вы ни предпочитали готовить “Night Goat” — семидюймовым синглом 1991 года с альбома Houdini 1993 года или более свежим акустическим альбомом 2021 года - он никогда не бывает несвежим. “Night Goat” с зубоврачебным вступлением, низким лаем барабанов Дейла Кровера (Dale Crover) и первобытным лаем Базза Осборна (Buzz Osborne) - это джем-монстр, который остается непревзойденным. Melvins - одна из немногих групп (кроме, может быть, the Rolling Stones?) что каждый поджанр рока, от сладжа до панка, металла, инди и за его пределами, претендовал на свое влияние. Причин много, но блестящая направленность “Ночного козла” - самое простое объяснение. Как сказал Лу Барлоу (Lou Barlow) из Sebadoh в 2016 году: “Когда вышла Nirvana, это было похоже на то, что это такое? Мелвинс-младший?”
45 ‘Symphony of Destruction,’
Megadeth - 1992
На протяжении своих первых четырех альбомов Megadeth неуклонно превращались в самую оживленную и устрашающе техничную группу из "Большой четверки" трэш-метала. Но на “Обратном отсчете до исчезновения” 1992 года они перегруппировались и сбавили темп, вернувшись к гипнотическому среднетемповому пыхтению "Peace Sells" 1986 года, которое станет одним из определяющих гимнов их карьеры. “Symphony of Destruction”, открывающаяся сэмплом из мессы Моцарта, быстро создает стальной центральный грув, построенный вокруг грохочущей басовой линии и минималистичных пауэр-аккордов "стоп-старт". “Это была одна из тех песен, где ты играешь рифф, и внезапно что-то внутри тебя просто оживляется”, - вспоминал однажды лидер группы Дэйв Мастейн (Dave Mustaine). Текст песни использовал сюжет маньчжурского кандидата, чтобы нарисовать портрет политика, который обретает божественную силу и ведет человечество к гибели. Соответственно, Megadeth никогда не звучали более зловеще — или более величественно.
44 ‘Green Machine,’
Kyuss - 1992
“Мы думали, что являемся тяжелой версией панк-группы”, - сказал гитарист Kyuss Джош Хомм (Josh Homme) о своей новаторской группе. Эти жители Палм-Дезерт, штат Калифорния, создали нечто столь же насыщенное риффами и зловещее, как Sabbath, но со своим собственным слегка психоделическим и искаженным, обожженным солнцем уклоном. И ни одна песня не передает это лучше, чем этот энергичный отрывок из “Блюза” 1992 года, спродюсированный Крисом Госсом (Chris Goss) для "Red Sun", в котором певец Джон Гарсия (John Garcia) поет о том, что "у него в голове война" и он готов все это порвать и начать сначала. Несмотря на то, что Гарсия был пионером стоунер-рока девяностых, песня не о радостях курения; скорее, Гарсия одержим идеей “умерь свою жадность к зелени, детка!” Это был чистый панк сзади, металл спереди — и чертовски тяжелый со всех сторон
43 ‘Bring Me to Life,’
Evanescence - 2003
Под управлением фортепиано и мечтательного оперного голоса певицы Эми Ли (Amy Lee) песня “Bring Me to Life” превращается из сказочной баллады в удивительно тяжелый готик-метал момент, который звучал сродни тому, как Тори Амос выступала фронтменом Korn. Сочетание голоса Ли, хард-рока Evanescence и рэп-вокальных междометий Пола Маккоя (Paul McCoy) из 12 Stones вывело их на вершину чартов и сделало “Bring Me to Life” прорывным ню-металлическим хитом в 2003 году. Позже Ли объяснит, что она написала песню в 19 лет после того, как подруга заметила, что она выставляет себя напоказ, находясь в разгаре оскорбительных отношений. Этим другом оказался Джош Хартцлер (Josh Hartzler), мужчина, за которого она в конечном итоге выйдет замуж несколько лет спустя.
42 ‘Curse You All Men!,’
Emperor - 1999
За четыре минуты исполнения Emperor объединил около шести разных песен в одно смертельное, всеобъемлющее проклятие. Она переходит от заунывного, неуправляемого вступления к нарастающему, скачущему риффу и бодрящему удару (“Проклинаю вас всех, люди, у которых сильная катушка”, фронтмен Ihsahn hectors), а затем появляются клавишные circus calliope, песнопения викингов и, возможно, даже смена одной-двух тональностей. Величайшие музыкальные спортсмены Норвегии играют 16-ю ноту со скоростью 200 ударов в минуту (это действительно чертовски быстро) на протяжении большей части песни, подталкиваемые таранными атаками барабанщика Трайма (Trym). “Последовательность аккордов - это перемещение минорного аккорда хроматическими шагами взад и вперед, и все же я накладываю на это ведущую мелодию”, - однажды объяснил Ихсан (Ihsahn). “Мы как бы использовали общие тона и сумели превратить их во что-то гармоничное”. В конечном счете, это мощное и, возможно, даже позитивное проклятие, потому что никто никогда не выходит из этого хуже, чем вошел в него.
41 ‘Bleed,’
Meshuggah - 2008
Прорывным альбомом Meshuggah, вышедшим в 1995 году "Destroy Erase Improve", стал "Терминатор 2: Судный день экстремального металла", который вывел жанр в область киборгоподобной техничности. Но в течение следующего десятилетия с лишним шведы-безумцы-ученые нашли способ совместить свою фирменную балетную механику с удивительно теплокровным ритмом. Ярким примером такой эволюции стала “Bleed”, песня с альбома obZen 2008 года, которая получила невероятное развитие благодаря обманчиво простому ритмическому сбою, известному как "герта" на языке драм—гиков, сыгранному в милитаристском унисоне всей группой. “Мне просто, по сути, пришлось немного изменить свой подход к тому, как я играю на бас-барабанах”, - позже сказал барабанщик Томас Хааке (Tomas Haake) о своей знаменитой роли в “Bleed”, посвященной, пожалуй, самой культовой и широко используемой партии двойного ударника в металле со времен Ларса Ульриха (Lars Ulrich) в “One".” нервный срыв. “Это больше похоже на чечетку, поэтому ты играешь ее мягче, более плавно”.
Свежие комментарии