Обзор величайших песен хэви-метала всех времен продолжается , начало, выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь ,
80 ‘My Own Summer (Shove It)’
Deftones - 1997
”My Own Summer (Shove It)" стала ведущим синглом со второго альбома Deftones "Around the Fur" и не только стала прорывным хитом группы, но и стала определять звучание ню-метала на десятилетия вперед. Это мастер-класс по созданию напряжения с пульсирующей гитарой под тихое-громкое исполнение вокалиста Чино Морено (Chino Moreno). И во времена необузданного гнева в жанре Deftones возглавили группу с умными, сложными текстами (“The shade - это инструмент, приспособление, спаситель /Видишь, я пытаюсь поднять глаза к небу / Но мои глаза горят (облако)”), которые создали такие песни, как эта. динамичные и откровенные, поскольку они были просто невероятно привлекательны для воспроизведения на полной громкости.
79 ‘Balls to the Wall’
Accept - 1984
Метал-группы не известны тем, что признают свою уязвимость, но в начале восьмидесятых участники западногерманской Accept были достаточно умны, чтобы признать свои ограничения, поэтому они попросили своего менеджера Габи Хауке (Gaby Hauke), которая говорила по-английски лучше, чем ее клиенты, написать для них тексты песен. В итоге она написала шокирующие видения токсичной мужественности — секс, насилие, антиутопию — для их альбома Balls to the Wall, а заглавный трек - это бурлящий гимн эпохи холодной войны. Двойные соло-гитары остры как бритва; одетый в камуфляж Удо Диркшнайдер (Udo Dirkschneider) возглавляет атаку своим хриплым голосом и жутковато скрежещущими зубами; в постановке использованы кожа, хром и сталь, а тексты песен Хауке изобилуют провокационными образами пыток, содомии, груды мертвых тел и бунта. Благодаря запоминающемуся видео и некоторым из лучших риффов по эту сторону AC/DC, песня мгновенно стала классикой.
78 ‘Concubine’
Converge - 2001
Converge вторглись на запретную территорию в “Concubine”, создавая бруталистский металкор-нойз на обломках дисфункциональных отношений. Песня длится всего 80 секунд, но это все, что нужно Converge, чтобы сделать “Concubine” образцом для бурного эмоционального катарсиса их классической "Джейн Доу"(Jane Doe) 2001 года. Группа начинала на массачусетской хардкор-панк-сцене, но эволюционировала в металлический маткор, с Джейкобом Бэнноном (Jacob Bannon), который выкрикивал свою поэтическую тоску, от которой сводило гланды, из-за сбивчивых полиритмов. Странно, но когда Converge записывали его, они были в одной студии с некой легендой софт-рока семидесятых. “Джеймс Тейлор был напротив нас по коридору”, - сказал басист Нейт Ньютон (Nate Newton) в интервью Decibel. “И он продолжал посылать своего инженера сказать нам, чтобы мы вели себя тихо. ”Мистер Тейлор пытается записать вокальные треки, а вы, ребята, валяете дурака и говорите здесь слишком громко“.” Но "Concubine" по-прежнему вызывает огонь и дождь
77 ‘Jesus Christ Pose’
Soundgarden - 1991
“Jesus Christ Pose”, открывающаяся вихрем откликов на грохочущие басы и удары тамтамов, - это, прежде всего, звуковая атака, Soundgarden в их самом жестоком проявлении. Но в названии были слова “Иисус Христос”, так что, конечно, некоторым людям не терпелось оскорбиться. Хотя певец Крис Корнелл (Chris Cornell) объяснил Spin, что песня на самом деле была критикой знаменитостей, заявляющих о своей жертвенности — “Это в значительной степени нерелигиозная песня, но выражающая раздражение от того, что они это видят”, — ее музыкальное видео с распятием, тем не менее, было снято MTV. Но вам не нужны визуальные эффекты, когда у вас есть такие выразительные звуки, как пронзительная гитара Кима Тайила (Kim Thayil) за криками Корнелла (Cornell) “Спасен! Спасен! Спасен!”(Saved! Saved! Saved)
76 ‘A Fine Day to Die’
Bathory - 1988
Bathory были первопроходцами шведской блэк-метал сцены, и “A Fine Day to Die” с альбома Blood Fire Death 1988 года мрачно сияет как их лучший момент. Кровожадность в стиле lo-fi и дрожащие соло, которые определяли раннее звучание группы, находятся в центре внимания, и все же вы уже можете услышать, как они выходят за рамки стиля, который они только что изобрели, чтобы создать напыщенное звучание, связанное с Valhalla, известное как Viking metal. Это гибридный зверь, который объединяет лучшее из Батори в восьмиминутный эпос, которому удается выйти за рамки жанра, который он только что определил
75 ‘Youth Gone Wild’
Skid Row - 1989
Пауэр-баллады в стиле Бон Джови (Bon Jovi) “18 and Life” и “I Remember You” привели Skid Row к массовому успеху в 1989 году, но “Youth Gone Wild” уже покорил большую часть металлической публики. Хотя песня была написана лидерами группы гитаристом Дэйвом “Снейком” Сабо (Dave “Snake” Sabo) и басисткой Рэйчел Болан (Rachel Bolan), именно громкоголосый и харизматичный вокалист Skid Row Себастьян Бах (Sebastian Bach) превратил “Wild” в гимн восстания. Он пел куплеты типа “Я никогда не играл по правилам, меня это никогда по-настоящему не волновало / Моя отвратительная репутация ведет меня повсюду” с такой свирепостью, когда он расхаживал с важным видом и рычал, что это стало звездным выступлением. “Когда я присоединился к группе, я сделал татуировку ”Youth Gone Wild" на своей руке еще до того, как мы заключили контракт со звукозаписывающей компанией, до того, как у нас появился менеджер", - сказал Бах в интервью Guitar International. “Я поверил в эту песню всем сердцем раньше, чем кто-либо другой”.
74 ‘Chopped in Half’
Obituary - 1990
Obituary показал пик дэт‘метала во всей его истинной красе. На своем втором альбоме, Cause of Death 1990 года, флоридцы, выросшие на болотах, усовершенствовали свое звучание (немного) по сравнению со своими самыми ранними "брызгами", но сохранили сочащиеся грувы, южную развязность, спорадическую скорость и хлесткие риффы. Вокалист Дональд Тарди (Donald Tardy) сказал: “Именно этот альбом по—настоящему помог детям понять, что означают эти два слова, когда они говорят ”дэт-метал“”, а его венец, кроваво-гимнический "Chopped in Half", является платоническим идеалом дэт-метала девяностых - невероятно тяжелый, бас-энергичная, пропитанная трэшем ода о том, как буквально разрубить парня пополам. Истекай кровью!
73 ‘Du Hast’
Rammstein - 1997
Громкий и танцевальный сингл Rammstein 1997 года стал невероятным глобальным прорывом в эпоху ню-метала. Это привело бы к тому, что миллионы подростков выучили бы хотя бы одну немецкую фразу, если бы они уже не знали sprechen ze Deutsch. В индастриал-джеме есть нотки готического рейва, с его топающим ритмом и парой техно-брейкдаунов в конце. Гитарист Ричард Круспе (Richard Kruspe) отметил бы, что песня посвящена верности, в частности, тому типу супружеских обязательств, которые группа взяла друг перед другом. Она столь же запоминающаяся, сколь и сложная, с шокирующей массовой привлекательностью, которая привела бы к тому, что такая поп-суперзвезда, как Лиззо, радостно осветила бы ее в этом году.
72 ‘You Suffer’
Napalm Death - 1987
Песня Napalm Death “You Suffer” свела грайндкор к его изначальному, безудержному звучанию. Трек взят с дебютного альбома британской группы Scum 1987 года, и его рекорд Гиннесса - 1,316 секунды звучания - начинался как шутка, но стал идеальной квинтэссенцией нигилистической смеси глумливой ярости хардкор-панка и маниакальной скорости трэша, которые оживляют лучшие моменты grind, в то время как текст из четырех слов - ртуть. воспевание душераздирающей тщетности существования. Как прокомментировал Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) из Opeth, которому самому не чужды лирические изыски, после того, как его группа исполнила эту мелодию во время выступления на фестивале в 2017 году: “Это так точно: "Ты страдаешь / Но почему?" Тебе не обязательно быть Бобом Диланом”.
71 ‘Blood and Thunder’
Mastodon - 2004
Mastodon уже решили, что хотят записать концептуальный альбом о воде — в отличие от их дебютного альбома Remission, в центре внимания которого был огонь, — когда барабанщик Бранн Дэйлор (Brann Dailor) взял копию "Моби Дика" Германа Мелвилла (Herman Melville’s Moby-Dick) по пути на встречу с остальными участниками группы для серии концертов в Европе. Он быстро написал основную часть песни, основанной на "Поисках водной мести" капитана Ахава (Ahab), даже позаимствовав несколько строк о безумии мореплавателей непосредственно из книги; центральный рифф и мостик, по его словам, частично основаны на египетской поп-музыке 1990-х годов. “Я прочитал всего несколько страниц, когда [персонажи] начали называть кита ”мастодонтом из морской соли", - говорит Дэйлор (Dailor), интерпретируя упоминание как знак. “К тому времени, как я добрался до Великобритании, я уже разработал для ребят свой подход к лифту”. В итоге они получили бы мощный, сокрушительный прорывной удар.
Свежие комментарии