Знакомство с жемчуженами признанными произведениями искусства изменившими историю музыки в 83 году подошло к концу, последний выпуск ........ начало, первый выпуск Здесь , выпуск 2 Здесь , выпуск 3 Здесь , выпуск 4 Здесь , выпуск 5 Здесь , выпуск 6 Здесь , выпуск 7 Здесь , выпуск 8 Здесь , выпуск 9 Здесь
10 Haysi Fantayzee - 'Shiny Shiny'
“Shiny Shiny” Хэйси Фантэйзи (Haysi Fantayzee), возможно, самая малоизвестная песня в этом списке, возможно, потому, что большинство людей, которые ее слышали, отчаянно пытались забыть. Но это новый гимн романтичных позеров на века. ”Shiny Shiny" — это больше, чем хит, это образ жизни. Джереми Хили и Кейт Гарнер (Jeremy Healy and Kate Garner) были лондонским дуэтом мальчиков и девочек, которые были близки к поклонникам Бой Джорджа (Boy George), носили чулки в сеточку и цилиндры. Они читают рэп о ядерном апокалипсисе, играя на скрипках-скакалках и скандируя: “Сияй, сияй, плохие времена позади/Сияй, сияй, ша-на-на-на!” Они назвали это “песней для вечеринок о том, как наряжаться после падения бомбы”. The Haysi изложили всю свою философию в концептуальном альбоме Battle Hymns for Children Singing; в нем есть их секс-джем “Джон Уэйн - большой длинноногий”, а также трагическая жалоба Кейт “Я потеряла своего Доди”. Все в Haysi Fantayzee было абсолютно ужасающим. Другими словами, классика, которая суммирует взлеты и падения всего их времени. Блестяще, плохие времена позади.
09 Michael Jackson - 'Beat It'
У синглов Thriller был четкий план: сначала “The Girl Is Mine” - для стариков, затем “Billie Jean” - для поп-детишек, затем “Beat It” - для поклонников рока, пока, в конце концов, они не заполучили всех. Отличный план, но он провалился, потому что "Thriller" сразу же покорил всех, без боя разрушив культурные границы. После “Billie Jean” (которая была в нашем списке на 1982 год) "Thriller" изменил звучание поп-радио. В “Beat It” хриплый голос Майкла Джексона (Michael Jackson) смешивается с дискотечными барабанами и металлическим громом. Самый поразительный гитарный звук на “Beat It” — это не настоящая гитара, а Синклавир (Synclavier), исполняющий это напыщенное вступление с пауэр-аккордами, взятое прямо с демонстрационной записи 1981 года "Невероятные звуки Синклавира II". Но незарегистрированное (и неоплаченное) выступление Эдди Ван Халена (Eddie Van Halen) на гитаре стало одним из его самых знаменитых моментов, когда он блистал пальцами. Единственный человек, на которого это не произвело впечатления? Дэвид Ли Рот (David Lee Roth), который язвительно заметил в интервью Rolling Stone: “Что Эдвард сделал с Майклом Джексоном? Он вошел и сыграл то же самое гребаное соло, которое играл в этой группе 10 лет. Подумаешь!”
08 Shannon - 'Let the Music Play'
Как и многие другие ключевые музыкальные события года, песня Шеннон (Shannon) “Let the Music Play” делит историю на “до” и “после”. Это был нью-йоркский фристайл-трек, который услышали во всем мире. Ни один электро-диско сингл не звучал так громко, так агрессивно, так бросался в глаза, и каждый 808-й ударял по центральной нервной системе всем телом. Продюсеры Крис Барбоза (Chris Barbosa) и Марк Лиггетт (Mark Liggett) черпали вдохновение в “Planet Rock”, но “Let the Music Play” вызвал настоящий бум. К концу года в эфире звучала классическая музыка Нью-Йорка в стиле фристайл (“G.T.M." Валери Оливер (Valerie Oliver)). [Get the Money]”) в Майами (песня Дебби Деб (Debbie Deb) “When I Hear Music”). Шеннон Грин (Debbie Deb) дает показания на переполненном танцполе, встречаясь взглядом с незнакомцем, моля диджея подать знак, спрашивая: “Чего хочет от меня любовь?” Поэтому она отдается ритму, пока любовь не заводит ее в нужное русло.
07 Cyndi Lauper - 'Girls Just Want to Have Fun'
Синди Лаупер (Cyndi Lauper), возможно, была самой неожиданной суперзвездой года — начинающей певицей в салунах, которая не могла выступать даже в барах. “У меня были неприятности из-за того, что я слишком много двигалась”, - вспоминала она. “Они говорили, что я двигалась как мальчишка. Я пыталась стоять спокойно и петь, но у меня не получалось — у меня всегда были включены эти гигантские платформы”. Так что Синди отнесла эти платформы на радио и пробила себе дорогу. Песня “Girls Just Want to Have Fun” стала непреходящим феминистским поп-манифестом, частью которого является ее безвкусный юмор, связанный с париками и губной помадой из благотворительного магазина. Она говорит от имени каждой девушки, которая хочет быть той, кто будет гулять под солнцем. Она заставляет каждое “просто хочу” звучать как вызов, а также как приглашение.
06 R.E.M. - 'Sitting Still'
В “Sitting Still” R.E.M. излучают столько эмоционального накала, что в них нет обычных рок-клише. Ни одна песня не показывает лучше, почему парни из Афин, штат Джорджия, своим дебютом "Murmur" заново изобрели американский гитарный рок. Все это звучит в гитаре Питера Бака ( Peter Buck), бас-гитаре Майка Миллса (Mike Mills), барабанной дроби Билла Берри (Bill Berry) в финальном припеве. Все это звучит в завораживающем порыве невероятно красивого вокала Майкла Стайпа (Michael Stipe). Вы можете потратить годы, пытаясь понять, что он говорит. “Мы могли бы собраться вместе и выпить пива”? “Осьминожка, они не могут сообщить месячный счет твоего кулинарного мастера”? “Сидишь на вершине большого холма, тратишь время впустую, сидишь неподвижно”? Никто никогда не узнает, даже он сам. Когда в 1991 году журнал Rolling Stone задал этот вопрос, Стайп ответил: “Там нет холма, я это знаю”. Но он также добавил: “Я не знаю слов. Я знаю звуки”. Вот в чем суть “Sitting Still”. Он заканчивает песню вопросом, понятным каждому: “Ты слышишь меня?” Люди по всему миру ответили “Да”. С этого “да” и начинается вся история grand R.E.M.
05 Culture Club - 'Karma Chameleon'
Бой Джордж (Boy George) был типичной поп-иконой: самым ярким, самым красивым, самым стервозным, самым скандальным парнем в стиле пин-ап на тот момент. Он также меньше всего был заинтересован в том, чтобы оставаться в тени. На вопрос, бисексуален ли он, он ответил: “Мне никогда не приходилось покупать секс”. Но даже если он, казалось, стремился это скрыть, больше всего на свете он ценил свою музыку, свои дудочки и поп-бриколаж Culture Club. ”Karma Chameleon" - это его дневник любовных войн, в котором он рассказывает о своем плохо скрываемом романе с барабанщиком клуба Джоном Моссом (Jon Moss). Но уязвленный юмор в его песне заставляет “Karma Chameleon” светиться эмоциями
04 Prince - '1999'
Апокалиптический фанк-гимн Принса сейчас так популярен, что легко забыть, насколько радикальным и вызывающим разногласия он звучал в то время. Но “1999” была песней с двумя разными жизнями. В ноябре 1982 года видео покорило MTV настолько, что телеканал начал использовать его для собственной рекламы. Но радио по—прежнему отказывалось от него — слишком рок-для диско-станций, слишком диско- для рока - так что “1999” умер в чартах. Только летом 1983 года, после того как “Little Red Corvette” попал в топ-10, поп-аудитория услышала “1999”. Игра окончена: “1999” больше не был просто личной фантазией Принса (Prince). Это была фантазия всей аудитории о будущем, которое он изобретал, о смешении разных полов, рас, культур и ритмов. Как сказал Принс, “Половина музыкантов, которых я знал, слушали только один тип музыки. Для меня этого было недостаточно”. После “1999” это стало недостаточно хорошо и для всех остальных.
03 David Bowie - 'Modern Love'
Дэвид Боуи (David Bowie) выпустил “Modern Love” в качестве первой песни с альбома Let's Dance, который стал манифестом его серьезной эры Moonlight. Но он превратил эту песню в высказывание мудрости, которая может стать вершиной карьеры. Музыкальный мир кишел поклонниками Боуи, пытавшимися скопировать его старые движения, но он уже перешел к следующему шагу. Его маскарадный образ поп-идола Let's Dance был “расцветом его следующего увлечения”, как написал его продюсер Нил Роджерс (Nile Rodgers) в Le Freak. “Он погружался в метросексуальный мир высокой моды восьмидесятых, предшественник того, что в модных конкурсах называется "исполнительской реалистичностью”". “Modern Love” — одна из самых настоящих песен, когда-либо написанных Боуи, песня о сумасшедшем актере, который ищет что-то настоящее, может быть, даже любовь, которая, наконец, приведет его вовремя в церковь.
02 Run-DMC - 'Sucker M.C.’s'
Ошеломляющий дебютный сингл Run-DMC превратил хип-хоп из клубной музыки в уличную. Как сказал мастер джема Джей (Jay), “Никогда еще не было записано ни одной пластинки для Би-боя, пока мы не записали ”Sucker M.C.s“.”Это два рэпера из Холлиса, Квинс(Queens), хвастающиеся своим диким стилем — "Я остываю на вечеринке в позе Би-боя" — в самые трудные моменты. урезанные ритмы DMX. Этот звук не был предназначен для дискотечных динамиков — он был создан для того, чтобы вырываться из бумбоксов на углах улиц. Как говорит Ран (Run): “Ты парень за пять долларов, а я человек с состоянием на миллион долларов / Ты простофиля М.С., и ты мой фанат”. Внезапно все остальное в рэпе стало олдскульным. Run, DMC и Джей выставили свою позицию Би-боя на первый план: эта позиция была звездной. Золотой век хип-хопа вот-вот должен был начаться, и Run-DMC лидировали в этом направлении.
01 Eddy Grant - 'Electric Avenue’
”Electric Avenue" воплотил в себе все радикальное и новаторское, что было в саунде 1983 года. Эдди Грант (Eddy Grant) появился из ниоткуда с этим хитом в стиле бетонных джунглей, скандируя: “Мы собираемся зажигать на Electric Avenue, а затем поднимемся еще выше!” Что за песня: это регги, это синти-поп, это панк, это фанк, это политическая риторика, это призыв к танцполу. Это авангардный эксперимент, но в то же время он попал в топ-10 хитов. С тех пор он продолжает крутиться в эфире и всегда сногсшибателен. Грант был 35-летним ветераном лондонской сцены; он написал классическую песню Clash “Police on My Back”. Но он написал “Electric Avenue” после беспорядков в Брикстоне в 1981 году, когда афро-карибская молодежь сражалась с полицией. “Я легко мог бы стать одним из тех парней, у которых не было никакой надежды”, - объяснил он. “Я знал, что когда люди чувствуют, что их бросают, это может привести к насилию. Песня была задумана как тревожный сигнал”. Он играл на всех инструментах, продюсируя в своей домашней студии на Барбадосе, с искаженным звучанием малого барабана, чтобы оно напоминало рев мотоцикла. В его голосе слышится откровенный взрослый гнев рабочего класса, рычащий: “Не могу достать еду для ребенка - молодец!” “Electric Avenue” - это классика 1983 года, которая не могла появиться ни в одном другом году. До этого у него никогда не было шансов завоевать американскую аудиторию, потому что он не подходил ни для одного радиоформата. Но он звучал как дома в эклектичном миксе MTV, который продолжал продвигать его, пока радио, наконец, не уступило. “Electric Avenue” - это тот хит, который определяет момент времени. Но, несмотря на прошедшие годы, он по-прежнему звучит как песня о будущем.
Свежие комментарии