Продолжаем вспоминать/знакомиться с жемчуженами признанными произведениями искусства изменившими историю музыки в 83 году ........ начало, первый выпуск Здесь , выпуск 2 Здесь , выпуск 3 Здесь , выпуск 4 Здесь , выпуск 5 Здесь ,
50 Stevie Nicks - 'Stand Back'
Стиви Никс (Stevie Nicks) была одной из лос-анджелесских рок-звезд 1970-х, получившей пропуск на "Новую волну" восьмидесятых. Она написала одну из своих величайших песен, подпевая по радио другой певице, любящей черные кружева и высокие каблуки: Принсу (Prince). “Мы были странными друзьями”, - сказал Стиви в интервью Rolling Stone в 2019 году. “Песня ”Stand Back" была вдохновлена "Маленьким красным корветом". Я позвонил ему и сказал: "Ты можешь прийти в студию и послушать эту песню? Я перепел твою песню и написал другую, и она может тебе не понравиться, а если и понравится, я этого делать не буду". Он пришел в Sunset Sound, и ему это понравилось — он играл на пианино и гитаре. Потом он исчез — тогда он был подобен духу.” Но их космическая связь продолжает жить. “Я чувствую, что Принс со мной”, - сказала Стиви. - Когда я нервничаю, я разговариваю с Принцем. В моем сольном выступлении, когда я исполняю "Лунный свет", я надеваю это белое волчье пальто - я надеваю это пальто и пытаюсь превратиться в страшного волка из "Игры престолов". И прежде чем продолжить, я всегда говорю: ”Пойдем со мной, принц".
49 Spandau Ballet - 'True'
А если серьезно: почему мне так трудно написать следующую строчку? Балет Шпандау подарил всем нам классическую балладу с “Правдой”, песней, обладающей удивительной способностью доводить цивилизованных в остальном людей до приступов убийственной ярости. Но каждая секунда этого треклятого шедевра (я могу это доказать), так что, если тебе это не нравится, можешь просто взять свои приморские объятия и прочитать следующую песню. Тони Хэдли (Tony Hadley) мастерски превращает слово ”правда“ в 17-слоговое рыдание, в то время как автор песен Гэри Кемп (Gary Kemp) отдает должное своему герою в строчке "Слушаю Марвина всю ночь напролет”. Кемп сыграл менеджера Уитни Хьюстон (Whitney Houston) в фильме "Телохранитель" и в настоящее время исполняет 10-минутные гитарные соло из сборника песен Pink Floyd в фильме Ника Мейсона "Блюдце, полное секретов". (Вы не жили, пока не услышали, как парень, написавший “Настоящую” пьесу, “Установил контроль над сердцем Солнца”.) Шпандау рассказывают свою удивительную историю в обязательном к просмотру документальном фильме "Соул Бойз о Западном мире".
48 The Rolling Stones - 'Undercover of the Night'
Самая недооцененная эпоха Stones? Это просто — это их первые годы в торговом центре 1980-х, с Tattoo You, Emotional Rescue и (особенно) Undercover. В последний раз новейшие хитмейкеры Англии почувствовали желание доказать, что они могут прийти в студию и победить конкурентов. “Под прикрытием ночи” объединяет The Clash, Grandmaster Flash и Duran Duran в атаке на американский империализм, а Мик Джаггер (Mick Jagger) выкрикивает “Сто тысяч диспарусов/затерянных в тюрьмах Южной Америки”. Как и многие классические песни Stones, это буги-вуги сквозь кошмар, полный лихорадки в фанк-хаусе. Они, должно быть, провели ночь в отеле, смотрели MTV и говорили: “Черт возьми, мы можем это сделать”. В клипе Кит Ричардс (Keith Richards) похищает Мика под дулом пистолета - фантазия, которой он, должно быть, тайно наслаждался годами.
47 Dio - 'Holy Diver'
Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) был одним из самых уважаемых мудрецов в металле еще до того, как начал свою сольную карьеру, после своей карьеры в Black Sabbath и Rainbow. Но “Holy Diver” был заявлением о цели, в котором излагалось его моральное видение и эпическая сила, с его уникальной способностью проникать в темные уголки души. Он пел о раненых детях с редким чувством сопереживания, как в “Invisible”, “Egypt (The Chains Are On)” и “Rainbow in the Dark”. Вот почему “Holy Diver” с течением времени проникает все глубже и глубже: сострадание Дио было таким же сильным, как его трубки.
46 Afrika Bambaataa and the Soulsonic Force - 'Looking for the Perfect Beat'
“Универсальные люди, ищущие идеальный ритм” — так описывается музыкальная аудитория начала восьмидесятых. Продюсеры Артур Бейкер и Джон Роби (Arthur Baker and John Robie) только что перевернули мир с ног на голову с помощью “Planet Rock”, запустив хип-хоп в глубокий космос. Тем не менее, это продолжение вышло на новый уровень с электроникой в стиле Kraftwerk, скретчами ди-джеев, голосами роботов и рэп-пропагандой Zulu Nation, вернув все это домой, в Бронкс. Вокодеры исполняют то, что Бамбаатаа назвал “глубоким, сумасшедшим, сверхъестественным, заезженным фанком”, скандируя: “Мы - будущее, а вы - прошлое!” “В поисках идеального ритма” подводит итог видению электро-хип-хопа: галактическая дискотека, полная тусовщиков слияние разумов и тел.
45 Minor Threat - 'Cashing In'
Ранние песни Minor Threat передают ощущение племенной общности — момент, когда дети-панки, игнорируемые миром, признали друг в друге родственные души. “Наживаться” - это о том, как больно, когда это сообщество разваливается. Как и все остальное на Out of Step, прощальном альбоме группы перед распадом, он полон горя и ярости. Иэн Маккей (Ian MacKaye) говорит о том, что чувствует себя преданным своими старыми друзьями, усмехаясь в сардоническом вступлении: “Как поживаете? Я не верю, что мы раньше встречались. Меня зовут Йен, и я из ”Малой угрозы"." Но все заканчивается болью на фоне ударов в спину в Вашингтоне. хардкорная сцена, как повторяет Маккей: “Нет места лучше дома. Итак, где я нахожусь?”
44 The S.O.S. Band - 'Just Be Good to Me'
Сценаристы и продюсеры из Миннеаполиса Джимми Джем и Терри Льюис (Jimmy Jam and Terry Lewis) только начинали гастролировать с Принсом в составе их группы the Time. Но они проявили себя с “Just Be Good to Me”, R & B-хитом, который вывел этих одаренных ребят на первый план с неудержимой чередой хитов. Группа S.O.S. из Атланты перенесла это на Soul Train с зажигательным вокалом культовой Мэри Дэвис (Mary Davis). Он был полон электронного шика и клубных ритмов 808, но в то же время стал страстным душевным признанием - непревзойденным сочетанием Джема и Льюиса (Jam and Lewis). Мэрайя Кэри (Mariah Carey) любила исполнять кавер-версию “Just Be Good to Me” во время своих туров 1990-х годов, называя ее “одной из моих любимых песен старой школы”.
43 The Embarrassment - 'Drive Me to the Park'
Одна из самых совершенных песен о любви десятилетия, написанная четырьмя книжными парнями-гитаристами из Лоуренса (Lawrence) , штат Канзас. Культовый дебют The Confusion, "Death Travels West", отражает момент, когда поднимались джангли-рокеры, когда фанаты поняли, что существует целый андеграунд умных групп, которые делают это по-своему и готовы быть услышанными. “Отвези меня в парк” - это ода тайному увлечению с припевом “Отвези меня в парк / Но позволь мне остаться в каррррр”. И вот о чем это: великолепный весенний день, пристегнутый ремень безопасности, смотришь в окно на сияющее солнце и улыбающихся людей, мечтая, чтобы у тебя хватило эмоциональной стойкости выйти на траву (босиком? да, верно), но пока испытываю радость от езды на дробовике с немного более смелым (но недостаточно храбрым) объектом для раздавливания за рулем. Самый счастливый, черт возьми, день в твоей жалкой маленькой жизни на данный момент. Если вы слышите здесь хоть каплю иронии, то у вас получается лучше, чем у меня. “Розовый шифон” своего времени.
42 Ministry - 'Revenge'
Ненавидит ли какой-нибудь артист свой собственный дебют так же сильно, как Эл Йоргенсен (Al Jourgensen)? “Я начинал с дерьмовой поп-пластинки восьмидесятых”, - сказал он Rolling Stone в 2017 году. Странно, но это правда: до того, как Ministry стали лидерами индастриал-метала, они были чикагскими готами-извращенцами, выступавшими за synth twitch с Sympathy и хитом MTV “Revenge”. Мы говорим о пышных волосах, черном лаке для ногтей, даже о фальшивом британском акценте. Эта фаза служения - проклятие существования Ала, которое есть не что иное, как проклятие. “Это было отвратительно, омерзительно, и это травмировало меня на долгие годы”, - сказал Эл. “У меня каждый день болел живот. На этой пластинке меня вырвало больше — раз в 10 — чем на любой другой. Это был абсолютно неудачный период в моей жизни. Я чертовски ненавидел себя, мир и все, что меня окружало, из-за этой пластинки”. Извини, Эл, но это было также чертовски блестяще, особенно психотическая тирада “Месть”, где он выплескивает всю желчь из своей души. И все же он, наконец, почувствовал “благодарность” за этот этап: “Без этой пластинки я не был бы таким гребаным маньяком-придурком, каким являюсь сегодня”. Он также был замечен на автограф-сессии с футболкой с надписью “Подпишу с сочувствием за 1000 долларов”.
41 Lou Reed - 'Bottoming Out'
Лу (Lou) достиг сольного пика в начале восьмидесятых, когда ему исполнилось 40 лет, в трилогии "Синяя маска", "Легендарные сердца" и "Новые ощущения". Он столкнулся лицом к лицу с повседневными ужасами отношений взрослых — еще одной ситуацией, когда некоторые люди очень усердно работают, но все равно у них ничего не получается. Его рассказ о проблемном браке в “Легендарных сердцах” на удивление конкретен, поскольку “Военное положение” и “Не говори со мной о работе" раскрывают детали основной проблемы: как перестать вымещать свои мелкие обиды на человеке, с которым живешь ("Постарайся не выносить мусор из дома"). день в любом другом месте, только не снаружи”). Но “Достижение дна” - это когда споры не прекращаются, и ты отправляешься покататься на мотоцикле, чтобы проветрить голову, только ты напиваешься, а потом возвращаешься на свой байк, и все идет наперекосяк, потому что это песня Лу Рида (Lou Reed), помнишь? Здесь нет дешевых хэппи-эндов, зато много гитар.
Свежие комментарии