Продолжаем вспоминать/знакомиться с жемчуженами признанными произведениями искусства изменившими историю музыки в 83 году ........ начало, первый выпуск Здесь , выпуск 2 Здесь , выпуск 3 Здесь , выпуск 4 Здесь , выпуск 5 Здесь , выпуск 6 Здесь , выпуск 7 Здесь , выпуск 8 Здесь ,
20 Madonna - 'Burning Up'
Мадонна (Madonna) представила себя клубам и диджеям со своим дебютным 12-дюймовым альбомом “Everybody”. С “Burning Up” она представила себя всем остальным. Это был первый трек Мадонны, на котором она могла раскинуть руки, позволяя своему голосу и индивидуальности оказаться в центре внимания. Как она рассказала изданию Melody Maker, ее целью было привлечь “людей, которым могла бы понравиться Грейс Джонс (Grace Jones)”. “Burning Up” была написана ее продюсером Реджи Лукасом (Reggie Lucas), давним джазовым партнером Mtume по “sophistifunk”. - Знаешь, она была не самым странным человеком, которого я когда-либо встречал. Лукас рассказал об этом Rolling Stone. - Я работал с Сун Ра! (Sun Ra!) Так что после знакомства с гелиоцентрическими мирами Sun Ra Мадонна не показалась мне особенно авангардной”. Но она затмевает все своими лихорадочными стонами и вздохами, умоляющими: “Я уже не та/мне не стыдно/Я вся горю!”
19 New Edition - 'Candy Girl'
Новый выпуск “Candy Girl” открыл эпоху современных бойз-бэндов. Эти пятеро бостонских ребят вписали свой путь в историю благодаря энергичным ритмам и сладким гармониям, а также важнейшему элементу хип-хопа. Новое издание, возможно, изначально и напоминало Jackson 5, но они были еще более влиятельными; после “Candy Girl” шаблон бойз-бэнда больше не нуждался в возрождении. Бобби Браун (Bobby Brown) пришел к сольной славе, как и сменивший его Джонни Гилл (Johnny Gill), в то время как Белл Бив Дево (Bell Biv Devoe) попробовал “Poison”, а Ральф Трезвант (Ralph Tresvant) нашел “Sensitivity”. Но “Candy Girl” по-настоящему положила начало новой эре хитов у The New Kids on the Block. От Орландо до Сеула и Майами, от “MMMBop” до “Midnight Memories” - мы живем в мире, полном сладких девушек.
18 Duran Duran - 'New Moon on Monday'
Duran Duran покорили Америку в 1983 году, когда их классический Rio выпускал хит за хитом. В течение всего года “Великолепная пятерка” не переставала радовать новой музыкой: “Есть ли что-то, что я должен знать?”, сингл с бессмертной жалобой Саймона Ле Бона (Simon Le Bon) “Ты так же прост, как ядерная война!”, "Союз змеи", антиутопический джем от Seven и “Рваный тигр”; "Секретный Октябрь", культовая вторая сторона. Но кульминацией должно стать “Новолуние в понедельник”, мелодия, которую всегда недооценивали, особенно они сами. Грув плавно переходит в берлинскую музыку Боуи, пока не превращается в огненный танец хора. Если бы вы вернулись в прошлое, то даже самые фанатично преданные Durannie не смогли бы предсказать, что эти парни все еще будут изобретать будущее на своем чертовом 15-м альбоме. Но и по сей день DD продолжают зажигать всю ночь напролет. Зажги свой фонарик и помаши им.
17 Bonnie Tyler - 'Total Eclipse of the Heart'
Мощная баллада "Армагеддон". Бонни Тайлер (Bonnie Tyler) была валлийской поп-певицей. Джим Стейнман (Jim Steinman) был властелином мега-напыщенной поп-музыки, автором песен, продюсером, который называл себя “Маленьким Рихардом Вагнером”. Как она поет в “Total Eclipse of the Heart”, ее голос подобен “пороховой бочке, выбрасывающей искры”, а этот мужчина был огнеметом. Вместе они сделали “Total Eclipse” классикой караоке, включив в него хук “Давным-давно я влюблялся/А теперь я просто разваливаюсь на части”. (Первый караоке-автомат был запатентован в 1983 году. Совпадение? Никогда.) “Я не заинтересован в том, чтобы делать то, что хочет Бонни Тайлер”, - сказал Стейнман. “Я не думаю, что она имеет представление о том, что делает. Вероятно, она просто хочет заниматься домашним хозяйством под музыку”. Но они устроили настоящий спектакль, вплоть до последних секунд, когда школьник с горящими глазами кричит: “Обернись, ясноглазый!”
16 Talking Heads - 'This Must Be the Place (Naive Melody)'
У Talking Heads вошло в традицию заканчивать свои альбомы замедленной одой отчуждению: “The Big Country” - в песнях о зданиях и еде, “Drugs” - в “Fear of Music”, ”The Overload" - в "Remain in Light"." Но The Heads и Speaking In Tongues исполняют свою самую теплую, самую страстную песню о любви, с электро-болотными басами и синтезаторами, вздыхающими, как гавайские вялые гитары. Дэвид Бирн (David Byrne)
доказывает, что он душевный человек, поющий о поисках дома в одной из своих самых поэтичных и простых строк: “Если кто-нибудь спросит, я буду здесь”. В самый трогательный момент в "Stop Making Sense" Бирн танцует романтический танец с лампой в гостиной.
15 Rufus and Chaka Khan - 'Ain't Nobody'
Чака записала эту песню как одну из своих коронных в начале восьмидесятых. На счету королевы фанка уже было множество классических песен, как с группой Rufus, так и без нее, от “Tell Me Something Good” до “I'm Every Woman” и “Papillon (он же Hot Butterfly)”. И она продолжила бы с песней Принса (Prince) “I Feel for You”. Но ее голос звучит по-королевски на фоне электро-бранк-фанка в “Ain't Nobody”. “Некоторые люди говорят, что страх сексуален", - сказала Чака (Chaka) в интервью Rolling Stone в то время. - Не знаю, правда ли это. Мне просто нравится пугать себя.
14 The Replacements - 'Within Your Reach'
К 1983 году у the Replacements появилось свое собственное маниакальное панковское звучание. Это не то. ”Within Your Reach" - это, по сути, сольная запись Пола Вестерберга (Paul Westerberg) с синтезаторами, в которой он рассказывает о своем одиночестве, которое он слишком боится разделить с остальными участниками группы. Он выделяется как "больной палец" на "Hootenanny", целый альбом "больных пальцев". Апостол Павел (Apostle Paul) поет под любительские синтезаторы голосом отчаявшегося молодого человека, который боится, что умрет без мечты. То, как он проглатывает фразу “тону в этом городе, когда это действительно зависит от меня”, - это удар в сердце. Для закоренелых фанатов группы это было равносильно взрыву бомбы — драм-машины были под запретом, как и чувства. Но к концу десятилетия это была самая известная песня the Replacements, после того как Кэмерон Кроу (Cameron Crowe) использовал ее в качестве темы для песни Ллойда Доблера (Lloyd Dobler) "Скажи что-нибудь". ”Within Your Reach" доказывает, что Вестерберг в начале восьмидесятых был таким же могущественным, как и любой другой американский рок-певец за всю историю.
13 New Order - 'Blue Monday'
New Order придумали “Blue Monday”, потому что им не хотелось утруждать себя ее исполнением. “”Blue Monday" была написана эгоистично", - сказал Питер Хук (Peter Hook). “Мы могли бы сыграть на бис, не возвращаясь на сцену и не делая это самим. Машины проигрывали ее, когда мы расслаблялись и поднимали ноги”. Но, как и в случае с любой другой историей New Order, в этой получилось не так, как они планировали. “Blue Monday” стал неожиданным хитом в стиле синти-диско, достигнув аудитории (и эмоций), о которых они и не мечтали. The Manchester misfits исполнили величественный электро-готический грув, а Бернард Самнер (Bernard Sumner) перепел Kraftwerk и Сильвестра (Sylvester) на секвенсорах, которые он собрал в своем подвале. Но, несмотря на всю мрачность и скорбь в музыке, “Blue Monday” достигает экстатических высот.
12 Grandmaster Flash and Melle Mel - 'White Lines (Don’t Do It)'
Выше, детка. Выше, детка. Всего через год после того, как Grandmaster Flash и MC Melle Mel ошеломили слушателей песней “The Message”, “White Lines” стала не менее захватывающей уличной историей. “White Lines” был чем-то вроде феномена, хип-хоп-предупреждения об опасности кокаина, который вызывал такое же привыкание, как и сам наркотик. Трек был написан нью-йоркской дэнс-панк-электро-группой Liquid Liquid с их клубным синглом “Cavern”. Но драматизм “White Lines” заключается в напряжении между эйфорическими, мечтательными голосами в стиле R & B и суровым тоном Мелле Мела (Melle Mel), когда он то появляется в реальности, то исчезает из нее с криком: “Теперь я на мели, и это не шутка / Чертовски трудно борись с этим/Не пытайся!”
11 Big Country - 'In a Big Country'
Каждый раз, когда шотландские парни в Big Country кричали “Шок!”, из-под земли вырывалось очередное гитарное соло на волынке. Гитара-волынка: блестящий трюк, который никто больше не пытался украсть, отчасти потому, что он принадлежал Большой стране, но также и потому, что другие группы знали, что им и близко не сравниться с душевной теплотой этой песни. На “In a Big Country” Стюарт Адамсон (Stuart Adamson) и его команда с неподдельным сочувствием относятся к подростковому недугу и устраивают дуэли на двух гитарах. В том, как он растягивает слова, слышится братская улыбка: “Это отчаянный способ искать кого-то, кто все еще ребенок”. Но его главный прием - это то, как он пытается вложить слишком много согласных в каждую строчку, особенно в то, что приносит большой выигрыш: “Я не собираюсь выращивать цветы в пустыне, но я могу жить, дышать и видеть солнце зимой!” Что за песня.
Свежие комментарии