Обзор альбомов которые мы не переставали слушать последние 15 лет продолжается начало здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь , часть 4 здесь , часть 5 здесь ,
25. Turnstile – GLOW ON (2021)
К 2020-м годам Turnstile уже были очень любимой группой на хардкор-сцене, но даже самые преданные поклонники группы, должно быть, были удивлены стремительным ростом этих лоскутных подводных буа. Привнеся мечтательные текстуры и тягучие мелодии в зажигательные рэгеры группы, GLOW ON по праву катапультировали Turnstile в стратосферу (мы даже признали их нашей тяжелой группой года в 2021 году).
Эти песни просто неоспоримы. От энергичного, манящего вступления “MYSTERY” до ударного гнева “BLACKOUT”, от яростного риффа “HOLIDAY” до прекрасного завершения “ALIEN LOVE CALL”, удары GLOW ON стремительны и мощны. Предупреждаю слушателей: этот альбом вполне может заставить вас что-то сломать, но только для того, чтобы вы сидели на краю своей кровати и размышляли обо всем этом.
24. Solange – A Seat at the Table (2016)
К середине 2010-х годов Соланж (Solange) играла с R & B в стиле paint-by-numbers и возвращенными звуками Motown эпохи 60-х во время своей карьеры звукозаписывающей компании и в основном все еще была известна как младшая сестра Бейонсе (Beyoncé). Но в 2016 году "A Seat at the Table" младшая представительница династии Ноулз (Knowles) создала свое собственное звучание и раз и навсегда вышла из тени королевы Бея. В 21 треке, основанном на нео-соуле, фанке и экспериментальном R & B, Соланж заняла свое собственное место за пресловутым столом, исследуя темы черной ярости, бесправия, настойчивости и, в конечном счете, величия.
23. Bon Iver – Bon Iver (2011)
"Бон Айвер" начинается со звука колокольчика, мягко звенящего над океанскими волнами, и заканчивается медленно затухающим синтезатором. Этот звуковой сдвиг хорошо описывает вхождение Bon Iver в мейнстрим “инди-фолка” с их одноименным альбомом 2011 года. Жанр быстро терял благосклонность критиков, во многом благодаря взрыву клише "хлопай-топай" и продуманной концепции альбома "Изолированная хижина" (то, что Бон Айвер уже довел до совершенства в 2007 году на альбоме "For Emma, Forever Ago"). Джастин Вернон (Justin Vernon) создал саунд, который развил жанр в более приятных с художественной точки зрения и удивительных направлениях, создавая интимные, но смелые композиции.
В альбоме используются смычковые инструменты в качестве комплимента более экспериментальным синтезаторам и щедрости бас-саксофона Колина Стетсона (Colin Stetson), создавая нечто одновременно неземное и хлесткое. Bon Iver создали звуковой мир, в котором, независимо от того, насколько хорошо вы понимали эти многодорожечные гармонии, вы были тронуты. Ничто в этом жанре в то время не казалось таким исключительным, и с тех пор мало что изменилось
22. Kacey Musgraves – Golden Hour (2018)
На своих первых двух пластинках Кейси Масгрейвзт (Kacey Musgraves) представила себя остроумным аутсайдером кантри-музыки, который не хотел быть частью клуба старых добрых парней Нэшвилла, продемонстрировав мастерство в написании приятных песен, таких как “Follow Your Arrow” и “Biscuits”. Но при всех соответствующих достоинствах одного и того же трейлера, другого парка и материала для театрализованного представления (плюс очень веселое Рождество 2016 года), шедевр Масгрейвза вышел в 2018 году с "Золотым часом".
Благодаря великолепному совместному продюсированию Дэниела Ташиана и Яна Фитчука (,Daniel Tashian and Ian Fitchuk) Масгрейвз черпает вдохновение из разных эпох - дискотеки на танцполе “High Horse”, кислотного кантри “Slow Burn” — и умудряется создать альбом, который кажется одновременно современным и неподвластным времени.
21. SZA – Ctrl (2017)
В перерывах между написанием песен для Рианны и Бейонсе Солана Роу (Rihanna and Beyoncé, Solana Rowe) потратила почти четыре года на создание своего дебютного альбома под названием SZA. Когда Ctrl был наконец выпущен в середине 2017 года после значительных задержек со стороны ее лейбла - с чем она борется до сих пор, — было легко увидеть, что все потраченное ею время окупилось. Поток сознательной энергии свободной формы Ctrl продемонстрировал SZA как по-настоящему творческого и изобретательного художника, и все это объединилось в целостный коллаж из интроспективного R & B.
SZA утверждает, что она произвольно оформила большинство текстов на Ctrl, в что легко поверить, учитывая то, как она загружает инструментальные фразы тревожными размышлениями; но это тем более удивительно в такой песне, как “Garden (Скажи это как Дат)”, где она раскрывает всю свою неуверенность с помощью такие подробности и уязвимость, что кажется, будто они взяты из дневника. Пять лет спустя Ctrl по-прежнему остается мощным заявлением по-настоящему одаренной вокалистки и автора песен, и ее личное исследование чувства отсутствия контроля в своей жизни - это то, к чему мы все можем относиться
20. Arcade Fire – The Suburbs (2010)
Сразу же после своего появления они зарекомендовали себя как знаковый для инди-групп следующего десятилетия, дерзнувших выпустить более совершенный альбом. Разворачивающийся подобно апокалиптическому приключению в мрачной пригородной жизни, трек-лист наполнен песнями, которые используют ностальгические чувства (“Город без детей”, “Готов начать”), чтобы сделать грандиозные, резонирующие заявления о настоящем (“Sprawl II [Горы за горами]”, “Мы привыкли ждать”).), и все это с мрачным чувством надежды.
В результате пластинка получила “всеобщее признание” так, как это удается немногим другим: The Suburbs не только возглавили списки критиков по итогам года, но и фанатов, но и стали альбомом года на премиях Juno Awards 2011, Грэмми и (в международной категории) премию BRIT Awards и забрал домой музыкальную премию Polaris Music Prize. Даже оглядываясь назад, трудно спорить со всеми этими похвалами
19. Daft Punk – Random Access Memories (2013)
Возвращение к воспоминаниям из случайного доступа делает напоминание о распаде Daft Punk еще более грубым и болезненным, поскольку то, что может в конечном итоге стать последним студийным сотрудничеством группы, остается ослепительным. Альбом, удостоенный премии “Грэмми”, пропитан влиянием диско, особенно наследием Джорджио Мородера (Giorgio Moroder - история жизни которого представлена в треке “Giorgio by Moroder”), и сразу же стал популярным благодаря синглу "Get Lucky" с холодным, но проникновенным вокалом Фаррелла Уильямса (Pharrell Williams).
Но помимо “Get Lucky”, Random Access Memories - это целый эпический опыт прослушивания, в котором по-настоящему проявляется любовь группы к своему ремеслу. Кроме того, если бы у нас не было этого альбома, у нас не было бы этого невероятного Мэд Мэн мэшапа (Mad Men mash), и это было бы трагедией на века.
18. Frank Ocean – Blonde (2016)
Блондинка появилась, когда мы больше всего в ней нуждались — в конце 2016 года, за два месяца до исторических выборов, в момент, когда уникальная мудрость Фрэнка Оушена (Frank Ocean) была как нельзя более востребована. Но блондинка не послужила той цели, которой многие ожидали. Вместо этого Blonde привнесла в альбом интенсивный перфекционизм предыдущей работы Оушена, Channel Orange, и добавила ко всему этому тихое сомнение.
Маленькие детали и смелый, размашистый выбор характеризуют лучшее в Blonde: концовка “Ivy”, переходящая в неловкую кульминацию, однобокое переключение в “Nights”, небрежный хор гармоний, который компенсирует нежные мелодии в “White Ferrari”, частое отсутствие перкуссии и барабанов, приостанавливающее игру. импульс, придающий этим трекам более открытый характер, и способы, которыми он манипулирует своим собственным вокалом, создают дистанцию между представлением слушателя о Фрэнке Оушене и тем, как он видит самого себя.
В контексте того, что мужчины в поп—музыке “уязвимы, но отчужденны” — распространенная тема, которая все еще очень популярна сегодня, - Blonde - это окончательное исследование мужественности, а также страха и сожаления, от которых Оушен не смог избавиться.
17. Jason Isbell and the 400 Unit – The Nashville Sound (2017)
Это название, The Nashville Sound, - горькая шутка, взятая из “Мира белого человека”: “Мама хочет изменить это звучание Нэшвилла”, - поет Джейсон Исбелл (Jason Isbell) своей дочери о своей жене, авторе песен Аманде Шайрс (Amanda Shires), “но они никогда ей не позволят".
"Нэшвилл Саунд" полон персонажей, находящихся на разных стадиях принятия того, что они не в силах изменить. В “Последнем из моего рода” деревенский парень падает в пропасть, охватывающую весь город; отчаявшийся главный герой воображает лучшую жизнь в “Тупело”; в то время как в “Камберленд Гэп” главный герой предпочел бы исчезнуть, напевая: “Может быть, Камберленд Гэп просто поглотит тебя целиком”.
Но Исбелл также может быть благодарна за молитвы, оставшиеся без ответа, особенно за “Если бы мы были вампирами”, которая показывает пальцем на бессмертие. “Это осознание того, что это не может продолжаться вечно / вероятно, одному из нас придется провести несколько дней в одиночестве”, - размышляет он. “Может быть, время на исходе - это подарок / Я буду усердно работать до конца своей смены / И отдам тебе каждую секунду, которую смогу найти / И надеюсь, что это не я останусь позади”. Там тоже он может не исполнить свое желание, но, как трогательно демонстрирует "Нэшвилл Саунд", мы можем найти красоту в мире, несмотря почти ни на что.
16. Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters (2020)
Кто из нас назвал Fetch the Bolt Cutters своим альбомом pandemic? Пятый полнометражный альбом Фионы Эппл (Fiona Apple) вышел чуть более чем через месяц после того, как COVID-19 был впервые обнаружен в США; записанный в основном в ее доме на Венис-Бич в течение пяти лет, "Fetch the Bolt Cutters" является подходящим саундтреком для изоляции, ощущая одновременно интимность и безграничность, как высокие-ставки и утешение.
Но самое главное, Fetch the Bolt Cutters, пожалуй, самая сильная сторона Apple: “Fetch the bolt cutters/ я была здесь слишком долго”, - поет она в заглавном треке альбома, горько-сладком признании того, что она начинает все с чистого листа.
15. David Bowie – ★ (2016)
Смерть - это тема, к которой часто обращаются авторы песен. От баллад об убийствах в Аппалачах до альбомов, вдохновленных настоящей личной трагедией (A Crow Looked at Me, Stage Four, Skeleton Tree), тайна и неизбежность смерти вдохновили на создание одной из самых эмоционально мучительных музыкальных композиций в мире. Но есть что-то особенно трогательное в том, что артист говорит о своей неминуемой смерти, а затем уходит из жизни всего через два дня после выхода альбома.
★ (произносится как Blackstar) - мастерски написанная лебединая песня Дэвида Боуи (David Bowie) Даже без дополнительного веса контекста песни ★ экспериментальны, сочетают жанры и доставляют огромное удовольствие - просто так получилось, что они передают дух смерти, как это удавалось немногим произведениям искусства до этого. Предоставьте Боуи покинуть этот мир с одним последним шедевром; не быть утащенным в небытие, брыкаясь и крича, а уйти на своих собственных, подходящих искусных условиях.
14. Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city (2012)
До его второго альбома 2012 года были проекты Кендрика Ламара (Kendrick Lamar) но именно этот вписал его имя в историю хип-хопа и ознаменовал его восхождение в королевскую семью рэпа. хороший парень, m.A.A.d. city допрашивает Комптона (Compton), поколение, выросшее в разгар эры крэка и так называемого очарования жизни в гангстерском раю. Дебют Кендрика (Kendrick) Aftermath - это не столько альбом, сколько диссертация. Но Кендрик всегда находил способ сделать свои размышления занимательными.
“Swimming Pools (Drinked)” - песня о вреде алкоголизма, но созданная для того, чтобы люди подбрасывали свои стаканчики в воздух. Альбом пронизан такого рода дихотомией, соответствующей повествованию о ребенке, делающем все возможное, чтобы выжить в месте, которое он называет домом, даже если у него больше общего с его обитателями, чем ему удобно признавать. Кендрик подробно рассказывает о потере, любви, мечтах, надеждах и отчаянии из-за того, что он, возможно, никогда не выберется из Комптона. И если он это сделает, то это будет в сосновом ящике, потому что он погиб от пули или от своих собственных демонов.
Лучшие альбомы не просто запечатлевают моменты времени; они выходят за рамки поколений. хороший парень, m.A.A.d city выходит за рамки миллениалов, к которым он обращался напрямую, потому что даже по сей день есть молодые ребята, сходящие с ума от “Фристайла на заднем сиденье” или “Сука, не убивай мою атмосферу".
Свежие комментарии