Обзор альбомов которые мы не переставали слушать последние 15 лет продолжается начало здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь , часть 4 здесь ,
35. Florence + the Machine – Lungs (2009)
В использовании арфы в дебютном альбоме Florence + the Machine все еще есть что-то новенькое. С одной стороны, это создает классическую ауру, как что-то из Викторианской Англии. С другой стороны, это часто контрастирует с первобытной природой настойчивого написания песен Флоренс (Florence Welch) Уэлч и ее неподражаемым, глубоко мощным голосом.
Когда Уэлч поет о всепоглощающем страхе и жертвоприношении животных в “Rabbit Heart (Raise It Up)”, именно арфа направляет ее ревущие мелодии, а не гитара или фортепиано. Когда она начинает “Dog Days Are Over” с пения “Счастье поразило ее / Как поезд на рельсах”, ей снова аккомпанируют сочные струны арфы, прежде чем набирает обороты и толкает ее на полной скорости вперед к катарсическому припеву.
Пластинка Lungs не только завораживает звучанием, но и является идеальным знакомством со звездной силой Флоренс Уэлч. От цветущего блеска “I'm Not Calling You a Liar” до абсолютной самоотдачи в “Hurricane Drunk” и панк-энергии “Kiss with a Fist”, Lungs - это классический альбом, который действительно звучит как никакой другой
34. Noname – Room 25 (2018)
“Вы все действительно думали, что сучка не умеет читать рэп, да?” Спрашивает Noname — риторически, конечно — в первом куплете своего дебютного альбома Room 25 2018 года. Выступая как человек, не только уверенный в своих способностях, но и полностью способный разобрать современный хип-хоп, чтобы соответствовать своему имиджу, чикагская рэпперша компенсирует свой относительно скудный репертуар плотным и глубоко проникновенным сетом, который продолжает оставаться непревзойденным (ну, если не считать той размолвки с Дж. Коулом).
В то время как большинству рэперов трудно даже правильно обратиться к женщине, не говоря уже о том, чтобы сформулировать значимую мысль о своем опыте, Noname rhymes кружит вокруг них, хвастаясь: “Моя киска преподает английский в девятом классе / Моя киска написала диссертацию о колониализме”. Если и есть урок, который нужно усвоить, так это то, что каждый другому рэперу необходимо немедленно записаться в книжный клуб Noname.
33. Against Me! – Transgender Dysphoria Blues (2014)
В конце “Белых крестов, против меня!” (White Crosses, Against Me!) фронтвумен Лора Джейн Грейс (Laura Jane Grace) провозглашает: "То, чего Бог тебе не дает, ты должен пойти и получить сам". При создании следующего альбома группы Грейс прислушалась к своему собственному совету. Transgender Dysphoria Blues - это панк-заявление, столь же захватывающее, сколь и важное, в котором Грейс с полной откровенностью разбирается со сложностями и тревогами своей новой реальности. В то время как, хронологически, Трансгендерная дисфория Буэс является шестой против меня! альбом, это похоже на дебют другого рода, не для того, чтобы доказать свой потенциал как артиста, а для того, чтобы утвердить свое право существовать так, как им предназначено.
32. Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix (2009)
Phoenix задали себе очень высокую планку, когда назвали свой четвертый альбом Wolfgang Amadeus Phoenix, не слишком тонко отдавая дань уважения уважаемому классическому композитору. К счастью, они заслужили право позаимствовать его тезку, потому что запись превосходна — заразительный 36-минутный альбом, полный идеальных синти-поп-ушных червей.
Только после этого альбома французская инди-поп-четверка по-настоящему ворвалась в мировую стратосферу, и нетрудно понять почему. “Girlfriend” и “Lisztomania” - эйфоричные номера, вдохновленные новой волной; “Lasso”, как всегда, вызывает привыкание; а тяжелый синтезатор “1901” по-прежнему считается одним из фирменных гимнов начала десятилетия. Это все затаившая дыхание попсовая радость.
31. Jamie xx – In Colour (2015)
Большинство людей, вероятно, не были уверены, чего ожидать от сольного альбома продюсера вечно тихого, под кайфом звучащего трио the xx, но он определенно не был цветным. Дебютный альбом Jamie xx, столь же яркий, как и следует из названия, представляет собой совершенно электризующую дозу электроники, темп которой подобен вечеринке века, от дребезжащего баса на одной ноте в открывающей композиции “Gosh” до безудержного ликования жемчужины альбома “I Know There's Gonna Be (Хорошие времена).”
30. Freddie Gibbs & Madlib – Piñata (2014)
Фредди Гиббс (Freddie Gibbs), возможно, лучший рэпер на свете, и Piñata - это альбом, который навсегда втянул его в эту дискуссию. Гиббс и Мэдлиб (Madlib) объединили свои силы для создания альбома неподдельной сырости — и это не только потому, что название альбома и большая часть тематики отсылают к кокаину.
В "бахвальстве" и "разговоре о супермене" Гиббс много размышляет об этом опусе 2014 года. Гиббс подробно описывает свою паранойю в “Bomb”, выражает свои оскорбленные эмоции в “Deeper” и просит прощения в “Broken”. Гиббс - это больше, чем его имидж, и биты Мэдлиба привнесли эту человечность в рэпера Гэри, штат Индиана. Мэдлиб порылся в ящиках в поисках ритмов, звучащих прямо из 1970-х, которые идеально подходят для того, что Гиббс описал как фильм о Блэксплоитейшн на wax.
29. St. Vincent – MASSEDUCTION (2017)
Энни Кларк (Annie Clark) уже высоко ценили за ее артистизм к тому времени, когда она занималась МАССОВЫМ ОБРАЗОВАНИЕМ, но это пластинка, благодаря которой ее гений взорвался в грандиозном произведении поп-арта. Это был тот альбом, который потряс вас с ног до головы, заставив пересмотреть свое понимание как создателя, ответственного за него, так и среды, в которой они работали.
От трека к треку он заставляет вас ожидать чего угодно, но при этом остается полностью сплоченным, переходя от напыщенных хитов, таких как “Los Ageless”, к глубоко личным одам, таким как “С днем рождения, Джонни”. Называйте это электропопом, называйте это арт—роком, называйте это инди, называйте это глэмом - это все те вещи, и в сумме только одно: совершенство
28. Bad Bunny – X 100PRE (2018)
Плохой Кролик (Bad Bunny) украл гром Санты в канун Рождества 2018 года, когда он уронил 100 фунтов стерлингов в дымоход. Еще до неожиданного выхода своего дебютного альбома бывший упаковщик продуктов и рэпер Soundcloud превратился в главную звезду, а его коллаборация с Cardi B “I Like It” поднялась на первое место в США. Но с X 100PRE — стилизованным вариантом “por sempre” или “навсегда” — Bad Bunny превзошел все ожидания.
Bad Bunny обладает потрясающим слухом и безупречным вкусом в ритмах, наслаждаясь такими звуками, как trap (“200 миль в час”), dembow (“La Romana”), R & B (“Como Antes”) и, конечно же, синтезом олдскульного реггетона и фреш-музыки. Латинская ловушка, которая стала практически синонимом его имени. Альбом заканчивается песней “MIA”, в которой Дрейк поет хук на испанском. Это оказалось подходящей метафорой для карьеры Bad Bunny; вместо того, чтобы пойти на компромисс, чтобы познакомиться с остальным миром поп-музыки, он принес попсу к себе
27. The National – High Violet (2010)
В то время как его предшественник, Boxer, часто был больше озабочен индивидуальными отношениями, High Violet - это размышление The National об обществе в целом. “Я все еще должен деньги тем, кому я должен деньги”, - поет фронтмен Мэтт Бернингер (Matt Berninger) в захватывающем “Bloodbuzz Ohio”, универсальном гимне для всех, кто покинул свой родной город и никогда не оглядывался назад. The National могут звучать как представители мелодраматичных миллениалов с высшим образованием, которые на домашней вечеринке будут болтать вам без умолку о Чарльзе Диккенсе, но группа также умело преодолевает разрыв в чем-то менее претенциозном и более чутком
26. Pusha T – Daytona (2018)
Благодаря порочному заключительному треку “Infrared” Дейтону (Daytona) навсегда запомнят за то, что он положил начало спорной вражде с Дрейком (Drake), которая привлекла Канье Уэста (Kanye West) к миксу, но это отличный альбом сам по себе. Строгий указ Уэста о семи треках для его сессий в Вайоминге гарантировал, что в них не могло быть никакого наполнителя, что вынудило Pusha T полностью использовать свои навыки специалиста по рэпу coca-cola. Взявшись с апломбом за амбициозную постановку Канье, Пуш (Push) повысил свою игру и создал свою самую мощную сольную работу на сегодняшний день на таких выдающихся треках, как самовосхваляющая “If You Know You Know” и леденящая душу “Santeria”.
Свежие комментарии