Знакомство с подрастающим молодым поколением формирующих многогранный мир хип-хопа на следующие 50 лет продолжается, выпуск 1, начало здесь , выпуск 2 здесь ,
30 Noname
Хип-хоп по своей сути является протестной музыкой, рожденной из опыта чернокожих людей на задворках общества. В то время как жанр превратился в культурную и коммерческую силу, такие артисты, как выросший в Чикаго Noname, поддерживают дух, который противостоит ассимиляции. Ее каталог - свидетельство того, что рэп - это инструмент революции, полный грандиозных идей, изложенных в элегантно эластичной форме. И она воплощает свой идеал в действии. “Я не заключаю сделок с брендами, я не беру авансы”, - сказала она Rolling Stone в 2021 году. “Мне не нравится делать то, что, как я знаю, укрепит мою известность, потому что это неэтично, когда я пытаюсь быть антикапиталистом”.
29 Lucki
Чикагский рэпер Lucki за десятилетие приобрел устойчивую фанатскую базу, избегая при этом типичных ловушек молодых артистов в эпоху Интернета. Его жгучая уязвимость — позволять своему запутанному эмоциональному нутру раскрываться под капризные трэп—биты - сделала его одним из выдающихся рассказчиков рэпа. Он считает Дрейка, Фьючера и Плейбоя Карти своими сторонниками, и это все, что вам действительно нужно знать о его глубине и диапазоне. Релиз Lucki 2023 года, Flawless Like Me, является ярким воплощением его лучших талантов и доказательством того, что 27-летний MC только начинает.
28 J.I.D.
Рэпер из Dreamville J.I.D стал культовым после выхода в 2017 году своего дебютного альбома The Never Story, в основу которого легли его автобиографические размышления о детстве в Восточной Атланте, его чутье к ритму, его певческий голос, похожий на наждачную бумагу, и его способность к лирической точности — все эти качества с тех пор только усилились. Его повествование достигло впечатляющих высот в прошлогоднем фильме “The Forever Story”, который дополнил знания Джей Ай Ди воспоминаниями о драках и семье — и, что наиболее убедительно, буквальным пересечением этих двух тем в "Crack Sandwich". У него классическое щегольство и современные нотки, чем-то напоминающие раннего Эминема, Q-Tip и Big L одновременно. И, конечно, у него есть благословение и наставничество босса его лейбла Джей Коула, но у него есть своя структура, техничность и проницательность. Менеджер J.I.D., Барри Хефнер, в прошлом году сказал Rolling Stone: “Я думаю, J.I.D. просто хочет донести до мира великое искусство. Я не думаю, что он действительно понимал, что нужно для того, чтобы быть на самом высоком уровне. По мере того как он растет, он начинает понимать, что кое-что из этого дерьма [ему] просто безразлично”.
27 Annabelle Kline-Zilles
Основательница видеосериала и кураторского канала That Good Sh*t, Аннабель Клайн-Жиллс берет интервью у начинающих хип-хоп исполнителей с таким интересом и тщательностью, которых можно ожидать от крупного издания. По мере того как возможности для открытий с помощью технологий становятся все более разнообразными, платформа предоставляет сервис, который кажется все более важным, придавая смысл бесконечному потоку новой музыки, выпускаемой онлайн. В дополнение к интервью бренд проводит мероприятия и подбирает плейлисты, в которых рассказывается о перспективных талантах. В то время, когда руководители лейблов, по-видимому, расстроены отсутствием новых суперзвезд, Клайн-Зиллес видит силу массовых движений, возглавляемых молодыми людьми. В то время как старая гвардия продолжает бороться за то, чтобы разобраться в меняющемся мире вокруг нас, платформы, подобные That Good Sh * t, здесь для того, чтобы возвестить о появлении следующего поколения.
26 BNYX
Прорывная звезда из филадельфийского продюсерского коллектива, работающая над Dying, BNYX была одним из определяющих рэп-продюсеров 2023 года, с титрами в “Утопии” Трэвиса Скотта (“Meltdown”, “K-Pop”), “Search & Rescue” Дрейка и "Aye" Лил Узи Верт. (Он также работал над половиной треков на EP Yeat Lyfë 2022 года.) Вклад в “Meltdown”, похоже, готов вывести его имя на новый уровень узнаваемости, поскольку неофициальный сиквел “Sicko Mode” работает лучше, чем большинство попыток воссоздать хит, благодаря громовому басу BNYX и 808-м. Его работа с Yeat особенно примечательна, поскольку он создает грубые, текстурированные трэп-биты, которые достаточно причудливы, чтобы выявить лучшее в oddball Portland MC, не звуча загроможденно или надрываясь.
BNYX стал неотъемлемой частью рэп—твиттера благодаря своей ироничной комедийной чувствительности, по-настоящему интересному взгляду на его работу и искренней признательности за его успех - за него легко болеть. На YouTube и Soundcloud он поделился амбициозными жанровыми ремиксами Playboi Carti и Yeat, которые включают в себя все - от хэви-метала до бачаты и афрофутуристической электроники. BNYX является частью новой плеяды подкованных в Интернете продюсеров, таких как Kenny Beats и Illmind, которые создали сильное присутствие в социальных сетях, помогая им создать такой профиль, который в прошлом был зарезервирован для Тимбалэндов и Скотта Сторчеса по всему миру.
Его звуковая палитра угрюма и темна, что делает его естественным соавтором таких артистов, как Трэвис и Дрейк современной эпохи, с головокружительными низами, которые время от времени перемежаются визгом синтезатора или струнных. Но он также записал биты для funny man, ставшего MC Заком Фоксом, которые демонстрируют его свободное владение мемфисским саундом 90-х, психоделической поп-музыкой в стиле Торо и Мои и помпезным R & B, управляемым драм-машиной. В этих треках сочетаются две стороны BNYX, продюсера кинематографической звезды и шутника в социальных сетях, который всегда в курсе шуток, но знает, когда нужно сыграть прямо.
25 Martine Rose
Бренды nike, Tommy Hilfiger и Stüssy выстраиваются в очередь за шансом сотрудничать с дизайнером Мартиной Роуз, и на то есть веские причины. Ее умение сочетать современную мужскую одежду с менталитетом бунтаря даже принесло ей признание Кендрика Ламара. “И я одета лучше всех, двигаюсь вперед”, - отчеканила Ламар, надевая свой бренд, когда садилась в его частный самолет в клипе на песню “The Hillbillies” с участием Бэби Ким. Для Роуз отказ от традиционных систем индустрии моды стал огромной частью ее привлекательности как для музыкантов, так и для потребителей. “Я всегда был немного двойственен. Даже когда я занялась модой, я на самом деле не была в этой индустрии”, - недавно рассказала она GQ. - Я не занимаюсь модой. Это наводит на меня скуку до слез.”
24 Kaytranada
Кайтранада - это недостающее звено. На протяжении десятилетий артисты пытались навести мост между танцевальной музыкой и хип-хопом, двумя негритянскими музыкальными традициями, которые на протяжении поколений позиционировались как противоположности, а затем появилась Кайтранада. Благодаря подбору сэмплов, основанных на любви к черной музыке, как у самых ранних пионеров хип-хопа, Kaytranada создает неразрывную связь между диско, хаусом и рэпом, которая может превратить танцевальную вечеринку в рэп-шоу, или, скорее, доказать, что эти два понятия изначально не должны были разделяться. Недавно Кайтранада объединилась с рэпером Амине для совместного проекта под названием Kaytraminé; результатом стало подлинное подтверждение концепции, поскольку игривый поток Амине находит уютное пристанище в готовой к танцполу постановке Кайтранады. Пока мир хип-хопа борется за свое место в чартах, его новаторы уже могут заглянуть за горизонт, где хип-хоп, танцы и, согласно RZA, афробиты существуют как единое целое. Это мир, для которого создана Кайтранада
23 Tay Keith
Продюсер Тэй Кит создал уникальную звуковую подпись, которая является его собственной. Вы можете услышать это в похотливом “Pound Town” Sexyy Red, покоряющем мир “Sicko Mode” Трэвиса Скотта, потрясающем гимне Дрейка и 21 Сэвиджа “Jimmy Cooks” и нескольких других синглах, которые делают мемфисского продюсера одним из самых популярных в мейнстримном рэпе. Бас в этих треках сильно вибрирует от толчка, как у музыканта, отрабатывающего шаговый ритм. “Я родился в этом дерьме и вырос в этом дерьме. Музыка Мемфиса - это все, что слушал я и вся моя семья”, - сказал Кит в интервью Rolling Stone в 2022 году. “Три шестерки и все такое дерьмо, нравится этот звук”. Тем не менее, вклад Кита в наследие Memphis тоже заметен, и не только потому, что он не полагается на клавишные horrorcore, которые подпитывали так много классики Triple Six. Он облекает свои биты в мелодии, которые могут казаться оркестровыми и зловещими, как в спорном шутер-гимне Gucci Mane и Lil Durk “Rumors”, или ритмичными и причудливыми, как в “Holiday” Lil Nas X. Они, бесспорно, кажутся современными, а также информированными прошлым, и все это в то время, как он прикрепляет к каждому из них ярлык, сделанный на сессии с теннессийским рэпером Лил Джусом: “Тэй Кит, трахни этих ниггеров!”
22 JPEGMafia
На Scaring the Hoes, совместном альбоме резидентного рэп-эксцентрика Дэнни Брауна и JPEGMafia, последний создает почти невозможную эмоциональную текстуру из искаженной электроники и хаотичных барабанных последовательностей. Это отличительная черта работы JPEGMafia, которая к настоящему времени насчитывает более десяти лет, сначала в подпольных уголках Интернета, а совсем недавно и в мейнстриме. Его взлет свидетельствует о том, что звезда хип-хопа действительно имеет смысл в эту новую эпоху, когда вирусность - это данность, а преданность фанатов - нет. “Пегги”, как ласково называют его поклонники, обладает уникальным даром передавать чувства – часто что–то близкое к бреду и ярости - с искренностью близкого друга. Вот почему на недавнем концерте в Нью-Йорке можно было услышать, как орды подростков-фанатов распевают песню “Peggy”. JPEGMafia провел большую часть своей карьеры на задворках, но только потому, что он намного опередил свое время. Теперь, похоже, остальной мир начинает наверстывать упущенное.
21 F1LTHY
Нельзя отрицать привлекательность панка и хэви-метала для современного слушателя рэпа, и нет никаких признаков того, что смешение жанров, которое мы наблюдали у таких артистов, как Playboi Carti и Lil Uzi Vert, исчезнет в ближайшее время. Вот почему филадельфийский продюсер F1lthy, известный созданием таких гортанных и хрустящих звуков, как следует из его имени, быстро становится настоящим хитмейкером. Опираясь на звуковую палитру, изобилующую искаженными барабанами и взрывными 808-ми, основатель продюсерского коллектива, работающего над Dying, в значительной степени ответственен за недавний рывок рэпа в сторону мош-пита. И особенно благодаря сотрудничеству с такими артистами, как Lucky и Drake, F1lthy помогает формировать звучание современного рэпа.
Свежие комментарии