Знакомство с 50 альбомасм которые воплощают в себе рок-н-ролльные звуки Латинской Америки, подошло к концу, часть 1 здесь, часть 2 здесь , частиь 3 здесь , часть 4 здесь
10 Julieta Venegas
‘Bueninvento’ - 2000
Второй выход певицы из Тихуаны, спродюсированный участниками Café Tacvba Густаво Сантаолаллой и Джо Чиккарелли (Gustavo Santaolalla and Joe Chiccarelli), показал ее как вундеркинда в написании песен. Цикл песен, исполненных непостижимой страсти, Bueninvento подкупает своей уязвимостью и эксцентричностью. Он также наполнен запоминающимися пассажами, такими как скорбная саморефлексия “Sería Feliz” и дерзкая обложка альбома Хуана Габриэля (Juan Gabrie) “Siempre En Mi Mente”, которая превосходит оригинал. До появления Bueninvento альбомы латиноамериканского рока не должны были так звучать. Вооружившись своим аккордеоном, замысловатыми фортепианными аккордами и божественным вокалом, Венегас переписывает правила игры на благо всех остальных, кто последовал по ее пути.
09 Charly García
‘Clics Modernos’ - 1983
Второй сольный альбом бывшего лидера влиятельных групп Sui Generis и Serú Girán, Clics Modernos, записанный в Нью-Йорке как раз в тот момент, когда Аргентина вернулась к демократии после многих лет цензуры, стал хроникой полного перехода испанского рока в угловатую Новую волну. Волнующая сессия, в которой в основном отказываются от живой перкуссии в пользу драм-машины 808. Бодрый вступительный трек “Nos Siguen Pegando Abajo” - это не слишком тонкое осуждение диктаторского гнета, в то время как “No Soy Un Extraño” погружает в атмосферу танго и синти-попа. В страстном “Los Dinosaurios” Гарсия (García) демонстрирует свою клавишную пиротехнику, празднуя конец тирании. Никогда еще его голос не звучал так блаженно.
08 Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio
‘El Circo’ - 1991
Восхищаясь культурой Чикано, черно–белыми фильмами Тин Тана (“Рей дель Баррио”) и винтажным шиком тропических бальных залов Мехико, Мальдита Вециндад (Maldita Vecindad) прославила прошлое с помощью конга и саксофонных риффов, но также усилила мош-пит бескомпромиссной смесью ска, регги и панк. El Circo переполнен неожиданными удовольствиями – от проникновенной искренности “Кумбалы” и разухабистого “Пачуко” до воздушности возрожденной калипсо “Пата де Перро”(Pata de Perro). Это также оказало огромное влияние на латиноамериканский рок как культурное движение из-за щегольства, с которым оно лелеяло и принимало свою собственную культуру.
07 Babasónicos
‘Jessico’ - 2001
Родом из пригорода Буэнос-Айреса Ланус, Бабасоникос (Babasónicos) перекликается с глэм-поп-тщеславием Roxy Music: превознесение гедонизма как благороднейшего из жизненных занятий, циничное отношение к сексу и романтике, а также множество отсылок к художественной школе и литературе. Но группу также вдохновляет глубокое понимание певцом и автором песен Адрианом Даргелосом (Adrián Dárgelos) балады семидесятых – ее увлеченность тонкими мелодиями и богемным настроем (драгоценный “El Loco”). Они также могут зажигать, как Black Sabbath, и создавать песни захватывающей красоты, такие как величественный дебютник “Los Calientes"..” Последующие альбомы Infame (2003) и Anoche (2005) усовершенствовали рецепт.
06 Os Mutantes
‘Os Mutantes’ - 1968
В конце шестидесятых эксцентричность психоделии нашла благодатную почву в Бразилии, где молодое поколение музыкантов осуждало национальную военную диктатуру. В поисках нового звучания, навсегда известного как tropicália, они были одинаково влюблены в жевательную резинку и авангард. С помощью гениальных аранжировок Рохелио Дюпра трио в составе Риты Ли, Сержио Диаса и Арнальдо Баптисты (Rita Lee, Sérgio Dias and Arnaldo Baptista) создало безумную звуковую страну чудес, благодаря которой Magical Mystery Tour заработал свои деньги. В культовом вступительном треке “Panis et Circenses”, написанном не кем иным, как Каэтано Велозу и Жилберто Гилом (Caetano Veloso and Gilberto Gi), песнопения хиппи сочетаются со сладкозвучным магнитофоном, необычной перкуссией и искаженным вальсом Штрауса, звучащим по радио. The Mutants отлично проводят время, рассказывая о Франсуазе Харди (Françoise Hardy), The Mamas & the Papas и Хорхе Бене (Jorge Ben), но они также могут погрузиться в самоанализ над такими запоминающимися перлами, как “O Relógio”.
05 Los Fabulosos Cadillacs
‘Fabulosos Calavera’ - 1997
Коммерческий успех альбома 1994 года “Matador” – напыщенной смеси карнавальных ритмов и политической лирики – вдохновил аргентинских Fabulosos Cadillacs отбросить ожидания звукозаписывающих лейблов и насладиться их экспериментальными тенденциями. Смутно концептуальная опера, населенная серфингующими скелетами, диаблито и светящимися черепами, Fabulosos Calavera использует инструментальную мощь группы, чтобы беспокойно метаться зигзагами от трэш-метала к медному фанку, спагетти-вестерну и сентиментальной балладе. Это начинается в яростном пространстве, стремящемся высмеять и ниспровергнуть, но затем становится невозможно нежным. “Niño Diamante” превращает фортепианный рифф из “Take Five” Дэйва Брубека (Dave Brubeck) в задумчивый арт-рок, а “A.D.R.B.” доказал, что облака танго-отчаяния были очень живыми. “Мы пишем песни/Мы уничтожаем песни”, - поет Вичентико (Vicentico) в “Sábato”. Шедевр деконструктивизма Cadillacs также является смелой декларацией принципов
04 Milton Nascimento
‘Clube da Esquina’ - 1972
В песнях Clube da Esquina, столпа бразильской музыки, коллектива Милтона Насименто, Ло Борхеса (
Milton Nascimento, Lô Borges) и других авторов-единомышленников, есть какая-то потусторонняя тишина. В основе этого византийского двойного альбома лежит гений Насименто (Nascimento) – детское чудо в его слиянии битловской ностальгии, священного афро-бразильского фолка, легкого диссонанса и авангардных причуд. Песни полны ярких образов: солнце на твоей голове, когда ты едешь в голубом поезде в “O Trem Azul”, подсолнух цвета ее волос в психоделической “Um Girassol Da Cor Do Seu Cabelo” – обе написаны Борхесом. В нежном “San Vicente” Насименто ищет панамериканское сердце в воображаемом городе, который он рисует с помощью фолковых гитарных риффов и колоколов, похожих на процессии, – вкус жизни и смерти. "Clube da Esquina" - это больше, чем концептуальный альбом, он ощущается как религиозный опыт.
03 Aterciopelados
‘La Pipa de la Paz’ - 1996
Все начинается с внутренней серьезности “Cosita Seria” и никогда не заканчивается. Виртуозный вокал самопровозглашенной chica difícil Андреа Эчеверри (Andrea Echeverri - взлетает до головокружительных высот, когда она преуменьшает романтическую любовь в мелодичной песне йоропо “La Culpable”, дополненной туманным фолктрониковым бриджем, а затем восхваляет целительные вибрации звука в “Música”. Партнер по преступлению Эктор Буйтраго (Héctor Buitrag) добавляет панковские басовые акценты к панорамным звуковым ландшафтам суеверной “Buena Estrella” и захватывающей дух “Baracunatana”. Лучшая группа, когда-либо появлявшаяся в Колумбии, Aterciopelados выпустила множество превосходных пластинок. Спродюсированная в Лондоне Филом Мансанерой (Phil Manzanera) из Roxy Music, эта песня гремит, как сошедший с рельсов товарный поезд.
02 Gustavo Cerati
‘Bocanada’ - 1999
В восьмидесятых годах буэнос–айресское трио Soda Stereo возглавило революцию испанского рока - и вся Латинская Америка обратила на это внимание. Достижения группы были не чем иным, как прелюдией к относительно короткой, но славной сольной карьере ее автора песен Густаво Черати (Gustavo Cerati). Трагическая фигура, тихий, величественный певец и гитарист был оставлен в коме в возрасте 50 лет, от которой он так и не оправился. Его второй сольный выход – первый после распада Soda – "Боканада" - это декларация свободы "пусть все летит своим чередом", блистательный кусочек гламурного южноамериканского нуара, который парит над прозрачным облаком пурпурных и синих тонов. “Bocanada” превращает образец голландской прогрессивной направленности в экзистенциальный пафос, а “Verbo Carne” вызывает мрачное послевкусие темы Бонда. “Все происходит именно здесь и сейчас”, - бормочет Черати на эфирном “Aquí & Ahora”. 25 лет спустя это все еще так.
01 Café Tacvba
‘Ré - 1994
Потрясающий второй альбом, стилистический тур де форс Tacvba, пропитан духом Мексики в каждом из 20 треков, от хаотичного нортеньо в “La ingrata” до откровенного ретро-болеро в “Esa noche”. В то же время в нем суммируются более широкие краски и противоречия латиноамериканской культуры с тем же отсутствием сдержанности, что и в романе магического реализма: мрачный юмор, врожденный фатализм и постоянное чувство чуда. Это доказало, вне всяких разумных сомнений, что музыка, придуманная молодыми латиноамериканскими музыкантами в империалистическом контексте рок-н-ролла, может быть столь же оригинальной и откровенной, как что-либо от Radiohead или The Clash. Сессия, спродюсированная с особой тщательностью Густаво Сантаолаллой (Gustavo Santaolalla), высветила ту единственную в жизни химию, которая объединяет певца Рубена Альбаррана (Rubén Albarrán на этом альбоме он получил подходящее прозвище "Косме"), клавишника Эммануэля дель Реаля (Emmanuel del Real) и братьев Кике и Хосело Ранхелей (Quique and Joselo Rangel), играющих на басу и гитаре. С момента своего выхода почти 30 лет назад его неоднократно сравнивали с Белым альбомом The Beatles, и не без оснований. Фолк-психоделический ска “Las flores”, авангардное мамбо “El puñal y el corazón” и дымчатая джазовая миниатюра “El balcón” демонстрируют группу, опьяненную собственной способностью вдохновлять и ниспровергать.
Свежие комментарии