50 лучших латиноамериканских рок-альбомов - 4

Знакомимся и слушаем 50 альбомов воплощают в себе рок-н-ролльные звуки Латинской Америки, часть 1 здесь,  часть 2 здесь , частиь 3 здесь , 

 

 

20    Moris

Treinta Minutos de Vida - 1970

 

Шедевр lo-fi, дебютный альбом трубадура из Буэнос-Айреса Маурисио Бирабента продемонстрировал его дар сочинять песни протеста, которые были чрезвычайно поэтичны в своих мелодических поворотах, но также пронизаны отчаянной – почти юношеской – мольбой об утраченной невинности, которой, возможно, никогда и не существовало изначально.

Вдохновленный рок-н-роллом пятидесятых и горькими ранами танго, Морис (Moris) сильно отличался от своих более интеллектуальных аргентинских коллег. Под грубым пением и сценическим обликом баррио его тексты были поразительно чувствительными, защищая гендерную изменчивость в вечной “Escúchame Entre el Ruido” и обрушиваясь на оппортунистических хиппи в “Pato Trabaja en una Carnicería”. Короткая импрессионистическая сессия положила начало эмоциональной модели ностальгических воспоминаний, которая будет сопровождать все последующее

СЛУШАТЬ

 

 

19    Roberto Carlos

‘Em Ritmo de Aventura’ - 1967

 

Задолго до того, как он стал миллионным латиноамериканским певцом, Роберто Карлос (Roberto Carlos) нашел свое призвание в рок-н-ролле. Благодаря своей дребезжащей гитаре, феноменальному сотрудничеству в написании песен с Эрасмо Карлосом (Erasmo Carlos не родственником) и медовому тембру вокала, который воплощает тоску и буйство юности, он возглавил движение “jovem guarda”, или "молодая гвардия", которое штурмом взяло Бразилию. “Em Ritmo de Aventura” – это саундтрек к фильму – южноамериканскому ответу на помощь The Beatles, - в котором харизматичный Роберто водит красную спортивную машину в такт слащавой, тяжелой “Por Isso Corro Demais" Хэммонда (Hammond). От необузданного очарования соул-рокового шлягера "Eu Sou От ”Terrível“ до задумчивого "Como É Grande o Meu Amor por Você”, это был один из первых альбомов, продемонстрировавших безграничный потенциал бразильского рока.

СЛУШАТЬ

 

 

18    Sumo

‘Llegando los Monos’ - 1986

 

Полный решимости бросить наркотики, итальянский певец Лука Продан (Luca Prodan) переехал в Аргентину в 1980 году, потому что героин там был недоступен. Он найдет прибежище в алкоголе и умрет в 1987 году в возрасте 34 года. Но за эти семь лет Продан заново изобрел латиноамериканский рок со своим своеобразным европейским акцентом и эксцентричной мозаикой влияний, из которых сложилось сумо: ядовитый пост-панк, бодрый регги, угрожающая помпезность Van der Graaf Generator и мрачное искупление Joy Division. Второй альбом группы может похвастаться одними из самых сильных своих материалов: “Los Viejos Vinagres” превозносит непредубежденное отношение к яростному ритму, в то время как лихорадочный “T.V. Caliente” мечтает об итальянской диве Вирне Лиси (Virna Lisi). “Heroína” сочетает в себе мелодию рекламы шампуня с блюзовой одой любимому веществу Продана. Непочтительная, мучительная и глубоко влиятельная, музыка сумо была редким цветком – и предвестником перемен

СЛУШАТЬ

 

 

17    Karnak

‘Karnak’ - 1995

 

Вдохновленный полевыми записями, которые он собрал во время своих путешествий по миру, певец и мультиинструменталист Андре Абуджамра (André Abujamra) вернулся в свой родной Сан-Паулу и потратил три года на создание самого криминально недооцененного альбома латинской музыки: масштабного, космополитичного, чрезвычайно пронзительного дебюта о единстве и любви. Он собрал движущийся храм оркестра – плюс двух актеров и собаку, которая тихо сидела на сцене во время концертов, – и самозабвенно смешивал форматы: регги и самба; оркестровый рок с арабской попсой; реальные и воображаемые языки. “Я не из этого мира /я пришел из Атлантиды”, - заявляет он в заразительном “Comendo uva na chuva”. Донкихотский, потусторонний мастер, Абуджамра до боли опередил свое время.

СЛУШАТЬ

 

 

16    Soda Stereo

‘Canción Animal’ - 1990

 

Аргентинское трио Soda Stereo большую часть восьмидесятых носило на себе влияние синти-попа, но к тому времени, когда группа заручилась поддержкой клавишника-эзотерика Даниэля Мелеро (Daniel Melero) и записала Canción Animal, основной автор песен Густаво Черати (Gustavo Cerati) закрепил свою собственную гимническую гитарную идентичность. Медитация на целительные силы самой музыки, “De Música Ligera” стала величайшим хитом Soda и панлатинским рок-гимном. Мощный напор “Hombre Al Agua” и необузданная энергетика “(En) El Séptimo Día” способствуют уверенному звучанию альбома. Для более утонченного восприятия попробуйте нео-психоделическую композицию Sueño Stereo – Soda 1995 года "Чарующая лебединая песня".

СЛУШАТЬ

 

 

15    Natalia Lafourcade

‘Hasta la Raíz’ - 2015

 

Так много эмоций, так мало времени. Страстный шестой альбом Lafourcade был зажат между данью уважения Агустину Ларе (Agustín Lara) и классическим сборником латиноамериканских народных песен. Напротив, “Hasta la Raíz” ощущается как водоворот солнечных флюидов, с легким привкусом дождливых дней (джазовая баллада о расставании “Lo Que Construimos”.) Заглавный трек продвигается вперед с непоколебимым оптимизмом, в то время как неотразимая "Mi Lugar Favorito" ощущается как саундтрек к фильму о впечатлительных молодых художниках, путешествующих по морю. В то время Лафуркаду было 31 год, и свежесть этих песен придавала уверенности латиноамериканскому року. Когда мир уже начинал разваливаться на части, голос мексиканской певицы – кристально чистый, ангельский, всегда властный - подразумевал, что музыка все еще обладает силой успокаивать душу.

СЛУШАТЬ

 

 

14    Los Amigos Invisibles

‘The New Sound of the Venezuelan Gozadera’ - 1998

 

Судя по названиям песен, таким как “Cachete a Cachete” и “El Disco Anal”, вы были бы правы, предположив, что прорывной второй альбом Los Amigos Invisibles был слегка зациклен на удовольствиях плоти. Живые выступления венесуэльского секстета в конце 90–х – более счастливое время, когда гитарист и недооцененный гений Хосе Луис Пардо (José Luis Pardo) все еще был на борту - стали легендарными благодаря их дионисийской смеси диско, мамбо и декадентского ультра-фанка. Но Los Amigos также посвятили Джобима (Jobim) шелковистой боссе “Las Lycras del Avila” и прославили невинность лаунжа в “Mango Cool”. Песня “Ponerte En Cuatro”, исполненная в веселом рэпе перкуссиониста Маурисио Аркаса (Mauricio Arcas), высмеивала мужественность, зажигая танцпол. В своих лучших проявлениях Los Amigos – непревзойденная тусовочная группа, но с затаенным чувством сожаления.

СЛУШАТЬ 

 

 

13    Pescado Rabioso

‘Artaud’ - 1973

 

Если дебют группы Луиса Альберто Спинетты (Luis Alberto Spinetta) Almendra в 1970 году стал основополагающей вехой для аргентинского рока, то сессии, которые он записал три года спустя с экспериментальной группой Pescado Rabioso, ознаменовали жестокий перелом, а также взросление. Взывая к радикальному духу французского поэта Антонена Арто (Antonin Artaud), Спинетта свободно погрузился в сюрреализм для альбома, который по сути является сольной работой, наполненной эйсид-роком, раскачивающимися акустическими гитарами и колючими джазовыми гармониками. “Bajan” кипит от едва сдерживаемого электричества, в то время как припев блюзовой “Cementerio Club” был вдохновлен надписью, которую Спинетта нашел на стене тюремной камеры после задержания военной полицией Буэнос-Айреса.

СЛУШАТЬ

 

 

12    Caifanes

‘El Silencio’ -1992

 

Опираясь на израненную мистику певца, гитариста и автора песен Сауля Эрнандеса (Saúl Hernández) Caifanes внесли свой вклад в раскрепощение мексиканского рока плотным, почти готическим звучанием, которое позволило достичь правильного баланса между надеждой и отчаянием, зная, когда нужно добавить случайный луч света (чтобы быстро поднять настроение, попробуйте медное величие “Nubes”.) Тонко замаскированный исповедальный дневник группы, распадающейся как раз в тот момент, когда мир в целом подчиняется ее мрачным гимнам, El Silencio был спродюсирован с сочувствием и ясностью выпускником King Crimson Эдрианом Белью (Adrian Belew.). Последующая группа Эрнандеса, Jaguares, работала бы в более скромном стиле, но по чисто эмоциональной связи ничто не сравнится с классикой Кайфана, такой как “Debajo de tu Piel”.

СЛУШАТЬ 

 

 

11    Santana

‘Abraxas’ - 1970

 

Карлос Сантана (Carlos Santana) родился в Халиско, Мексика, подростком переехал в Сан-Франциско и вскоре стал архитектором латиноамериканского рока в музыкальном истеблишменте США. Будучи духовным гитаристом-волшебником, он чувствовал себя комфортно, играя блюз, джаз-фьюжн или стандарт Тито Пуэнте (Tito Puente). Записанный со своей группой Santana, альбом Abraxas, разошедшийся миллионными тиражами, дополнил абразивные гитарные аккорды Карлоса аутентичной афро-карибской частью congas и timbales в исполнении Хосе "Чепито" Ареса и Майкла Карабелло (Areas and Michael Carabello). Проникновенная адаптация группой песни Пуэнте 1962 года “Oye Cómo Va” была пропитана вкусом сальсы оригинала, но в то же время звучала как классика американского рока, какой она и является. В свою очередь, звуки Abraxas распространились к югу от границы, оказав влияние на поколение начинающих латиноамериканских топорщиков.

СЛУШАТЬ