100 величайших хип-хоп песен Западного побережья - 7

40    Vince Staples

'Norf Norf' 2015

 

После череды мини-альбомов, микстейпов и головокружительных гостевых выступлений Винс Стейплс наконец-то вышел за рамки ярлыка “Odd Future associate”, выпустив двойной альбом Summertime ‘06.

Песни напоминают о времени и месте его отрочества с такой насыщенностью, какая возможна только в дебютном альбоме, как будто в каждый куплет вложены десятилетия. ”Norf Norf", по-прежнему являющийся жемчужиной дискографии Staples, отражает суровое очарование своего города с помощью линий, которые взлетают и опускаются, как бумажный самолетик. Похожий на дрон сэмпл Clams Casino служит сиреной, предупреждающей всех, кто находится в пределах слышимости, о том, что пришло время прокричать вступительную фразу Staples; однако с этого момента лучше всего просто заткнуться и слушать

 

 

39    Eazy-E

'Boyz-n-the Hood'  1987

 

Хард-рок “Boyz-n-the Hood”, имевший мгновенный успех на Западе, стал взрывным событием для 80 процентов N.W.A., сейсмическим ударом, которому суждено было навсегда изменить музыку. Благодаря тексту песни a teenage Ice Cube, продюсированию Dr. Dre и Yella и безошибочно узнаваемым аденоидальным аккордам Eazy-E, эта драма разворачивается с многочисленными драками на кулаках, перестрелкой, автокатастрофой, арестом и обнаженным пистолетом-пулеметом в зале суда. Вдохновленный рассказами Ice-T, Schoolly D, Slick Rick и KRS-One, Cube изначально написал тексты песен для нью-йоркской рэп-группы HBO, которая их отвергла. “Тексты песен были им просто чужды”, - сказал Кьюб Талибу Квели. “Они были такие: "Ты говоришь на другом языке, чувак". И я был таким. Это было то дерьмо, о котором мы здесь говорим”.

 

 

38    J.J. Fad

'Supersonic'  1987

 

Выпущенный ближе к концу эры электро в Лос-Анджелесе, хит “Supersonic”, номинированный на премию "Грэмми" и вошедший в топ-30 Billboard, был взрывом неистовой энергии, облаченной в спандекс. Тем не менее, J.B., Baby D и Sassy C часто воспринимались как чудо-музыканты с одним хитом, чьим самым большим достижением было то, что они помогли Eazy-E создать свой лейбл Ruthless Records. Даже продюсер “Supersonic” Арабиан Принс (Arabian Prince) в интервью 2014 года раскритиковал трио из Риальто, заявив, что “они не умеют читать рэп”. Ирония в том, что знаменитый электро-новатор, похоже, не мог понять, почему этот трек остается визитной карточкой. Оживленная вокальная игра трио “Just Jammin’ Def and Fresh”, командные кричалки, незабываемый припев и восхитительно глоссолалийный финал J.B. - их выступление превратило “Supersonic” в запоминающуюся поп-сверхновую

 

 

37    Lil B

'I'm God'  2010

 

После того, как в 2006 году Лил Би, участница берклийской группы The Pack, записала хит “Vans”, она приобрела неуловимый онлайн-образ, основанный на интернет-культуре, а также на сленге и идиомах Bay Area. Его второй сольный микстейп "6 Kiss" остается разделительной линией между поколениями в рэпе Западного побережья, его хвалят такие люди, как Тайлер, the Creator и Кендрик Ламар, и отвергают OG, которые считают, что он отличается от традиционного звучания региона. Амниотическая работа продюсера Clams Casino из Нью-Джерси над песней “I'm God” и его оригинальный сэмпл с эфирной поп-исполнительницей Имоджен Хип оказали огромное влияние, вдохновив фанатов и критиков назвать ее “облачным рэпом”. Но Лил Би читает рэп с отчетливым калифорнийским акцентом и предупреждает: “Спорим, я самый только ниггер-головорез в этих крошечных штанишках” - отсылка к “узким джинсам”, которые так любит молодежь и над которыми насмехаются рэперы постарше. Находясь под влиянием как Lil Wayne и Soulja Boy, так и Too Short и выпустив десятки микстейпов, самопровозглашенный “бог из Based god” смело и по-новому исполнил рэп в Bay Area, оставив аудиторию спорить о том, что все это значит

 

 

36    The Game feat. 50 Cent

'Hate It or Love It'  2005

 

История гласит, что Гейм написал свои стихи для этого альбома в машине Escalade во время долгой поездки домой после записи. Это тоже звучит так: в пути, размышляя, спонтанно, как воспоминание. Зажигательный дискотечный ритм Cool & Dre настраивает 50 Cent на размышления, а в игре есть несколько замечательных строк (“Убей ниггера в песне и сделай это по-настоящему /В этом истинный смысл ghostwriter”), но именно этим они и пользуются. определяет место песни в пантеоне.

 

 

35    Coolio

'Fantastic Voyage'  1994

 

Комптонский рэпер Кулио вращался в молодежных электро-рэп-группах, провел некоторое время в тюрьме и преодолел зависимость от крэка, прежде чем работа в WC и MAAD Circle привела к заключению контракта с крупным лейблом. Получившийся в результате “Fantastic Voyage” стал не только одним из крупнейших барбекю-джемов эпохи Джи-фанка, но и поводом для того, чтобы выдохнуть и отпраздновать, независимо от обстоятельств. “Я пытаюсь найти место, где я мог бы жить своей жизнью и /или, может быть, есть стейк с рисом”, - непринужденно читает он рэп под низкочастотно-басовый ритм, спродюсированный DJ Wino и дополненный одноименным буги-фанковым хитом восьмидесятых группы Lakeside. “Фантастическое путешествие” прославило Кулио, который скончался в прошлом году, как звезду, радующую публику, хотя и знающую о трудностях, которые он преодолел, чтобы выжить

 

 

34    Yo-Yo feat. Ice Cube

'You Can't Play With My Yo-Yo' 1991

 

Впервые услышав игривое обсуждение женоненавистнических высказываний Айс Кьюба в треке последнего 1990 года “It's a Man's World”, Йо-Йо стала сольной звездой с такими синглами, как “Stompin’ to tha 90's” и ее самым большим хитом “You Can't Play With My Yo-Yo”. в исполнении Cube и сэра Джинкса, которые удачно использовали сэмпл из альбома Earth, Wind and Fire “Devotion”, а также клавишных и других инструментов Hami Wave, это жесткое заявление о целях Compton MC, которая называет себя “совершенно новой интеллигентной чернокожей женщиной” девяностых. Она заявляет о своей любви к пряностям и солодовому ликеру Old English 800 “8 Ball”, предупреждает, что любой мужчина, который попытается прикоснуться к ней неподобающим образом, “окажется в гробу”, и выставляет напоказ женщин, которые носят накладные волосы и зеленые контактные линзы. Три года спустя Йо-Йо снова объединился с Cube для совместной работы над еще одним хитом - “The Bonnie & Clyde Theme”.

 

 

33    Dr. Dre

'Still D.R.E.'  1999

 

На данный момент очевидно, что доктору Дре потребуется время, чтобы усовершенствовать ритм. Но в 1999 году он почувствовал необходимость заявить о себе после длительного перерыва, начавшегося в 1992 году с выхода The Chronic. Решением стал “Still D.R.E.”. Трек, в котором клавиши были усилены неизвестным на тот момент Скоттом Сторчем, отражает новый минималистский подход продюсера к продюсированию, основанный на нескольких тонких элементах и поддерживаемый ударными, подпрыгивающими как "кэдди". Стихи, написанные Джей-Зи, но исполненные с фирменной крутостью от Dre, подтверждают его наследие, а Snoop выступает в качестве со вкусом подобранного соавтора. Результат бессмертен. Послушайте ее сегодня, это все еще “Still D.R.E.”.

 

 

32    Above the Law

'Call It What U Want'  1993

 

Cold 187um, возможно, один из многих, кто настаивает на том, что он, а не Dr. Dre, является истинным отцом Джи-фанка. Но у рэпера-продюсера из Помоны есть более весомые претензии, чем у большинства: его группа с покойным KMG и ди-джеем Go Mack, Above the Law, записала свой дебютный альбом "Livin’ Like Hustlers" для Ruthless Records, когда N.W.A еще были вместе, и он утверждает, что в процессе работы Дре воплотил свои музыкальные идеи. После того, как Дре ушел из Death Row, "Above the Law" завершила работу над "Black Mafia Life", но "Ruthless" отложил ее выпуск до февраля 1993 года, и "The Chronic" Дре опередил ее на рынке. Лучшим синглом альбома, “Call It What U Want”, является композиция 2Pac, в которой cipher зажигает на треке, наполненном мощным басовым ритмом. “2Pac возьмут с собой пунш и откроют багажник /Я исполняю Джи-фанк, но можете называть это как хотите”, - отчеканивает он, отмечая первое публичное появление слова “Джи-фанк”. Above the Law не так известны, как Dre или даже DJ Quik, но они по-прежнему оказывают большое влияние на Западное побережье, благодаря “Убийственному рэпу” 1990 года, “Черному супермену” 1994 года и “Называй это как хочешь".

 

 

31    Egyptian Lover

'Egypt, Egypt'  1994

 

Лос-анджелесский музыкант Egyptian Lover, вдохновленный образом Earth, костюмами в стиле King Tut от Wind & Fire и музыкой, отточенной за годы работы диджеем в мобильной команде Роджера Клейтона Uncle Jamm's Army, доминировал на негритянских радиостанциях в эпоху электро-фанка. После выхода в 1983 году популярного хита Uncle Jamm “Dial-A-Freak”, Egyptian Lover выпустил свою визитную карточку с собственным изображением Egyptian Empire. Это вихрь из вокодерных композиций “Egyptian Lover”, соблазнительных песнопений с глубоким голосом, ритмов в стиле Kraftwerk и хриплых выдохов, напоминающих паровые эффекты, разносящиеся по танцполу. Сейчас совокупный эффект может показаться банальным, но он подпитал дебютный альбом Egyptian Lover "On the Nile", который попал в чарт Billboard top 200 и, возможно, стал первым хип-хоп альбомом Западного побережья. Последующие поколения в долгу перед “Egypt, Egypt”.