ПРОДОЛЖЕНИЕ, начало ЗДЕСЬ
Levitation (1980)
В этом альбоме смешались стили и идеи, он восходит ко временам становления группы, но в то же время отражает дальновидный подход. Без Калверта (Calvert) тексты песен были более реалистичными, например, "Who's Gonna Win The War". и "Город с автомагистралью" (Motorway City) являются примерами способности Брока (Brock) писать в доступной манере.
Здесь есть баланс между инструментальными пьесами и вокальными композициями, а Джинджер Бейкер (Ginger Baker) придает всему дополнительную мощь. Тим Блейк (Tim Blake) также записывался здесь с Hawkwind, и его клавишный стиль идеально соответствовал атмосфере начала 70-х, которая сочеталась с современной неугомонностью.
Hawkwind (1970)
Большая часть их дебюта была посвящена обширному инструментальному джему под названием Sunshine Special, который был разделен на пять частей. Это отражало концертный подход группы, основанный на джемминге – Hawkwind хотели создать впечатление кислотного трипа в музыке, и, безусловно, именно такой эффект произвел альбом. Группе также хватило ума записать "Paranoia – Часть 1" в конце первой части оригинального винилового издания, а затем продолжить ее для "Paranoia – часть 2" в начале второй части. "The Sporuscating Hurry" на Sundown, открывавшая альбом, была более традиционной песней и вскоре стала любимой среди поклонников.
The Chronicle Of The Black Sword (1985)
Как и в случае с Warrior On The Edge Of Time, вдохновением для создания этого альбома послужил персонаж, созданный Майклом Муркоком (Michael Moorcock). На этот раз это был Элрик (Elric) из Мелнибонэ, хотя песня Needle Gun была основана на Джерри Корнелиусе (Jerry Cornelius), еще одном творении Муркока. Концептуальный характер альбома пришелся по душе группе, которая вывела спейс-рок из-под контроля 70-х и переосмыслила его для нового десятилетия. Гитарист Хью Ллойд-Лэнгтон (Huw Lloyd-Langton) и клавишник Харви Бейнбридж (Harvey Bainbridge) придали ему свежесть и искрометность, а текстам - сложность, присущую Муркоку. Немного сбившись с пути, Hawkwind вернулись в ритм.
Onward (2012)
Альбом Blood Of The Earth 2010 года показал, что Hawkwind были готовы к новому всплеску увлекательного творчества, и на этом двойном альбоме это проявилось более полно. Вобрав в себя все аспекты того, что сделало группу ключевой фигурой в саундтреке 70-х, альбом начинается с почти металлических сезонов. В Electric Tears есть намеки на эру левитации, в Mind Cut - трогательная атмосфера, а в The Flowering Of The Rose - настоящий момент Hawkwind. Несколько старых песен были переработаны заново, в том числе Green Finned Demon и Death Trap, в которых использованы обработки 21-го века. Не классика, но они были ближе, чем за последние два десятилетия.
.....и то, чего следует избегать
Electric Tepee (1992)
Иногда агрессивный экспериментальный подход может обернуться ужасной ошибкой. Что и произошло в данном случае. Незадолго до записи Electric Tepee группа сократилась до трио, и они попытались улучшить свое звучание, неумело используя синтезаторы и компьютеры. Это был полный бардак. У тройки в составе Дэйва Брока, Алана Дэйви и Ричарда Чедвика ( Dave Brock, Alan Davey and Richard Chadwick) было так мало идей, что текст песни Mirror Of Illusion из дебютного альбома 1970 года был повторно использован в Mask Of The Morning. Попытка объединить рок с атмосферным настроением никогда не была убедительной, и у вас остается впечатление, что Hawkwind быстро поняли, что это не сработает.
Свежие комментарии