Вот и добрались до первой полсотни танцевальных песен, а начинали здесь: часть 1 здесь , часть 2 , часть 3 , часть 4 ,
160 Roland Clark, ‘I Get Deep (Shelter Mix)’ (2000)
“Любовь к хаус—музыке началась, когда я пошел в клуб Zanzibar вместо выпускного вечера”, - сказал Роланд Кларк (Roland Clark), имея в виду Ньюарк, штат Нью-Джерси, где у Тони Хамфриса (Tony Humphries) была резиденция диджея, делающего королей. Этот гимн ясно показывает глубину его любви. Поверх азартных ударов ногами и шляпами и вращающейся линии электроклавиши Кларк произносит монолог, в котором запечатлен восторженный момент на танцполе: “Весь пот просто стекает по моему лицу / И я притворяюсь, что в этом месте нет никого, кроме меня”. Кларк также записал капеллу на 12-дюймовом диске, и впоследствии она была сэмплирована Fatboy Slim на его третьем альбоме, на полпути между the Gutter и the Stars.
159 Aly-Us, ‘Follow Me’ (1992)
Ранняя хаус—музыка часто была очень пронзительной - и это качество ручной работы было большой частью ее очарования. Это особенно верно в отношении этого вдохновляющего гимна, госпел-песни по форме и ощущениям (“Мы должны прекратить борьбу / Чтобы достичь мира”) от вокального трио из Нью-Джерси, которое записало ее в подвале с четырьмя треками. Его лоу-фай-шероховатость, а также случайные резкие вокальные компромиссы только усиливают ощущение срочности песни.
158 George McCrae, ‘Rock Your Baby’ (1974)
Летом 1974 года две песни достигли первого места в Billboard Hot 100, которые впервые появились в клубах. Одним из них был “Rock the Boat” корпорации Hues, другим - эта гладкая классика. Это были первые диско-хиты. Блестящий трек для “Rock Your Baby” был записан клавишником Генри Уэйном Кейси (Henry Wayne Casey), барабанщиком и басистом Ричардом Финчем (Richard Finch) и гитаристом Джеромом Смитом, а Маккрей (Jerome Smith, and McCrae) был добавлен, поскольку он зависал в офисе TK Records: “Я думаю, они дали мне "Rock Your Baby", чтобы вытащить меня из их волосы”, - вспоминал он. После выхода пластинки Кейси, Финч и Смит (Casey, Finch, and Smith) сформировали ядро KC и Sunshine Band.
157 El General, ‘Perezosa’ (1995)
Панамский пионер El General заложил основу реггетона, когда в восьмидесятых и девяностых годах начал создавать гигантские международные хиты, используя регги-риддимы. Но что часто упускается из виду, так это то, насколько экспериментальным он был — и насколько он повлиял на клубную музыку в более широком смысле. Одним из неоспоримых примеров его впечатляющего диапазона является “Perezosa”, гулкий и мощный танцевальный гимн, представленный на его альбоме Club 555, который был наполнен высоковольтными электронными звуками, которые разливали дух самых кинетических вечеринок по всей Латинской Америке.
156 Tom and Jerry, ‘Maximum Style’ (1994)
4Hero — Марк Мак и Дего Макфарлейн (Marc Mac and Dego MacFarlane) — приверженцы драм-энд-бэйса, создающие хиты на всем пути развития стиля от британского хардкора начала девяностых до нео-фьюжна конца девяностых, иногда под другими псевдонимами. Том и Джерри был одним из них; это заслуга этого драгоценного камня, выпущенного как раз в то время, когда популярность jungle была на пике в Великобритании. Легко скользящий степпер, с очаровательно игольчатой гитарой и редкими мультяшными эффектами, сохранял игривость, но наполнял смертельно серьезный ритм.
155 LCD Soundsystem, ‘Losing My Edge’ (2002)
Дебютный сингл LCD Soundsystem Джеймса Мерфи (James Murphy) - это одновременно убийственный грув и блестящая комедийная постановка, горячий взрыв иронии, который также помог зажечь нью-йоркскую танцевально-панковскую сцену начала 2000-х. Мерфи играет стареющего хипстера, наблюдающего, как его актуальность угасает по мере того, как появляется новое поколение крутых ребят, заставляющих его чувствовать себя устаревшим, даже если он “был там, на первом шоу Can в Кельне”, или был первым, “кто сыграл Daft Punk для rock kids”. “Losing My Edge” заставила вас смеяться до упаду и танцевать до упаду, и даже если вы никогда нигде не были, ее FOMO остается универсальным.
154 Shakira, ‘Ojos Asi’ (1999)
Пабло Флорес (Pablo Flores) считается тайным архитектором латиноамериканской поп-музыки. Пуэрториканский ди-джей провел годы, работая с крупными исполнителями, связанными с Эмилио Эстефаном (Emilio Estefan), включая Глорию Эстефан и Рики Мартина (Gloria Estefan and Ricky Martin). Когда в девяностых он познакомился с малоизвестной колумбийской певицей по имени Шакира (Shakira), он и его музыкальный партнер Хавьер Гарса (Javier Garza) помогли ей сочинить «Ojos Asi», дальновидную песню, которая прославляла ее ливанские корни, предвещая раздвигающие границы, глобальные звучит латиноамериканская музыка. Его расширенный ремикс еще больше развил эти идеи благодаря мастерской постановке, которая понравилась танцполам по всему миру.
153 Squarepusher, ‘My Red Hot Car’ (2001)
Записываясь в качестве Squarepusher в середине девяностых, Том Дженкинсон (Tom Jenkinson) превратил бешеный атлетизм драм-н-бэйса в логику звукового кренделя, сделав его окончательно не танцевальным и придав ему оттенок коллегиального превосходства. “По сути, я начал пялиться в свою собственную задницу”, - сказал он позже.; в результате “я хотел встряхнуть ситуацию и создавать музыку более спонтанно, почти легкомысленно”. Но урезанный вокал и тяжелая от сбоев постановка “My Red Hot Car” - это не просто абстракция - мерцающий трюк чередуется с хитрым негативным пространством, и все это очерчивает волнующий толпу грув с участием самой игривой басовой партии Дженкинсона: кошачья мята для предприимчивых ди—джеев
152 Moloko, ‘Sing It Back’ (1997)
С вокалом Ройсин Мерфи (Róisín Murphy), который ее партнер Марк Брайдон (Mark Brydon) незабываемо описал как “Peggy Lee on mescaline”, сингл дуэта Moloko 1998 года “Sing It Back” был капризным, нисходящим и масштабным. Он взорвался. Затем бельгийский хаус—продюсер Борис Длугош (Boris Dlugosch) прислал им свою версию - четкий хаус-грув на шикарной модели — очаровательная ритм-гитара, забавный античный бас. Этот ремикс попал в британскую пятерку лучших и послужил отправной точкой для авантюрной и часто танцевальной сольной работы Мерфи.
151 The Human League, ‘Don’t You Want Me’ (1981)
«У Фила [Оки] была эта лирическая идея для этой песни: история в песне очень похожа на A Star Is Born [и] My Fair Lady — импресарио, который берет обычного человека и превращает ее в суперзвезду, которая затмевает его самого, Клавишник Human League Джо Каллис (Jo Callis) сказала о песне «Don’t You Want Me», соавтором которой является Каллис. Поначалу группа не придала этой песне большого значения, хотя ее структура «он сказал, она сказала» и придирчивый рифф были такими же цепляющими, как и гигантский припев. Песня стала первым хитом группы в Великобритании и США, а также вошла в тройку лучших в чарте Billboard Dance Club, что сделало ее ключевым моментом в слиянии британского синти-попа, клубной музыки и Top 40.
Свежие комментарии