Всё начиналось здсеь .... , далее часть 2 , следующая часть 3 , часть 4 здесь , половина из 100, часть 5 здесь ,
50 Fatboy Slim, "Praise You"
Во времена расцвета клипов с многомиллионным бюджетом предоставьте Спайку Джонзу (Spike Jones) делать анти-видео. Для своего первого сотрудничества с Fatboy Slim, также известным как британский ди-джей Норман Кук (Norman Cook), Джонз взял на себя роль чокнутого инструктора по танцам, собрал группу друзей-актеров (получивших название «Torrance Community Dance Group») и начал заниматься любительской городской хореографией с перед кинотеатром в Лос-Анджелесе, когда на бумбоксе играла техно-соул «Praise You». «Praise You» (совместно с Романом Копполой) — от судорожных движений Джонза до малобюджетного образа — не имело никакой концепции, но в конечном счете было довольно высокой концепцией. Намеренно или нет, но он также запечатлел сенсацию девяностых. Озадаченные взгляды на лицах обладателей билетов в кино, когда они наблюдали, как Джонз и компания крутятся вокруг, олицетворяли то, как фанаты поп-музыки боролись с тяжелыми сэмплами, большими битами EDM как с музыкой будущего.
49 Aerosmith, "Janie's Got a Gun"
Лирика «Janie’s Got a Gun» могла легко потеряться на фоне драйвовых гитар, стремительных струнных аранжировок и фирменного кричащего пения Стивена Тайлера (Stephen Tyler). В конце концов, Aerosmith не совсем известны своей совестливой музыкой. Но видео на хитовый трек с альбома Pump 1989 года — о девочке, которая застрелила своего сексуально оскорбляющего отца — до боли ясно показывает свой посыл. Направленный доголливудским тяжеловесом Дэвидом Финчером (David Fincher), он разворачивается как нуарский полицейский процесс, возвращаясь от ночного места преступления к проблескам сломанной семейной жизни для зажиточной жены, ее больного мужа и их запуганной дочери. . Используя стилистические приемы, которые он оттачивал позже (быстрые нарезки, игра со светом и тенью, внимание к деталям), Финчер отражает эмоциональную мощь песни, нота за нотой.
48 Devo, "Beautiful World"
Центральная философия Дево утверждает, что человечество развивается в обратном направлении. Человеческое воплощение этого - Booji Boy, персонаж, которого играет фронтмен Марк Мазерсбо (Mark Mothersbaugh), когда он носит резиновую детскую маску и говорит фальцетом. Booji Boy играл центральную роль в короткометражных фильмах группы в семидесятых, и у него было незабываемое появление в артхаусном фильме Нила Янга (Neil Young) «Human Highway», но толпа MTV не встречала его до видеоклипа на сингл группы «Beautiful Day» 1981 года. ” Он показывает, как Буджи Бой (Buji Boy) смотрит на случайные сцены с Земли, начиная со счастливых изображений «Оставь это Биверу» с конкурсов красоты, улыбающихся пар и соревнований по серфингу, но в конечном итоге он становится все более мрачным со сценами войны, голода и даже ядерный взрыв. Как и песня, это видео ждет некоторое время, чтобы показать свою скрытую тьму и цинизм. «Я думаю, что у Devo есть две стороны, и это видео работает с этим», — сказал Мазерсбо Rolling Stone. «Я думаю, что есть в нас и очень оптимистичная сторона, но в то же время нас вдохновлял сумасшедший югославский антрополог. … Его теория заключалась в том, что Homo Sapiens уничтожил неандертальцев, съев их всех. То есть мы произошли от глупых обезьян, питающихся мозгом, и создали религию и науку, чтобы оправдать позор того, что мы неестественны».
47 Aphex Twin, "Come to Daddy"
Наполовину Чужой, наполовину Видеодром, наполовину Дети Кукурузы, неистовый шедевр Криса Каннингема (Chris Cunningham) отражает темп избивающей песни Ричарда Д. Джеймса (Richard D. James) в исполнении группы детей — все в масках взрослого лица RDJ, с жуткой ухмылкой Чеширского кота — терроризирует ничего не подозревающих взрослых, все снято в том же заброшенном муниципальном поместье, которое Стэнли Кубрик использовал в качестве дома Алекса в «Заводном апельсине». Это не столько музыкальный клип, сколько агрессивный фильм ужасов в миниатюре; мы все еще молимся о том, чтобы когда-нибудь получить полнометражную версию кошмара. (Предлагаемое нами название: «Дети Корнуолла».)
46 Jay-Z, "Moonlight"
Это серия «Друзей» под названием «Эпизод, к которому никто не готов»; вы можете помнить это как тот, где Джоуи спрашивает Росса, не хочет ли он выпить стакан жира. Только на этот раз Лил Рей Ховери передает эту фразу Джерроду Кармайклу. Остальные актеры — Тиффани Хэддиш, Лейкит Стэнфилд, Исса Рэй и Тесса Томпсон — воспроизводят диалоги из шоу на копии декораций ситкома 90-х. Если не считать «Друзей» Whodini, играющих во вступительных титрах, это точная копия оригинала. Если видео режиссера Алана Янга на трек Jay-Z 4:44 было не чем иным, как точной пародией, или даже «что, если телешоу, долгое время критикуемое за то, что оно белое, было снято с черными актерами?» сценария (вопрос, на который уже есть ответ), это все равно будет на все времена. За исключением того, что у соавтора Master of None есть несколько других мыслей. Как только Кармайкл ускользает со съемочной площадки, включается лирика, и трек напоминает вам, что у него такое же название, как и у оскароносного фильма Барри Дженкинса — «Мы застряли в Ла-Ла Ленде/Даже когда мы выиграем, мы проиграем» — вы вдруг понимаешь, что это не имеет ничего общего с Must See TV или умными репродукциями. Речь идет о том, чтобы ваши достижения были принижены, украдены, не указаны в титрах, затмены, уничтожены. И если связь между этим понятием и «Лунным светом» покажется случайной, видео заканчивается закадровым голосом печально известного провала «Оскара» за лучший фильм 2016 года. По словам Янга, Jay-Z плакал после прочтения питча. Как только вы увидите окончательный результат, вы не сможете винить его за слезы.
45 Adele, "Hello"
Запечатлеть масштабную драму баллады об Адель (Adele) — непростая задача… но оттенки сепии, пыльный фермерский дом и ветряная машина помогут вам, по крайней мере, на полпути. С того момента, как он вышел в октябре 2015 года, что ознаменовало выпуск первого альбома Адель за три года, 25 лет, видео на «Hello» стало сенсацией, побив рекорд Тейлор Свифт (Taylor Swift) Vevo по наибольшему количеству просмотров за 24 часа, набрав более 27,7 миллионов. Знаменитости выложили со слезами на глазах фотографии, на которых они смотрят это. Он запустил тысячу мемов. SNL пародировал это. Независимый кинорежиссер Ксавье Долан (Xavier Dolan), частично снимавший в IMAX, признал, что концепция не была особенно высокой: Адель вспоминает о разрыве отношений, время от времени пытаясь позвонить своей бывшей любви с ряда все более устаревающих телефонов (раскладные, стационарные, старая будка гниет в лесу). Но роскошные визуальные эффекты раскрывают глубину чувств, которую может передать только Адель.
44 David Bowie, "Ashes to Ashes"
Задолго до MTV Дэвид Боуи (David Bowie) продвигал свои песни с помощью музыкальных клипов. И в то время как большинство песен семидесятых были голыми делами, он стал невероятно амбициозным в 1980-х «Ashes to Ashes», который, по сути, является продолжением его прорывного сингла 1969 года «Space Oddity». Работая с режиссером Дэвидом Маллетом (David Malleto), художником по костюмам Наташей Корнилофф (Natasha Korniloff) и огромным бюджетом в 250 000 фунтов стерлингов, Боуи надел ставший уже культовым клоунский костюм Пьеро и отправил майора Тома в сюрреалистическое путешествие через мягкую камеру, пляж, где к нему присоединились члены молодой банды. Новая романтическая сцена со Стивом Стрэнджем и Дарлой Джейн Гилрой (Steve Strange and Darl Jane Gilroy), а также загородная кухня 50-х, где он, по-видимому, поджарен на электрическом стуле. MTV вышло в эфир ровно через год, и оно породило целое новое поколение подражателей Боуи, но никто из них не мог конкурировать с настоящим делом.
43 Fiona Apple, "Criminal"
Снятый Марком Романеком (Mark Romanek) и снятый покойным великим Харрисом Сэвидсом (Harris Savides), этот клип Фионы Эппл (Fiona Apple) на «Преступник» практически источает порнографическую угрозу — тусклые зеленые ковры и деревянные панели в стиле семидесятых, свидетельство ночного разврата, выложенное в открытая кожа, расстегнутые штаны и небрежно выброшенные корки от пиццы. Эппл, которая в то время была еще подростком (и молодо выглядевшим), переключалась между ролью фотографирующего агрессора и эксплуатируемой наивной, пялившейся на камеру из парной ванны или съежившейся в туалете. Это вызвало необходимые споры о «героиновом шике» и сексуальной свободе, помогая укрепить репутацию Apple как одного из самых надежных и бескомпромиссных исполнителей этого века. «Я позвонил Марку, — рассказывал Эппл много лет спустя, — и мы обсудили его идею о том, что песня о греховных удовольствиях и сексуальных отклонениях — я нахожусь в этом доме, полном людей, хожу и экспериментирую, чувствую себя немного плохо из-за этого, но все равно наслаждаюсь. Это соответствовало моему смыслу песни»
42 Metallica, "One"
Metallica, испытывающая отвращение к броским клипам Бон Джови (Bon Jovi), годами отказывалась снимать клип. Они изменили свое мнение с «One», их восьмиминутной медитацией о том, насколько ужасно было бы чувствовать себя немым солдатом с параличом нижних конечностей, до которого никому нет дела. Один из их менеджеров познакомил их с антивоенным романом ужасов сценариста «Спартака» Далтона Трамбо (Dalton Trumbo)«Джонни получил свое ружье» (а также с экранизацией Трамбо), а Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) основал ужасающие тексты от первого лица, такие как «привязан к машинам, которые заставляют меня жить». Это. Чтобы визуализировать песню, режиссеры Майк Саломон и Билл Поуп (Mike Salomon and Bill Pope) сняли группу, исполняющую эту песенку, около 20 раз на складе под зловещим синим светом, а затем вставили тревожные отрывки из фильма Трамбо (вероятно, с рейтингом PG), такие как мысли изувеченного солдата, «Если бы у меня было оружие, я бы убил себя». Эффект леденящий. «Вероятно, 99 процентов детей знают, что это было сделано по-нашему», — сиял барабанщик Ларс Ульрих (Lars Ulrich), когда видео вышло.
41 Björk, "It's Oh So Quiet"
Как Бьорк (Björk) представляет себе влюбленность? Это случайный доставщик, который выступает в роли партнера по танцам, почтовый ящик, который оживает и крутится, бизнесмен, делающий сальто назад, пока не выходит из кадра. Это явный хаос и непредсказуемость новой любви, в которой, вопреки здравому смыслу и здравому смыслу, вы позволяете себе захлестнуть себя, не обращая внимания на будущие результаты. А еще Бьорк под бдительным присмотром режиссера Спайка Джонза (Spike Jonze) ставит Басби Беркли (Busby Berkeley), «Шербурские зонтики» и другие классические мюзиклы, чтобы вызвать у всего города (и каждого зрителя, увидевшего это видео) бурное чувство экстаза.
Свежие комментарии