Знакомство с подрастающим молодым поколением формирующих многогранный мир хип-хопа на следующие 50 лет продолжается, выпуск 1, начало здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь ,
20 Clint419
Неуловимый британский дизайнер, создатель популярного бренда уличной одежды Corteiz, известный как Clint419, быстро стал главной силой как в моде, так и в музыке. Как раз в тот момент, когда британский рэп начинает свое глобальное завоевание, Кортейз вооружил крупнейшие имена сцены, такие как Дэйв и Central Cee, униформой, подходящей для доминирования хип-хопа. Подобранный со вкусом ассортимент одежды бренда во многом напоминает обновление стиля таких брендов девяностых, как Stussy и Supreme, за исключением того, что эти лейблы черпали вдохновение в мире рэпа, Corteiz гораздо ближе к основному уровню, продукту самой культуры. Дрейк, де-факто глобальный посол рэпа, даже перекричал Клинта в своем “On the Radar Freestyle” с Central Cee, так что это только вопрос времени, когда лозунг компании “Runs the World” станет реальностью.
19 Pierre Bourne
Культовый ярлык продюсера Пьера Борна, сэмпл из шоу Джейми Фокса, вшит в представление целого поколения о звучании хип-хопа. Его ранняя работа с Playboi Carti, а впоследствии и в качестве сольного исполнителя придали звучанию рэпа особый колорит, который, несомненно, сохранится в ближайшие годы. В отличие от игривых барабанных построений Фаррелла в ранних альбомах, которые все еще сильны более двадцати лет спустя, ритмичные интервалы между ударами Борна и его склонность к воздушным, похожим на мечты синтезаторам являются отличительной чертой современного хип-хопа. По мере развития его звучания музыка Борна становится все более четко связанной с традициями, существовавшими ранее. В песне “DJ In The Car” с его недавнего альбома Good Movie вы можете услышать, как его фирменный блик органично сочетается с ритмом хаус-музыки в стиле "четыре на пол". Именно эта способность воплощать различные настроения и периоды времени в звучании, которое отчетливо соответствует моменту, делает Пьера Борна одним из выдающихся новаторов рэпа.
18 Certified Trapper
Если вы слышите хлопающий звук на ветру, то, вероятно, он исходит от Certified Trapper, рэпера и продюсера из Милуоки, который создал торговую марку из битов, чьи хай-хэты никогда не перестают звенеть у вас в ушах. Как рэпер, Траппер легкий и веселый, и довольно проворный, с соответствующим скрипучим голосом. Сцена Милуоки, которая сейчас бурно обсуждается в Интернете, знаменита своими видеороликами и продюсированием, и Траппер там тоже блистает, выпустив множество видеороликов, в которых молодые люди танцуют (с оружием или без него) ликующе и бестолково. “Каждый дым” ощущается как рекламный ролик, в котором на экране одновременно появляется несколько охотников. Увидеть Траппера - значит увидеть начало того, что могло бы стать карьерой комедии и рэпа, переплетающихся подобно сладкой науке. В его недавнем альбоме Trapper of the Year представлены такие рэперы, как BabyTron и BLP Kosher. Будущее хип-хопа, несомненно, будет исключительно онлайн, и Траппер - один из тех, кто поддерживает веселье
17 Murda Beatz
29-летний продюсер Murda Beatz стоит за некоторыми из самых громких рэп-хитов последнего десятилетия и не проявляет никаких признаков замедления. Будучи сотрудником всех, от Дрейка до Трэвиса Скотта и Ники Минаж, культовый продюсер Murda Beatz - верный признак настоящего профессионала. Что-то вроде естественного наследника обширного мира хитов, появившегося в мире рэпа благодаря DJ Khaled, Мурда Битц доказывает, что является одним из великих коллаборационистов жанра, его заразительно веселый стиль продюсирования (вспомните заразительный сингл Дрейка 2018 года “Nice For What“) гарантирует, что его творчество сохранится на протяжении поколений
16 Clayco
Если вы один из миллионов фанатов, которых привлекло угрюмое, минималистичное звучание песни Destroy Lonely “If Looks Could Kill”, поблагодарите Кори Керра. Продюсер из Атланты, более известный как Clayco, спродюсировал эту песню вместе со многими другими прорывными хитами Lonely, быстро изменив звучание ультрасовременного рэпа. Продюсерский коллектив Clayco Underworld Online устанавливает баланс между зловещими ритмами ранних Three 6 Mafia и мелодичной драмой the Cure — еще одно доказательство, если таковое потребуется, что рэп как жанр может содержать множество
15 Xaviersobased
Нью-йоркский продюсер и рэпер Xaviersobased все еще находится в позднем подростковом возрасте, но выходит на передний план интернет-саунда, который сочетает в себе чувственность хип-хопа, гиперпопа и всего, что между ними. На TikTok его треки стали саундтреками к тысячам вирусных клипов благодаря их заразительно туманному звуковому построению. Его недавняя совместная работа с Ayoolie из Милуоки, “Same”, звучит почти так, как будто она была сделана на игрушечной клавиатуре, которая в руках Ксавьерсобаса умудряется казаться футуристичной. Поскольку время воспроизведения обычно составляет 90 секунд, музыка Xaviersobased придает ей чувственность, которая кажется особенно актуальной в наш быстро меняющийся век. Он способен быстро завладеть вашим вниманием, а это крайне необходимый навык, если прогрессирующее снижение концентрации внимания в наши дни является каким-либо признаком будущего. Где-то между Drain Gang и Lil Uzi Vert, Xaviersobased - это знак того, что ждет на горизонте следующее поколение рэп-звезд, родившихся в 2000-х.
14 Knxwledge
Продукция Knxwledge определила андеграундный рэп за последнее десятилетие. Известный как “lo-fi” за то, как он фильтрует свои биты через зернистый шум, пока они не кажутся расплывчатыми и не в фокусе, его эстетика легла в основу нескольких выдающихся проектов, от "1999" Джоуи Бада $$ и "HBO" Маха-Хомми ("Запах гаитянского тела") до его собственного инструментального классика, Hud Dreems. В 2015 году он получил премию "Грэмми" за сопродюсирование трека из оригинального альбома Кендрика Ламара "Pimp a Butterfly". Кроме того, есть его продолжающееся сотрудничество с Андерсоном в стиле хип-хоп соул.Паак в роли NxWorries: после длительного отсутствия после нашумевшего в 2016 году Yes Lawd дуэт недавно появился с двумя новыми синглами, “Where I Go” с H.E.R. и “Daydreaming”, а также с мировым турне. Вся эта деятельность - лишь самый наглядный пример того, как Knxwledge остается на переднем крае бит-культуры с тех пор, как появился в Лос-Анджелесе на волне постдилловских продюсеров в конце 90-х. Фанаты хардкора в равной степени знакомы с бесчисленными подборками битов, которые он выкладывает без предварительного уведомления на Bandcamp — где несанкционированные ремиксы песен Meek Mill в конечном итоге привели к уведомлению DMCA от руководства рэпера, — а также с его аккаунтами Discord и Twitch. Они являются признаком его артистической неутомимости, а также его глубокой вовлеченности в поток интернет-хип-хопа, где его имя олицетворяет как узнаваемый бренд, так и самобытный музыкальный стиль.
13 Harry Fraud
Исторически сложилось так, что единственная карьера с более коротким сроком годности, чем быть рэпером, - это быть рэп-продюсером. Ваше звучание может стать отраслевым стандартом на шесть месяцев, может быть, на год, если вам повезет, а затем либо хип-хоп пойдет дальше, либо появятся более молодые и дешевые битмейкеры, которые смогут делать то же самое за половину вашей ставки. Гарри Фрауд изящно обошел этот путь, постоянно меняя свое звучание и коллаборационистов, и все это без того, чтобы казаться отчаянно нуждающимся в актуальности. В последние годы он работал над треками Джека Харлоу, Вестсайда Ганна и Рико Нэсти, даже оставаясь популярным продюсером для таких любимцев эпохи блогов, как Curren$y, Wiz Khalifa и Action Bronson. Его звучание может быть возвращением к роскошной эре скоростного рэпа и бюджетам музыкальных клипов в четверть миллиона долларов, но он также знает толк в искаженном 808 и тонкостях создания запоминающейся мелодии.
36-летний Фрауд впервые стал известен благодаря своей работе с French Montana, помогая создавать роскошное звучание наркотического рэпа, которое в конечном итоге сделало Френча звездой чартов. Перенесемся в 2023 год, и Fraud уже выпустила пару совместных проектов: VICES с Curren$y и the terrifically strange Virtuoso с Valee. Последний - один из лучших проектов Фрауда за последние годы, поскольку он постоянно находит новые места для приглушенных, странных куплетов чикагского MC поверх фортепианных арпеджио мафиозо, синтезаторов клауд-рэпа и тонко нарезанных сэмплов соула. Альбом иллюстрирует привлекательность Fraud как современной (RXK Nephew потрясающе звучит на пружинистых 808-х “Not Right Now”), так и стойкой (фирменные проворные потоки Twista идеально контрастируют с томным ритмом “WTF”).
Как и вся популярная культура в 2020-х годах, хип-хоп чувствует себя все более раздробленным, и лишь немногие артисты и продюсеры могут по-настоящему прийти к консенсусу. Мошенник - исключение, не потому, что он метит в середину, а потому, что у него так много забот, что ни один поклонник рэпа не смог бы искренне сказать: “Мне не нравится Гарри Мошенник”. Немного похожий на своего друга и соавтора The Alchemist, Фрауд выжил, не гоняясь за тенденциями, а создав свой собственный карман и пригласив артистов со всего рэп-спектра стать его частью.
12 Alchemist
Есть мнение, что никто больше не хочет слышать традиционные рэп-ритмы. Алхимик помогает доказать, что это не может быть менее правдой. Если DJ Premier - крестный отец boom-bap, то Alchemist - сын этого культового звука. Его терпеливые барабаны и проникновенные лупы дают возможность грубым рэперам очеловечить себя, начиная с андеграундной классики, такой как альбом Prodigy 2007 года Return of the Mac, и заканчивая полноформатными коллаборациями, которые Эл недавно сделал с Фредди Гиббсом, Болдли Джеймсом, Роком Марчиано и другими. Он удовлетворяет инстинктивную потребность услышать, как MC изгибает слова и рифмы, чтобы найти залежи ритмичного золота. Выпьем за еще 10 лет битв голыми руками.
11 Dianne Garcia Yohannes
“Настоящие художники часто следуют своей интуиции и инстинктам”, - говорит Диана Гарсия Йоханнес. Собственные инстинкты стилиста из Лос-Анджелеса проявились в прошлом году, когда она сняла 18 различных образов для клипа Кендрика Ламара “N95”, сочетая утилитарную одежду и изысканный крой. По мере того, как видео переходит от реальности к мечтам Ламар и переключается между черно-белым и цветным, образы Йоханнес усиливают то, что она называет “текстурами и объемами” композиции фильма. “Очень светлые цвета были использованы для создания богоподобных образов, а очень темные цвета были замечены в большинстве уличных образов, отсылающих к таким парням, как DMX и ODB”, - говорит она.
Именно эти интуитивные, интимные отношения с ее клиентами привели Йоханнес к плодотворной работе в музыке. Помимо того, что она стала личным стилистом Кендрик, она также работала с SZA, Трэвисом Скоттом и Дрейком, среди прочих. “Музыканты - это не актеры. Это не чистые холсты. Их образ говорит об их музыкальном повествовании, и вы должны уважать это, одновременно возвышая их”, - объясняет она. Поскольку хип-хоп продолжает проникать в индустрию моды, Йоханнес ожидает, что результаты изменят мир. “Все меняется, и они будут продолжать меняться”, - говорит она. “Поскольку хип-хоп/рэп становится ведущей категорией в США и Канаде, его влияние будет неоспоримым, и миру придется отдать дань уважения”.
Свежие комментарии