Сложно поверить, но прошла почти половина 2022 года. Сейчас мы узнаем что же интересного вышло в мае, это - сторонний проект Тома Йорка (Thom Yorke), не уступающий номерным альбомам Radiohead, хорошо забытое старое звучание Arcade Fire, слишком длинный, но долгожданный альбом Kendrick Lamar, не изменяющие грязному блюзу The Black Keys, изысканный world-music-релиз от ансамбля Ibeyi, новый ЕР «Хадн дадн», новая надежда русского поп-пост-рока DenDerty и относительно новый проект Макса Куббе (Max Kubbe) Komplimenter.
The Smile - "A Light For Attention Attraction"
Надо признать, что дебютный альбом новой группы Тома Йорка (Thom Yorke) и Джонни Гринвуда (Jonny Greenwood), к которым присоединился барабанщик Sons of Kemet Том Скиннер (Tom Skinner), не производит впечатление такого уж нового: каждую из этих 13 песен The Smile сыграли во время лондонских концертов-лайвстримов аж в январе, больше половины из них были обнародованы до выхода альбома. Но это, пожалуй, единственный (и то спорный) недостаток пластинки - лучшей, с отрывом, из записанных Томом и Джонни вне Radiohead. Гадать о том, почему это не пластинка Radiohead, можно долго - но, как бы то ни было, в этом ужатом до пауэр-трио составе Йорк впервые за долгое время (со времен "In Rainbows"?) так часто снисходит до олдскульных рок-песен и душеспасительных медляков, включая два явных хайлайта, доводившиеся до ума с позапрошлой декады "Open the Floodgates" и "Skrting on the Surface". Не альбом года и даже, как выясняется, не альбом месяца, но по-своему великая вещь - и живьем эти песни хочется услышать как можно скорее.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Kendrick Lamar - "Mr. Morale & the Big Steppers"
Пятый альбом главного рэпера наших дней ждали два года назад, когда Кендрик был заявлен хедлайнером ряда летних фестивалей; чаще других звучала версия, что это его "рок-альбом". На самом деле, его рок-альбомом, по-видимому, стоит считать "DAMN." - тот, что принес Ламару единственную в историю популярной музыки Пулитцеровскую премию и чьего сиквела в итоге пришлось ждать 1855 дней (о чем сам Кендрик любезно сообщает в первом же треке). На смену гостям калибра U2 и Рианны (Rihanna) пришла куда более идиосинкратическая компания, где выделяются актриса Тейлор Пейдж (Taylour Paige), вступающая с Кендриком в жестокую, в жанре "пленных не брать", перепалку в треке "We Cry Together", и солистка Portishead Бет Гиббонс (Beth Gibbons), добавляющая огня в и без того душераздирающую "Mother I Sober". В любом случае, в центре всего происходящего за эти 74 минуты находится Король Кендрик - поэт, музыкант и человек, превративший "Mr. Morale & the Big Steppers" в пронзительную, непредсказуемую исповедь. Эту не стесняющуюся собственных противоречий пластинку можно не полюбить, но ее автор вызывает все более неподдельное уважение.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Liam Gallagher - "C'mon You Know"
Многие знают, что Лиам Г. в моей персональной иерархии рок-идолов - величина, прямо противоположная Тому с Джонни: что-то вроде "Манчестер Сити" по сравнению с "Манчестер Юнайтед". Но, как говорится, credit where credit is due: найдя общий язык со сверхпродюсером Грегом Керстином (Greg Kurstin) и выпустив пару сольных бестселлеров, Галлахер-младший перестал казаться бледной и вредной копией брата - и готов дважды собрать Небуорт, остающийся самой яркой иллюстрацией пика славы Oasis. Одним из главных украшений этих вечеров обречено стать исполнение "Everything's Electric" - написанного Лиамом в соавторстве с Керстином и Дейвом Гролом (Dave Grohl) рок-н-ролльного гимна, которых в наши дни больше не делают. Другие 13 песен до его уровня не дотягивают, но диапазоном - от даба ("I'm Free") до биг-бита ("Better Days") до других выдумок The Beatles эры "Revolver" (половина трек-листа) - худо-бедно щеголяют.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Florence + the Machine - "Dance Fever"
Прыгнув выше головы на третьем альбоме "How Big, How Blue, How Beautiful" и дослужившись до статуса серийного фестивального хедлайнера, Флоренс Уэлч (Florence Welch) перестала казаться наследницей Кейт Буш (Kate Bush) и всерьез занялась трансформацией в поп-звезду. Пятая пластинка Florence + the Machine - кульминация этих усилий: начав работу над альбомом в компании Doveman (ее соавтора в сочинении мюзикла по "Великому Гэтсби") и вездесущего Джека Антонофф (Jack Antonoff), закончила ее Флоренс на пару с фронтменом Glass Animals Дейвом Бэйли (Dave Bayley). Итог - увлекательный, но неровный (и не особо мейнстримовый) альбом, выходящий на пик ближе к концовке, благодаря лаконичной, но доходчивой "Heaven Is Here" (ее видео снималось в довоенном Киеве), барабанной дроби в "Daffodil" и синглу "My Love".
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Warpaint - "Radiate Like This"
Многое указывает на то, что участницам калифорнийского квартета Warpaint в последнее время немного не до него: барабанщица Стела Мозгава (Stella Mozgawa) спродюсировала прошлогодний альбом Кортни Барнетт (Courney Barnett) и затеяла сайд-проект с электронщиком Boom Bip, басистка только что выпустила неплохую сольную пластинку под вывеской jennylee, а с момента выхода последнего альбома Warpaint прошло меж тем шесть лет. Что ж, четвертый LP группы вновь напоминает, что всюду успевают те, кто никуда не торопится: это тишайшая (настолько, что ее категорически не выходит слушать фоном) и самая расслабленная запись Warpaint, чья версия дрим-попа при этом умудряется выделяться в океане пластинок с пометкой "сделано в Калифорнии".
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Mary Lattimore & Paul Sukeena -"West Kensington"
В Калифорнии был сделан и этот альбом - коллаборация американской арфистки Мэри Латтимор (Mary Lattimore) и ее соседа по локдауну в Лос-Анджелесе, гитариста Пола Сукина (Paula Sukina) из группы Эйнджел Олсен (Angel Olsen), которая одолжила паре свой меллотрон. Охотнее всего этот альбом будут сравнивать с записями Брайана Ино (Brian Eno), но еще более фундаментальным источником вдохновения "West Kensington" кажется его серийный напарник Даниэль Лануа (Daniel Lanois) - праотец расцветшей за время пандемии эмбиент-американы: электрогитара Пола для инструментальных пейзажей под могваевскими заголовками в духе "Hunder Dollar Hoagie" или "This Time Juliane Landed Softly" важна не меньше, чем арфа Мэри.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Red Snapper - "Everybody Is Somebody"
Мимо всех возможных радаров промахнулся первый за 11 лет (если вынести за скобки "Hyena" - 8-летней давности саундтрек к сенегальскому роуд-муви "Туки-Буки") альбом Red Snapper - всякий гугл-поиск новостей о группе неизбежно приводит к рецептам приготовления одноименной рыбы. Работаем над чужими ошибками: украшение каталога Warp 1990-х и клубной Москвы нулевых, британское трио, может, и погорячилось, рекламируя "Everybody Is Somebody" как "самый действенный" их альбом со времен "Prince Blimey", но это в основном потому, что действеннее "Prince Blimey" в их пропущенном через фильтр бристольского саунда "fuck-off-джазе" только пластинка "Making Bones". Заставляя вспомнить как классику самих Red Snapper (от здешнего контрабаса, как и прежде, можно прикуривать), так и недавние подвиги Шабаки Хатчингса (Shabaka Hutchings), новый альбом существует в двух версиях, и если цифровая может показаться затянутой и расфокусированной, то 45-минутная пластинка лупит наотмашь.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Daniel Villarreal - "Panamá 77"
Очередная большая удача чикагского лейбла International Anthem, который все чаще занимает в этой рубрике место, пару лет назад принадлежавшее новому джазу из Лондона. "Panamá 77" - это тоже, за неимением более подходящей ему магазинной полки, джаз в исполнении рожденного в Панаме, живущего в Чикаго и играющего в полудюжине тамошних групп барабанщика и диджея, для которого это первый альбом под собственным именем. К его записи приложили руку другие звезды лейбла во главе с гитаристом Джеффом Паркером (Jeff Parker) и включая альтистку Марту Софию Хонер (Marta Sofia Honer) но за главного тут, конечно, Вильярреал, жонглирующий жанрами - фанк, фолк, кумбия, реггетон - с таким энтузиазмом и такой эрудицией, что на ум поминутно приходит аксиома из орденоносного мюзикла "Гамильтон": immigrants, we get the job done.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Kikagaku Moyo - "Kumoyo Island"
Японцы Kikagaku Moyo в ответе за один из лучших концертов моего года (то есть, по сути трех), и это лишь одна из причин, по которой их скорый распад вызывает недоумение: на подобном пике формы и в столь молодом (группе 10 лет) возрасте с благодарной публикой прощался разве что футболист Эрик Кантона. Другая такая причина - пятый и, получается, последний полнометражный альбом Kikagaku Moyo, любящих и умеющих звучать так, как будто на дворе конец 1960-х. Их бренд психоделического рока отличается от других редкой комбинацией аутентичности (словно и наркотики они употребляют те же самые, что тогда - The 13th Floor Elevators) и невозмутимости (словно у них никогда не бывает плохих трипов). К слову, пандемия заставила Kikagaku Moyo вернуться из Амстердама, где они базировались много лет и основали лейбл Guruguru Brain, в родной Токио. Именно в тамошней студии, где записывались их ранние альбомы, Kikagaku Moyo довели до ума 11 песен, осваивающих диапазон от анатолийского рока с солирующим ситаром до вдохновленного краутроком эмбиента и дающих 11 исчерпывающих ответов на вопрос, почему группа поспешила с уходом.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Arcade Fire - "WE"
Но самую убедительную, без оговорок, пластинку месяца выпустили не Kikagaku Moyo, не The Smile и даже не Кендрик, а мои выдающиеся односельчане, записавшие тревожный и обнадеживающий альбом в духе своих первых записей, когда-то сделавших их главной рок-группой моложе Radiohead. Иногда кажется, что с тех пор прошла вечность, но на самом деле в дискографии Arcade Fire есть всего один посредственный альбом (предыдущий "Everything Now"), поэтому "WE" для них - не столько возвращение в форму, сколько коррекция курса. Вдохновили ее одноименная, на бис предвосхитившая время антиутопия Евгения Замятина и все обычные подозреваемые, от Боуи до Босса (а также, что чуть более неожиданно, великая пластинка "The Sophtware Slump" группы Grandaddy). Ах да, сопродюсером альбома стал бессменный рулевой звука Radiohead Найджел Годрич (Nigel Godrich), а во второй половине предпоследней песни поет Питер Гэбриел (Peter Gabriel). Песен тут, строго говоря, всего пять, но зрелый продакшн и свойственный Arcade Fire размах - гаранты того, что из "WE" вышел альбом-монолит, звучащий ровно столько, сколько (и именно так, как) нужно.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
БОНУС
The Black Keys - Dropout Boogie
The Black Keys — неизменный дуэт, неизменно играющий старый добрый гаражный блюз и неизменно переиначивающий его так, что он звучит ультрасовременно.
Подобный форм-фактор — барабанно-гитарный дуэт «на олдскуле» — очень популярный в мире «сюжет». Можно назвать с десяток коллективов, работающих в таком же ключе и добившихся всемирной славы. А сколько еще таких же дуэтов пока не взлетели на музыкальный Олимп? Видимо, есть что-то архетипическое в нашем музыкальном сознании, что давно изобретённый жанр, жанр при этом крайне примитивный, при должном уровне исполнения и переосмысления вновь и вновь заставляет нас включаться в него по полной. По сути, родоначальники жанра изобрели уникальный рецепт музыкального блюда, коварство которого состоит в его кажущейся простоте. «Готовить» его берутся все, получается — у единиц. У Black Keys получается отменно, и это подтверждается несколькими альбомами, в каждом из которых играется одно и то же, но каждый раз совершенно по-разному и чертовски энергично.
Последняя пластинка дуэта была прохладно встречена критиками, всем показалось, что мужчины несколько изменили себе, стали чуть шире смотреть на каноны стиля и утратили аутентичность. Но если посмотреть с другой стороны, все эти минусы являются плюсами. Альбом приятно удивил. Примерно так, наверное, может выглядеть симбиоз Rolling Stones и Beck. Драйв, энергия, ирония, инструментарий здесь сохранились, но песни стали разнообразнее. В результате и без того ударный материал стало слушать в разы интереснее. И если вы еще не знакомы с творчеством The Black Keys, спокойно могу рекомендовать начинать это знакомство с последнего альбома. Вы точно втянетесь, а потом и не соскочите.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Ibeyi - Spell 31
Ibeyi, проект двух сестер-вокалисток, собравших вокруг себя отличных музыкантов, — показательный пример того, насколько модной-молодежной может быть этническая музыка, «пересказанная» современными инструментальными средствами. Песни Ibeyi наглядно демонстрируют нам, что весь современный r’n’b и soul вышли из этнической музыки. И если соединить первое с последним, тщательно отмерить их «дозы», заключить в качественную песенную «оболочку» и исполнить глубоко и чувственно, то в результате получится музыкальный продукт, близкий к идеальному.
Предыдущий альбом превратил Ibeyi в больших мировых звезд. Новая работа призвана утвердить и закрепить этот статус. Если вы ищете для себя пластинку, которая не надоест после десятка прослушиваний, или вам необходимо подобрать идеальный саундтрек для жизни, обратите внимание на этот коллектив. Ваши усилия будут вознаграждены стократно.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Хадн дадн - «Переобуваюсь»
Творческий метод «Хадн дадн», кажется, восходит к литературным принципам обэриутов, писателей середины прошлого века, которые искали вдохновения в обыденности и бытовых мелочах, возводя их в степень высокой поэзии. Так же, как и обэриуты, «Хадн Дадн» ищут прекрасное в «мусоре» повседневности, превращают слова-паразиты в новые мемы, а повседневные незначительные действия — в ритуалы, исполненные самого глубокого смысла и значения.
Последняя работа ансамбля, к сожалению, коротка — это ЕР, состоящий из четырех песен. Но на этом коротком «дыхании» музыканты в очередной раз пропели свои ежедневные гимны и магическим образом преобразовали окружающее.
Четыре песни-считалки, четыре заговора, четыре четверти единого целого. Глоток свежего воздуха в обстановке пыльной реальности. Очередное доказательство того, что ни при каких обстоятельствах нельзя прекращать петь, играть и созидать.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
DenDerty - «Мёд»
Очередная история классного саунд-продюсера, который в какой-то момент понял, что может не только помогать другим, но и заняться собой — точнее, собственным творчеством. Хорошие продюсеры вообще хороши тем, что они чувствуют нерв современной музыки и точно понимают запрос слушателя. И если, по счастливому стечению обстоятельств, они еще способны сочинять собственный материал, то это комбинация, близкая к идеальной.
В данном случае, всё произошло как раз по такому сценарию. Провинциальный самоучка, набив руку на продюсировании Little Big, ATL и прочих поп-монстров, перебрался в Петербург и стал записывать сольные альбомы.
DenDerty бесстрашно общается с музыкой и позволяет себе не держаться никаких заранее определенных рамок. Он густо замешивает в своих треках то, что считает необходимым именно сейчас, для выражения конкретной музыкальной мысли. Получается очень самобытно и трудно поддается определению. Навскидку, это поп-рок, «вшитый» в рейв девяностых, с элементами синти-попа и пост-панка.
Если оперировать конкретными примерами, музыку артиста можно определить как симбиоз групп типа Interpol и, не пугайтесь, «Форум». Сочетание странное и даже скандальное, но очень освежающее — и, безусловно, заразительное.
С большой вероятностью то, что делает сейчас артист, на ближайшие годы станет трендом, и вы много раз еще услышите его треки — на стадионах, в клубах, на ночных дискотеках и в саундтреках модных сериалов.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Komplimenter - «Человечек»
Петербургский музыкант Максим Куббе известен клубному Петербургу в качестве создателя нескольких изысканных проектов, которые всегда находились на острие атаки. Он начинал с трип-хоп-ансамбля Half Dub Theory, потом играл пост-рок с группой Kirov, затем исследовал актуальную музыку, создав проект Auroraw, а вот теперь, кажется, пришел к идеальному воплощению своих амбиций — инди-поп-коллективу Komplimenter.
Это русскоязычный проект, «на чилле и вайбе», простые и мелодичные песни со сложной музыкальной организацией. Зарубежные звезды относительно давно поняли, что при правильном подходе к поп-музыке она может стать более сложной, интересной и выразительной, чем любые независимые стили. Это привело к своеобразному поп-ренессансу, богатому на музыкальные откровения. До России это понимание традиционно пришло с некоторым опозданием.
Komplimenter стал одним из первых русских проектов, который взял на вооружение данную тактику — и это хорошо. Макс Куббе, как никто другой, заслуживает звания первопроходца, и у него отлично получается быть в тренде и при этом оставаться самобытным и ни на кого не похожим артистом.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - ЗДЕСЬ
Свежие комментарии