Кто бы что не говорил а «соляк», он же «запил», был и остается одним из краеугольных камней рок-н-ролла и не только — ни панк, ни новая волна ничего с этим сделать не смогли. Но не вспоминайте о «Stairway to Heaven» (Led Zeppelin) и «Hotel California» (Eagles) в истории рок-музыки было много других ярких примеров, ничуть не худших.
Замечу, что классный соло гитарист определяется не тем, что он сможет сыграть всё что угодно, а тем, что он может сочинить замечательный риф, или перкрасный соляк.Техника игры - это не показатель. Душа - вот главное. Имено поэтому читатели журналов Classic Rock и Guitar Worl проголосовали за эти соло , соло - ВЕЛИКИХ. Часть №1, Часть №2, Часть №3 , Часть №4
Reapers – Muse
Если вы планируете научиться играть этот сингл из альбома Muse 2015 Drones, вам нужно будет привести свои навыки в порядок - он особенно хорошо наделен короткими моментами повсюду, от вступительной строки, вдохновленной Ван Халеном (Van Halen), до Соло в стиле Морелло на полпути с подпиткой Whammy и "шумовое" завершение в стиле Radiohead. Вступление, основанное на 32-х нотах (это восемь нот на каждую долю), представляет собой довольно сложную задачу на скорость, а размещение нажатых нот на трети каждой группы из четырех нот сложно нащупать. Что касается самого соло, вам понадобится DigiTech Whammy или аналогичный регулятор высоты тона, управляемый педалью, чтобы обеспечить этот эпический визг. Выбор заметки Мэтта (Matt) далеко не прост. Только очень кратко, интуитивно и блюзово, он большую часть времени проводит здесь, играя хроматические фразы. Честно говоря, вам просто нужно быть Мэттом Беллами (Matt Bellamy), чтобы сыграть это.
For The Love Of God – Steve Vai
Второй альбом американского виртуоза, Passion And Warfare, стал одной из самых важных инструментальных гитарных записей всех времен - не имеющей аналогов в своем поиске новых и изобретательных звуков, которые поразят слушателя и разрушат ожидания. Его самый популярный трек и главный продукт живых выступлений Вая - это глубокое погружение в две гаммы ми минор - эолийскую и фригийскую - начиная с мотива, который он развивает и перефразирует по мере развития событий, переходя от плавных скольжений к яростным поворотам. И от этого он становится только более безумным, используя технику нажатия двумя руками, жидкого легато и ударного бара, чтобы превратить то, что начинается как глубокая задушевная колыбельная, в какофонический кошмар. И все же за каждой отдельной нотой, независимо от того, насколько хроматична, перегружена или чрезмерна, остается реальное чувство цели, что делает ее шесть минут самым большим музыкальным выступлением в карьере Вая (Vai). Любые сомнения по поводу его музыкальной карьеры без Whitesnake или Дэвида Ли Рота (David Lee Roth) были подавлены - это был маэстро, который мог управлять хаосом, куда бы ни шла музыка. По правде говоря, мощь инструментальной рок-гитары еще никогда не была такой магнетической.
Still Got The Blues – Gary Moore
Идея «заставить гитару плакать» существует с самых ранних блюзовых записей, но немногие рокеры когда-либо были способны сделать это, как Гэри Мур (Gary Moore), бесспорный мастер минорной баллады. Этот задумчивый трек ля минор стал его визитной карточкой довольно поздно в его карьере, когда он заново открыл себя как блюзовый исполнитель в начале 90-х. В соло есть момент, когда вы можете услышать великолепный переход Белфаста от шейного хамбакера к бриджу на Les Paul Standard 1959 года, который он назвал 'Stripe', и начинаете отклоняться от своей основной темы, в основном придерживаясь пентатоники ля минор. из нескольких случайных дополнительных нот из эоловых и гармонических минорных гамм. Для записи Мур был подключен к своему прототипу переиздания головки Marshall JTM45 с одной из недавно разработанных компанией педалей дисторшна The Guv’nor спереди. Это остается одним из самых сырых и выразительных блюзовых треков всех времен, Мур живет опасно и почти сражается со своей гитарой по пунктам, но при этом никогда не теряет качества.
Back In Black – AC/DC
Ангус (Angus) мастерски настраивает, а затем завершает свое собственное соло, первая линия повторяется дважды, прежде чем подняться на четвертую позицию пентатоники ми минор на седьмом ладу. Оттуда он направляется в первую позицию на октаву выше на 12-м ладу, где он остается до конца соло до заключительной строки, которая является более высоким повторением этой вступительной идеи. Затем, конечно, есть этот тон - его SG Standard начала 70-х проходит через кривошипный Marshall, с некоторым усилением и сжатием, исходящим от того, что часто считается его секретным оружием - беспроводного передатчика и приемника Schaffer-Vega Diversity System.
Fade To Black – Metallica
Записанный на студии Sweet Silence Studios Флемминга Расмуссена (Flemming Rasmussen) в Копенгагене (куда группа вернется через два года для записи Master Of Puppets) в феврале и марте 1984 года, второй альбом Metallica был более прогрессивным и стилистически более масштабным, чем тотальная трэш-атака Kill. 'Em All. Fade To Black включает акустические гитары, мелодичные соло и нестандартную структуру, более похожую на школу песенного искусства Stairway To Heaven. Что касается эпического завершающего соло песни, Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) недавно сказал TG:
«Я играю эту песню так долго, что я делаю последнее соло - я знаю, как я хочу начать, но потом я нахожусь в какой-то области. где я могу импровизировать, я не знаю, для 16, 18, 24 тактов, а затем Ларс ударит определенную заливку, что означает, что он закончился и пришло время для партии арпеджио. А потом я просто вставляю эти арпеджио, и это арпеджио, играемые на двух струнах, а не на трех.
«Когда гитаристы впервые начали включать арпеджио в свою игру, до того, как Ингви начал выбирать, арпеджио игрались на двух струнах, а не на трех или четырех - и это было модой в 80-е годы. .
«До того, как Ингви выбрал свип-подборку, это было играть арпеджио таким образом, и поэтому я играю на них долгое время, и я использую свой средний палец, чтобы закрепить свое положение на грифе, на 12-м или 17-м ладах, 19 лад, да ладно".
Отличные советы от человека, который играет соло, но как вы должны справиться с соло самостоятельно? Прежде всего, вам необходимо знать две основные гаммы: естественная минорная гамма B и фригийская лада B Они охватывают все первые 30 тактов, что, скажем прямо, очень много музыки, так что это чертовски хорошая причина выучить пару форм, если мы когда-либо слышали одну! Чтобы упростить задачу, большую часть времени вы проводите в натуральной минорной гамме. Только примерно в 20-м такте вы обнаружите, что ненадолго приземляетесь на ноту C, которая появляется во фригийском режиме.
Итог: Кирк импровизирует эту часть соло вживую - и это формы, которые он использует. Далее идут формы двухструнного арпеджио - все 16-е ноты! При 142 ударах в минуту это довольно быстро, но Кирк не выбирает каждую ноту, предпочитая использовать отрывки, чтобы облегчить эти быстрые облизывания. Это определенно то, с чем стоит поэкспериментировать, и если вы все еще испытываете трудности, вы можете попробовать добавить время от времени молоток.
While My Guitar Gently Weeps – The Beatles
Пожалуй, один из лучших примеров написания песен Харрисоном (Harrison) во время его работы в The Beatles, While My Guitar Gently Weeps также является одним из самых знаковых гитарных треков Великой Четверки, благодаря небольшой помощи друга Харрисона Эрика Клэптона (Eric Clapton). Этот задумчивый номер был написан во время периода дисгармонии в группе после их поездки в Индию и последующего изучения Трансцендентальной Медитации, и хотя Харрисон не играет ни одного соло, песня была записана в эпоху группы, ознаменовавшей его возвращение в мир. инструмент после периода увлечения ситаром. Определенно хард-роковая композиция была более фольклорной в своей демо-форме, но ее весомый предмет - размышления о недостатке любви в мире - требовал соответственно унылого стиля, который, в свою очередь, выступал в качестве идеальной поддержки для проникновенной наложенной соло-гитары Клэптона (Clapton)
Purple Rain – Prince
Трудно не думать, что гитарная работа Принса (Prince’) часто затмевается его достижениями как музыканта в целом, будучи дальновидным мульти-инструменталистом, автором песен и продюсером, оставившим след в мире, как никто другой. В этом отношении он был полноценным игроком, хотя нельзя сказать, что его игра на гитаре уступала лучшим из них. Эпическое завершение Purple Rain, занимающее почти две трети самой песни, выделяется как одна из его лучших работ над шестиструнной музыкой, вопиющей в пентатонике соль минор и изредка включающей еще несколько модальных нот, таких как минорная шестая струна. . Также есть повторяющийся мотив, который танцует во 2-м и минорном 3-м интервалах - он простой и эффективный, настраивает мелодию вокала ближе к концу. Это ни в коем случае не загруженное соло - вместо этого Purple One решил оставить много места между играемыми линиями и сосредоточиться на больших крючках вместо монстров. Есть много отличных живых исполнений этого трека, но его выступление в перерывах между играми на Суперкубке 2007 года в Майами стало легендой.
Crazy Train – Ozzy Osbourne
Double O часто называют Рэнди Роадса (Randy Rhoads) человеком, который спас его карьеру, и когда вы слышите соло, такие как Crazy Train, легко понять, почему. Он не очень походил на Тони Айомми (Tony Iommi), будучи более классическим и модальным, чем блюзовым, но, как старый товарищ Оззи по группе, он был настоящим изобретателем. Ближе к концу этого соло есть фрагмент, который на самом деле звучит как визг поезда с рельсов благодаря использованию хроматически восходящей трели, которая затем спускается по тональности. Затем Роудс решил закончить соло быстро подобранной пентатонической фразой F минор перед быстрым эолийским легато, закончившимся большим изгибом на 19-м ладу. К сожалению, он записал только два студийных альбома с Оззи, трагически погибшим в авиакатастрофе в возрасте 25 лет.
Beat It – Michael Jackson
Когда Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) пришел в студию, где Майкл Джексон (Michael Jackson) и Куинси Джонс (Quincy Jones) создавали «Триллер», и спросил, что именно им нужно, ему сказали просто играть все, что он хочет. Два дубля и 20 минут спустя пионер клочков гитары был готов - переработав сольную часть, чтобы она соответствовала своему уникальному стилю игры.
«Я как раз заканчивал второе соло, когда вошел Майкл», - сказал Эдди CNN в 2012 году. «Поэтому я предупредил его, прежде чем он послушал. Я сказал: «Послушайте, я изменил среднюю часть вашей песни». Он послушал ее, повернулся ко мне и сказал: «Ух ты, большое тебе спасибо за страсть не просто прийти и сыграть соло, но и сыграть соло». действительно заботиться о песне ».
Sultans Of Swing – Dire Straits
Холодным дождливым вечером 1977 года гитарист Марк Нопфлер (Mark Knopfler) вошел в паб Deptford, где группа стариков играла диксилендский джаз, к полному безразличию посетителей. Их сет закрылся, и они записались как Sultans Of Swing. Экзотическое величие их имени прекрасно сочеталось с суровой реальностью их окружения, и Нопфлер был вдохновлен. Первоначально он был написан на его надежной стальной гитаре National, и только когда он подключил свой Strat 1961 года к усилителю Fender Vibrolux басиста Джона Иллсли (John Illsley), Марк (Mark) понял, что у него действительно что-то есть с этим классическим треком. Известные своим быстрым соло, подбираемым пальцами, заключительные фразы Sultans по сути сводятся к паре простых повторяющихся четырех нот арпеджио, и, несмотря на неумолимый темп, эффективный метод выбора Нопфлера упрощает задачу. Просто следуйте этому шаблону: выберите пальцем первую строку; сыграть пулл-офф; перебирать пальцем вторую струну; перебирать пальцем первую струну. Не понимаете? Что ж, этот подход означает, что ваш большой палец играет на половинной скорости - так что вы не выдохнетесь! После этого нужно лишь тщательно подобрать время, чтобы поместить отрывочную и выбранную пальцами ноту между вашими пальцами. Применяется старая поговорка «практикуйся медленно, постепенно наращивай скорость»!
Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses
Есть много причин, по которым ведущая работа Слэша (Slash) над этим ранним прорывным синглом Guns N ’Roses навсегда останется в памяти как квинтэссенция рок-гитары во всей ее красе. Первая половина соло непринужденная и модальная, построенная на миноре Eb с добавлением нескольких мажорных 7-х для гармоничного минорного оттенка. Вторая половина, с другой стороны, намного более агрессивна и блюзова - в основном придерживается позиции одной из пентатоники на октаву выше грифа в той же тональности. Изгибы кажутся намного шире, а вибрато более выраженным, и, конечно же, есть и тональные различия - первая часть играется на грифе для толщины и тепла, прежде чем переключиться на бридж для большего укуса, с задействованным Cry Baby. . Возможно, более впечатляющим, чем что-либо еще, является чувство Слэша - скорее нестандартное и импровизированное, чем чрезмерно сдержанное - и то, как ему удается связать все это вместе, добавляя новые измерения и цвета, которых раньше не было. Что, если подумать, является отличительной чертой любого отличного гитарного соло.
Свежие комментарии