Вспомним тех кто на протяжении всего года поражал нас, это легенды, это дерзкие молодые артисты, они взрывали хаусом поражая нас прекрасными работами которые мы будем слушать не один год , начало , выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпуск 5 здесь , выпуск 6 здесь ,
30. Mustafa, ‘Dunya’
Дебютный альбом 27-летнего певца "Dunya" развивает фактурную народную музыку, которую он представил в своем мини-альбоме When Smoke Rises 2012 года. На первом плане в миксе, среди акустических гитар, флейт, удов, цимбал и фортепиано, стоит проникновенный голос Мустафы, который одновременно мягкий и выдержанный, создает центральное напряжение в его музыке, передавая разрушенные образы насилия и сокрушенности в моменты захватывающей красоты. В его нежных народных стихах рассказывается о кризисах психического здоровья и расовых системах уголовного правосудия, и в результате получился мощный трактат о вере, ярости и отчаянии.
29. Anycia, ‘Princess Pop That’
Двадцатишестилетняя рэперша из Атланты Анисия быстро поднялась по карьерной лестнице благодаря своей яркой индивидуальности и чарующему баритону. Она продолжает работу над своим дебютным альбомом "Princess Pop That" — это та приятная музыка, которая вписывается в плейлист "hustler braggadocio", за исключением того, что это песня женщины о ее боссе. “Я надеюсь, ты выйдешь из машины, и тут твой телефон затрещит”, - читает она рэп на “Молитве Нене“. Альбом еще больше позиционирует ее как одну из “рэп-девчонок”, которые создают музыку для поднятия настроения, а также для расслабления.
28. Gillian Welch and David Rawlings, ‘Woodland’
Вселенная звука, созданная нэшвилльским дуэтом Дэвида Роулингса и Джиллиан Уэлч, всегда поражала глубиной и торжественной напряженностью. “Вудленд” знаменует собой слияние всех различных названий и конфигураций их творческого партнерства: есть нежный софт-рок, есть недавно написанные американские эпопеи, которым сотни лет (“The Day The Mississippi Died”), есть песни, которые звучат как шепот ("The Bells and the Birds")., и есть песни, которые вызывают в воображении холодное отчуждение и вытеснение (“Северная страна”) единственным доступным Уэлчу способом.
27. Shakira, ‘Las Mujeres Ya No Lloran’
"Las Mujeres Ya No Lloran" - это свидетельство значимости и доминантности Шакиры. Она использует этот альбом, чтобы привлечь к себе внимание самых разных артистов, авторов песен и продюсеров, которые учились у нее — Тейни и Альберта Хайп, Fuerza Regida, Grupo Frontera и других. Вступая с голевой передачи Карди Би, Шакира переходит прямо к делу, исполнив радиопостановку в стиле ню-диско “Puntería”. В нем сочетаются различные жанры поп-музыки, но Шакире удается покорить публику в каждой песне своим острым и стойким мастерством исполнения.
26. Kim Gordon, ‘The Collective’
Соучредительнице Sonic Youth и иконе инди-рока Ким Гордон в этом году исполнился 71 год, и она выпустила один из самых смелых альбомов в своей карьере. Выщипанные плюшевые синтезаторные накладки, настроенные на брейкбит в стиле 808, могут служить звуковым фоном для куплетов Wu-Tang Clan, Mobb Deep или ScHoolboy Q, и они одинаково эффективны для дельфийского рэпа Гордона. Песни получаются авангардными, трэповыми, олдскульными в стиле хип-хоп, нойзи или конкретными в стиле мюзикл, в зависимости от того, куда вы опускаете иглу.
25. GloRilla, ‘Glorious’
Студийный дебют GloRilla доказывает, что происходит, когда упорный труд сочетается с постоянством. На данный момент GloRilla выпускает постоянные клипы с неоспоримыми хитами, одновременно создавая репертуар динамичных рэп-хитов с помощью ряда независимо выпущенных микстейпов. Glorious работает на полную катушку, исполняя гимн “TGIF”, а также со вкусом подобранный набор песен, которые демонстрируют рост Гло как автора текстов и артиста. Песня “Как я выгляжу”, в которой к ней присоединяется Меган Тью Стэллион, представляет собой хорошую квинтэссенцию того, что так хорошо получается у GloRilla, создавая захватывающие моменты, подкрепленные игривыми и, самое главное, уверенными песнями.
24. Johnny Blue Skies/Sturgill Simpson, ‘Passage Du Desir’
После выпуска трех блюграсс-пластинок и своего недооцененного скузз-рокового опуса "Sound and Fury" Стерджилл Симпсон вернулся к метамодернистскому кантри-звучанию, которое сделало его аутсайдерской звездой Нэшвилла в начале 2010-х. В текстовом плане "Пассаж желания" наполнен сердечной болью, отягощен прошлыми ошибками, живет несбыточными мечтами и отчаянно нуждается в облегчении или, по крайней мере, в каком—то спасении. Отчаяние глубоко, и Симпсон выражает его одними из самых интригующих вокальных партий в своей карьере
23. Taylor Swift, ‘The Tortured Poets Department’
Тейлор Свифт, возможно, и является самопровозглашенным “председателем Отдела замученных поэтов”, но, судя по этим песням, бизнес у нее процветает. Даже по стандартам Свифт, она становится невероятно амбициозной, когда пишет свои песни. У Tortured Poets интимное звучание Folklore и Evermore, но с налетом синти-поп-стиля Midnights. В песнях прослеживается детализированный стиль создания историй в стиле Фолкмор, но вместо вымышленных персонажей она вкладывает душу в свои собственные, глубоко личные экзорцизмы.
22. Mannequin Pussy, ‘I Got Heaven’
На долгожданном альбоме I Got Heaven панк-рокеры из Филадельфии полностью вышли на новый уровень, привнеся сочные синтезаторные звуки в свою дерзкую чувственность, используя гнев как средство для исследования глубин одиночества и желания. “Хорошо? ХОРОШО! хорошо? OK!” и “Aching” вступают на дикую, плачущую территорию, в то время как “Nothing Like” и “Sometimes” наполнены мягкими гитарными аккордами, которые легко могли бы стать саундтреком к культовой романтической комедии девяностых. Они выплескивают на холст необузданные эмоции и отступают назад, чтобы увидеть яркое проявление человеческой тоски.
21. Kendrick Lamar, ‘GNX’
В 2024 году мир рэпа принадлежал Кендрику Ламару. Он записал, по крайней мере, два сингла, занявших первые места — один вместе с Future & Metro Boomin с песней “Like That”, а второй - самостоятельно с песней “Not Like Us”. В качестве дополнения к захватывающему сезону MVP, GNX демонстрирует свою двойную идентичность: спиритуалист и забияка, который изрыгает яд в адрес недоброжелателей реальное и воспринимаемое. К его чести, он все еще сомневается в себе. В “Reincarnated” он обнаруживает, что подражает голосу 2Pac, когда спорит со своим внутренним голосом Бога. “Но ты любишь войну”, - говорит Бог. “Нет, я не люблю", - отвечает Ламар
20. Jack White, ‘No Name’
No Name объединяет две стороны личности Джека Уайта — зажигательную и странную — так плавно, как это у него никогда не получалось. Это один из самых громких и неприглядных альбомов, которые он выпустил за последние 20 лет. По ходу работы над альбомом Уайт собирает свои сумки Willie Dixon, Jimmy Page, Stooges и James Gang, путешествуя от Ржавого пояса до Дельты и мрачных английских вересковых пустошей - все это знакомые Уайту места, сохраняя лаконичность, тяжесть и стройность песен. Он не сомневается в себе и не пытается сбить нас с толку глупыми студийными выходками.
СЛУШАТЬ
19. Mdou Moctar, ‘Funeral for Justice’
Вот уже более десяти лет гитарист, певец и автор песен-туарег, возглавляющий группу, носящую его имя, зарекомендовал себя как радикальный гитарный новатор, а также бесстрашный представитель своей раздираемой раздорами родины - Нигера. “Funeral for Justice” - самый сильный альбом группы на сегодняшний день, и он полон антиколониальных и антикоррупционных заявлений; “Действия Франции часто завуалированы жестокостью/Нам лучше жить без ее бурных отношений”, - говорит Моктар в "Oh France", который все же умудряется казаться масштабным чрезвычайно срочный
18. Jessica Pratt, ‘Here in the Pitch’
Прошло пять долгих лет с момента выхода потрясающего альбома Пратта "Quiet Signs" (2019). Но лос-анджелесский фолк-музыкант с лихвой наверстывает упущенное, выпустив превосходный альбом “Here in the Pitch”, захватывающую одиссею из девяти треков, кульминацией которой является совершенно прекрасный "The Last Year". На альбом сильно повлияли мрачные изнанки шестидесятых и семидесятых, от Spirit до Captain Beefheart, процесс восстановления, который Пратт называет “прохождением через психические волны всей истории и слоев человечества, которые были до вас”.
17. Tyler, the Creator, ‘Chromakopia’
Своей последней работой "Хромакопия" он завершает то, что кажется сюжетной линией всей его карьеры, за исключением того, что даже с Тайлером в качестве режиссера реальная жизнь разворачивается не так, как в кино. На протяжении всей Chromakopia мы видим, как Тайлер борется со старением в мире, который он во многом создал сам. Как и другие суперзвезды его поколения, столкнувшиеся со сроком годности своих собственных брендов, Тайлер из Chromakopia пытается переосмыслить некоторые из своих собственных историй. Для давних поклонников это захватывающее предложение, которое открывает новый мир возможностей.
16. Álvaro Díaz, ‘Sayonara’
Последняя работа пуэрториканского исполнителя Альваро Диаса - это 20 песен, которые изобилуют постжанровыми амбициями и искренностью. Диас открывает альбом песней “Te Vi En Mis Pesadilla”, которую Blink 182 исполняют после распада, и переходит от реггетона к синти-эмо и хип-хопу, завершая все это гитарной балладой в стиле рок. Его музыкальная уверенность напоминает Bad Bunny и Tainy (который появляется в хаус-галлюцинации “Fatal Fantasy”), превращая его гимн heartbreak в артистическую вечеринку-дебют.
Свежие комментарии