Вспомним тех кто на протяжении всего года поражал нас, это легенды, это дерзкие молодые артисты, они взрывали хаусом поражая нас прекрасными работами которые мы будем слушать не один год , начало , выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь ,
60. Sierra Ferrell, ‘Trail of Flowers’
После нескольких последних лет, проведенных в Нэшвилле, где она укрепляла свою репутацию, 2024 год стал годом Сьерры Феррел (Sierra Ferrel). Все это внимание — громкие дуэты, большие гастроли, номинация на "Грэмми" — благодаря ее второму альбому barnburner. В нем сочетаются малоизвестные каверы на песни, написанные до Второй мировой войны (“Chittlin’ Cooking Time in Cheatham County”), с заостренными социальными сетованиями (“American Dreaming”), энергичным топотом на скрипке (“Fox Hunt”) и одним из самых запоминающихся кантри-мелодизмов за последние годы (“I Could Drive You"). Сумасшедший”).
59. Omar Apollo, ‘God Said No’
Коллекция из 14 треков поп-эрудита посвящена тому человеку, которым он был раньше, и отношениям, которые безвозвратно изменили его. Он уже менялся, когда его звезда восходила после выхода в 2022 году его эклектичного альбома Ivory. В фильме "Бог сказал "нет", над которым работает Тео Халм, Омар Аполло (Omar Apollo) борется за то, чтобы избавиться от тягостного бремени ухудшающегося общения, тревожных стилей привязанности и сокрушительной созависимости. Результатом стал эмоционально мучительный взгляд в душу музыканта, извлекающий все до последней капли смысла из старой пословицы о том, что великое искусство рождается из великой боли.
58. Fontaines D.C., ‘Romance’
Романтика невероятно широка, и в Фонтейнсе, округ Колумбия, по-прежнему царит непоколебимая честность, возможно, даже более сильная, чем когда-либо. Чтобы творить мир, нужен настоящий романтик, и Фонтейны, округ Колумбия, в совершенстве овладели этим искусством. Каждая песня на Romance представляет собой собственную фантастическую кинематографическую вселенную, наполненную вымышленными персонажами, глубокими монологами и тщательно подобранными звуковыми элементами. Отчасти это связано с решением группы поработать над этим альбомом с продюсером Джеймсом Фордом (James Ford, Arctic Monkeys, Blur).
57. John Cale, ‘POPtical Illusion’
В свои 80 с лишним лет Джон Кейл (John Cale) находится на пике популярности. Когда в прошлом году легенда валлийского авангарда выпустил альбом Mercy, это был его первый альбом за десять лет. POPtical Illusion полон мрачных песен о планете, охваченной пламенем, но в то же время полон игривой энергии, сочетающей синтезаторы и гитары с электронными битами от старого фаната хип-хопа. Но все зависит от его уникального вокала, поскольку Колл рассказывает о своих ночных кошмарах с глубоким, серьезным, невозмутимым валлийским акцентом. Как парень, который всегда отличался негативным настроем, в этих песнях он демонстрирует весь свой язвительный юмор.
56. Adrianne Lenker, ‘Bright Future’
Пятый сольный альбом певицы и автора песен The Big Thief несет в себе ауру откровенности с первого взгляда. Звучание альбома нежное и утонченное, хотя лирика Адрианны Ленкер (Adrianne Lenker) остается по-прежнему брутальной и смелой. Треки отличаются схожей разреженностью и единообразием инструментовки — фортепиано, скрипка, гитара и иногда перкуссия, — но вместо того, чтобы сливаться воедино, каждая песня остается сильной, пронзительной и неповторимой. Это набор заклинаний, которые исследуют примирение, смирение и благоговение.
55. Shaboozey, ‘Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going
После его появления в песне Бейонсе (Beyoncé) “Cowboy Carter” и летнего хита "A Bar Song (Tipsy)", во втором альбоме Shaboozey хип-хоп и кантри сочетаются глубоким и насыщенным образом, который никогда не был новинкой. Когда Шабузи (Shaboozey) поет, что случается довольно часто, в его голосе слышится усталый баритон, пропитанный нэшвилльской душевной болью, и в его песнях легко сочетаются глубокие звучания (и иногда чувство страха) хип-хоп-пластинок с мощными припевами постшанийской кантри-поп музыки.
54. Brittany Howard, ‘What Now’
Второй сольный альбом Бриттани Ховард (Brittany Howard) показывает, что она подающий надежды мастер создания прогрессивной музыки, которая по-прежнему страстно чтит традиции. “I Don't” - это тоскующий филадельфийский соул-реверс. В “Prove It to You” Принс исполняет эйсид-хаус. К тому времени, когда вы добираетесь до завершающей композицию “Every Color in Blue” с гитарой Radiohead эпохи liquid In Rainbows и мощным вокалом Говарда в стиле Нины Симон (Nina Simone), то, что должно было бы быть преднамеренным сочетанием противоположностей, кажется потрясающе естественным.
53. Ayra Starr, ‘The Year I Turned 21’
В продолжении своего дебюта в 2021 году Айра Старр (Ayra Starr) демонстрирует музыкальную зрелость, которая, по ее мнению, намного превосходит ее по возрасту, но, возможно, более уместно служит напоминанием о глубине эмоций, логическом мастерстве и завидной страсти, которыми часто обладают молодые люди. На протяжении всего этого времени Старр обновляет проверенные временем элементы Afrobeats, создавая песни в том стиле, к которому стремятся поклонники SZA, с бесконечным изяществом и отношением к каждому из трех языков, метаясь между нигерийским пиджином, йоруба и английским.
52. Towa Bird, ‘American Hero’
Дебютный альбом рок-н-ролльной группы firecracker Towa Bird "American Hero" представляет собой сборник из 13 лаконичных ударов в подбородок в стиле поп-панк. Берд (Bird)привносит свою собственную изюминку во все, что здесь есть, от прощального “Deep Cut” до откровенной страсти в “Drain Me!”, неистово играя на гитаре и создавая рок-саунд восьмидесятых, где-то на стыке Нила Шона и Эллиота Истона (Neil Shawn and Elliot Easton). “FML” с самого начала задает тон тремя минутами мелодичного гитарного треска, когда она описывает свой идеал романтического блаженства: “Сижу на диване и смотрю на тело Дженнифер/Говорю тебе, что она горячая штучка, а потом прошу прощения”.
51. RaiNao, ‘Capicú’
В этом амбициозном дебюте пуэрториканской певицы, автора песен и мультиинструменталистки Райнао (RaiNao) начинающая артистка создает освежающую смесь жанров, которая является ее собственной. Райнао мастерски переходит от гиперпопа (“Navel Point”) к элегантному клубному реггетону (“Roadhead” и “F*ck$”), прежде чем погрузиться в треки с элементами R & B и, наконец, остановиться на песнях с джазовыми нотками, наполненных фанковыми ударными ритмами, таких как “Gualero REFF12.31”. Между тем, сильный, ровный голос Райнао поднимает каждую песню на новый уровень.
СЛУШАТЬ
50. Cash Cobain, ‘Play Cash Cobain’
Play Cash Кобейн (Cobain) появился в тот момент, когда звучание продюсера, родившегося в Бронксе, стало таким же горячим, как и все, что рэп-мир видел за последнее время. Кваво (Quavo) появляется на открывающем альбом “SlzzyHncho 2” как давно потерянный близнец Кэша Кобейна (Cash Cobain), изящный ритмичный поток, который он довел до совершенства с помощью Migos, с легкостью вписывается в стиль продюсирования Кобейна (Cobain). Песня “Luv It”, на которую, по его словам, его вдохновила музыка Soca music, является идеальным кроссоверным хитом, доказывающим, как легко Кобейн может создавать звуковые вселенные. На протяжении всего альбома он демонстрирует, насколько его голос уникален в современном рэп-пространстве.
49. St. Vincent, ‘All Born Screaming’
Альбом All Born Screaming скорее примитивен, чем концептуален, и это делает его освежающим дополнением к альбомам St. Vincent. Это мрачная пластинка, но не безрадостная. Несмотря на то, что тексты песен Энни Кларк (Annie Clark), как правило, находятся в пространстве между привязанностью и презрением, желанием и отвращением, музыка никогда не кажется мрачной или побежденной. Кларк впервые в своей карьере выступила с самостоятельным продюсированием (работая с друзьями-барабанщиками, такими как Дэйв Грол (Dave Grohl ) и арт-поп-исполнительница Кейт Ле Бон (Cate Le Bon)), и вы можете ощутить настоящее открытие, когда она меняет звуковую линзу.
48. The Cure, ‘Songs of a Lost World’
Слова “долгожданный” и близко не подходят к новому альбому Cure, а Songs of a Lost World - это триумфальная пауэр-дум-эпопея, которой он должен был стать, и, безусловно, лучшая работа The Cure со времен Disintegration. Роберт Смит (Robert Smith) обращается к глубинам своего затянутого паутиной сердца, погружаясь во взрослую потерю и горе. Этот альбом начинается со строчки “Это конец каждой песни, которую я пою” и заканчивается словами “В конце каждой песни я остаюсь один на один с пустотой”. Это один из самых завораживающих музыкальных миров, которые он когда—либо создавал, - звучание Роберта Смита, борющегося с тьмой и отказывающегося сдаваться.
47. Lainey Wilson, ‘Whirlwind’
Лейни Уилсон (Lainey Wilson) стабильно выпускает запоминающиеся, пробивные альбомы, в которых сочетаются южный рок, соул и классические нэшвилльские идеалы в жанре, который она окрестила “кантри-клеш”. В “Whirlwind” ее тонко подобранные тексты и мгновенные переходы заставляют чувства, о которых она поет, казаться масштабными и готовыми успокоить любого слушателя, особенно в готовом к выступлению на сцене запойном плаче “Bar in Baton Rouge” и балладе "Не опускай голову" "Middle of It". В то время как У Whirlwind есть свои более игривые моменты, но лучше всего они проявляются, когда Уилсон вовсю играет мощную балладу.
46. Latto, ‘Sugar Honey Iced Tea’
С такими хитами, как “Put It on Da Floor”, Латто (Latto) убедительно сыграла роль злой девчонки-стервы, особенно после слащавой поп-музыки ее хит-парада “Big Energy”. Ее третий альбом, Sugar Honey Iced Tea, слушается практически без трений, а намерение и усилия, которые требуются для создания чего-то настолько цельного, умелого и лаконичного, неоспоримы. На протяжении всего альбома она звучит уверенно, комфортно и держит себя в руках. Возможно, она кажется такой непринужденной потому, что буквально чувствовала себя на нем как дома, старательно сочиняя оду своим корням в Атланте и жизни на Юге в целом.
Свежие комментарии