Обзор лучших инди альбомов продолжается .... начало здесь , выпуск 2 здесь ,
20. Hotline TNT, ‘Cartwheel’
Парень из Висконсина, в настоящее время проживающий в Бруклине, Уилл Андерсон из Hotline TNT переносит музыку в стиле шугейз на землю, сочетая эти неземные гитарные завитки с душевной болью симпатичного парня со Среднего Запада. Такие песни, как “I Thought You'd Change” и “Out of Town”, набухают волна за волной искажений, но есть ощущение, что они звучали бы так же хорошо, если бы их исполняли в гостиной на акустической гитаре. Любят ли Hotline TNT возвышенные гимны (“I Thought You'd Change”), перегретый пауэр-поп (“Out of Town”) или шумовую поэзию dreamtime (“Maxine”), то, как этот альбом сочетает в себе мощный, бодрящий дисторшн и напевные мелодии, может вызвать улыбку у любого поклонника Hüsker Dü.
19. PJ Harvey, ‘I Inside the Old Year Dying’
12 песен на I Inside the Old Year Dying начинались как стихи, поэтому они вообще не переводятся как поп-песни с куплетами и припевом. Вместо этого Харви сочинила произведения в стиле фолк, которые передают суть ее слов, которые она поет необычным и часто завораживающим образом. Лучшие песни, как правило, находят гипнотический ритм и придерживаются его. “Lwonesome Tonight”, отдающая дань уважения Элвису, звучит как Нил Янг начала семидесятых, с тщательно подобранной гитарной линией и фальцетом Харви Янга. Конечно, многое из альбома может быть трудно переварить, и, вероятно, именно в этом смысл Харви: заставить людей слушать внимательнее
18. Shamir, ‘Homo Anxietatem’
Шамир стал одним из самых плодовитых инди-авторов последнего десятилетия, выпустив девять превосходных пластинок за последние восемь лет. Может быть, легко принять такую последовательность как должное, но певец и автор песен делает это невозможным в Homo Anxietatem, мощной коллекции потрясающих гитарных джемов, жестких риффов, глубоких грувов и блюзовых причитаний. Посмотрите на “sugar-rush” в “Oversize Sweater”, или на космическую сладж-поп-композицию “Without You”, или на "The Beginning", ставшую золотой для радио девяностых. Это замечательное достижение в середине карьеры от автора песен, который становится только лучше.
17. Katie Von Schleicher, ‘A Little Touch of Schleicher in the Night’
Последний альбом инди-автора песен Кэти фон Шлейхер - это сдержанное откровение, в котором струнные, рожки, конги и многое другое вызывает у нее смешанные эмоции. “Честно говоря, my tight five нуждается в доработке, чтобы пройти мимо ”Hurts I'm alive"", — вздыхает она на вступительном треке, а затем проводит остаток альбома, выбрасывая одну невозмутимую лирическую жемчужину за другой. “Я просто сам себе клоун?” - добавляет она несколькими строчками позже. “Или кто-нибудь хочет немного?” Аранжировки подчеркивают ее сдержанное остроумие, добавляя достаточно ярких штрихов, чтобы каждый мини-кризис казался фантазией середины века в стиле модерн. Это альбом, который полностью оправдывает упоминание Харри Нильссон в своем названии, и который отмечает ее как главную звезду камерной поп-музыки sad-sack.
16. Bully, ‘Lucky for You’
Алисия Богнанно из Bully дожидается финальной песни четвертого альбома своей группы, чтобы полностью выразить свою тоску: “Я устала ждать перемен и спорить/ Что еще остается делать, когда ты не можешь избежать новостей?” Эти тексты, произнесенные в виде крика в конце песни Lucky for You “All This Noise”, воплощают тревогу, неуверенность и горе предыдущих девяти номеров, написанных после смерти щенка Богнанно Мецци. Некоторые песни напоминают панк (“A Wonderful Life”), некоторые - поппи (“All I Do”, “Hard to Love”), но что их объединяет, так это необузданное чувство предвкушения. И именно в этом ожидании красота и брутальность музыки Bully звучат лучше всего.
15. Crosslegged, ‘Another Blue’
У нью-йоркской певицы и автора песен Кебы Робинсон есть свой собственный стиль экспериментального крутого DIY-рока. Она начинала, скрестив ноги, в духе инди-фолка, с нежным акустическим звучанием, но в своем прорыве, Another Blue, она расширяет свое звучание синтезаторными волнами и электро-перкуссией. Ее гитара полна постпанк-джиттеров, черпающих вдохновение из таких групп, как Joy Division или Television, но экспансивное звучание сосредоточено на ее мощном проникновенном голосе, который может варьироваться от Бьорк до Стиви Уандера в одной и той же песне. Она зажигает в стиле госпел неотразимо искренним гитарным грувом “Only in The”, где она умоляет: “Я продолжу или умру с тобой /Это у меня в крови”.
14. Wilco, ‘Cousin’
Wilco внесла долгожданные изменения в Cousin, работая с авангардной поп-исполнительницей Кейт Лебон, впервые привлекая стороннего продюсера. Лебон и Джефф Твиди - хорошая пара. Может быть, из-за того, что в последнее время мы все купаемся в странностях, даже более абстрактные слияния Кузена кажутся совершенно естественными. Во вступительной части “Infinite Surprise” тиканье перкуссии повторяет ритм бас-барабана, а Твиди фиксирует две души, смотрящие друг другу в глаза (или, может быть, одну недвоичную душу и зеркало) в момент неловкого, беспомощного общения, гитарного шума и усиливающегося и удаляющегося синтезаторного детрита как дым от лесного пожара. Как и многие джемы Wilco, это идеальная песня о несовершенстве.
13. The National, ‘First Two Pages of Frankenstein’
После пятилетнего перерыва для любимой бруклинской группы "First Two Pages of Frankenstein" - это замечательное подтверждение их мощи и общей приверженности делу. Это их самый короткий альбом за последние 15 лет, цикл терпеливых и часто тихих песен, полностью лишенных острых углов продюсирования, которые оживляли их последние пластинки. “Eucalyptus” отвергает условия расставания из-за совместного имущества, которое это неоправданно расстроило бы, и альбом достигает своего пика благодаря ослепительной коллаборации Тейлор Свифт “The Alcott”, в которой поздно ночью встречаются взглядами два старых друга. На протяжении девяти альбомов The National обрели новую энергию, создав не только великолепный удушающий туман, но и дальний свет, указывающий выход.
12. Joanna Sternberg, ‘I’ve Got Me’
Второй альбом Джоанны Стернберг закрепляет за певицей и автором песен статус культового фолк-таланта поколения наравне с ее предшественниками Дэниелом Джонстоном и Эллиоттом Смитом. Мелодии богаче, а песни продуманы более тщательно, чем впечатляющий дебют "сарафанного радио" в 2019 году от певицы и автора песен, чье умение исполнять классические мелодии из американского песенника и откровенные признания о разбитом сердце, неуверенном в себе самоанализе и головокружительном восторге от рецептурных лекарств заставляют чувствовать, что эти дюжины песен всегда были такими. существовал. То, что они играют на каждом инструменте пластинки, а именно на величественном фортепиано под влиянием Рэнди Ньюмана, является просто бонусом.
11. Palehound, ‘Eye on the Bat’
Последний релиз Palehound, детища квир-певца и автора песен Эла Кемпнера, был вдохновлен “путешествием по апокалипсису” по США, которое бостонская группа предприняла в середине тура, чтобы благополучно вернуться домой, когда в начале 2020 года разразилась пандемия. Песни могут быть как громкими рокерскими (“The Clutch” наполнен бодрящими риффами, которые перекликаются с ощущением “удара в живот”, о котором поет Кемпнер, описывая стремительный разрыв), так и более приглушенными и акустическими. Но каждая песня пронизана чувством жизнестойкости, что делает Кемпнера одним из самых неотразимых исполнителей инди-рока в мире.
Свежие комментарии