Обзор лучших инди альбомов продолжается .... начало здесь ,
30. Mutual Benefit, ‘Growing at the Edges’
Великолепный цикл песен о потере и обновлении от певца и автора песен Mutual Benefit Джордана Ли (Jordan Lee). Growing at the Edges полон великолепно срежиссированных размышлений о том, как начать все сначала после разного рода
катастроф, как личных, так и глобальных. Благодаря своему стоячему басу и вычищенным барабанам, Growing обладает некоторой ночной интроспективной атмосферой Astral Weeks Вана Моррисона (Van Morrison - альбом, который Ли клянется, что он даже никогда не
слышал) или "For the Roses" Джони Митчелла ( Joni Mitchell). Он поет о болезненных переходах в таких балладах, как “Wasteland Companions”, “Little Ways” и “Untiing a Knot”. Но он проводит весь альбом в поисках признаков жизни, как в заглавной песне: “Растет по краям/Выглядывает из семечка/Там, где когда-то была пустошь, что-то новое”.
29. Bar Italia, ‘Tracey Denim’
Bar Italia восстают из лондонского рок-андеграунда с загадочным гитарным жужжанием, с кривым невозмутимым мальчишеским вокалом сквозь дымку Gauloise — иногда сонным, иногда зловещим, всегда с сексуальным ощущением обреченности. Они определенно не стесняются своих мрачных влияний девяностых — немного Slowdive здесь, щепотка Flying Saucer Attack там, нотка аптеки повсюду, черт возьми, плюс культ Сержа и Джейн (Serge and Jane), которых больше нет в девяностых. (Не говоря уже о том, что они назвали себя в честь классика криминального мира?) Тем не менее, в Tracey Denim нет ни одного тусклого момента, и особое внимание уделяется тяжело дышащей страсти “My Kiss Era”, где Нина Кристанте воркует: “Интересно, что произойдет, если я просто отпущу тебя?”
28. Sweeping Promises, ‘Good Living Is Coming for You’
Это трио из Канзаса исполняет супер запоминающуюся версию минималистского арт-панка конца семидесятых и начала восьмидесятых — забавные, гудящие басовые партии, дешевое блеяние синтезатора, надтреснутая, пронзительная гитара, готический громогласный вокал. Они не стесняются носить свои любимые футболки со старыми группами - от трибьют—альбома Pylon “Petit Four” до саксофона X-Ray Spex/Lilliput в “Connoisseur of Salt”. Но лучшие песни здесь, такие как “Erasure” и “You Shatter”, оживляют lo-fi звучание с помощью хуков, которые ближе к материалам радио-хитов Новой волны, чем к ночным радиошоу колледжа.
27. The Hold Steady, ‘The Price of Progress’
“Фокус в том, чтобы не становиться циничным”, - предупреждает Крейг Финн (Craig Finn) в начале превосходного девятого альбома The Hold Steady "Цена прогресса". The Brooklyn rock savants празднуют свое 20-летие как одна из величайших нью-йоркских групп всех времен, проявляя свежее чувство приключения в жестких историях об игроках, наркоманах и беглецах. Лучший хит: “Sideways Skull” о выздоравливающей металлистке в реабилитационном центре, которая воплощает свои мечты в жизнь, исполняя “We Are the Champions” с “микрофоном-расческой и фантастической группой”.
26. Ian Sweet, ‘Sucker’
После выхода великолепно задорного фильма "Покажи мне, как ты исчезаешь" в 2021 году Джилиан Медфорд ( Jilian Medford) из Ian Sweet была готова расслабиться. Альбом Sucker, выпущенный в октябре, одновременно наполнен неотразимыми синти-поп гимнами (“Smoking Again”, “Your Spit”) и шелковисто-гладкими медленными композициями (“Emergency Contact”, “Clean”). Это самая полно реализованная работа Медфорд на сегодняшний день, где она доказывает, что возможно - и, безусловно, приветствуется — сделать удачную инди-рок-пластинку. “Я просто думал об этом жанре инди-рока, что бы, черт возьми, это ни значило, [и о том, что] люди действительно хотят, чтобы у вас было что-то травмирующее, чем можно поделиться”, - сказал нам Медфорд. “Я начал чувствовать, что это нормально - получать от этого удовольствие. Это нормально - не быть самой мрачной и печальной девушкой в комнате”.
25. Ratboys, ‘The Window’
На пятом альбоме Ratboys хорошо заметное, открытое написание песен Джули Штайнер (Julie Steiner) и поп-звучание группы в стиле Хартленд совершают большой скачок: от бодрого раннего джангла Уилко до пауэр-поп-треска “Crossed That Line” и восьмиминутного гитарного джема “Black Earth, WI”. к кантри-рок-песне “No Way”. Бывший гитарист Death Cab for Cutie Крис Уолла (Chris Walla) продюсирует с тем же чистым, хорошо освещенным звучанием, которое он привнес в великолепные записи Nada Surf, Tegan and Sara и других. То, что вы получаете, - это захватывающая запись певца и автора песен и острая, экспансивная гитарная запись, которая в равной степени учитывает потребность заглянуть внутрь себя и желание зажигать.
24. Ryan Davis and the Roadhouse Band, ‘Dancing on the Edge’
Dancing on the Edge - первый альбом исполнителя из Луисвилля Райана Дэвиса (Ryan Davis) под его собственным именем, хотя вы можете увидеть сквозную строчку из “панк-кантри-панка”, который он записал, будучи чемпионом штата в 2010-х годах. Эти семь кантри-рок—одиссей — все, кроме одной, длительностью более шести минут - отличаются непринужденной ясностью, но исполняются с таким напыщенным апломбом, которого можно ожидать от группы, получившей название Roadhouse Band. Как автор текстов, таланты Дэвиса огромны: яркие образы и умные фразы-односложники, извлекающие прозрения из священного, обыденного и профанного. Процитирую лишь одну из многих запоминающихся строк: “С потолка мне на лоб постоянно падают капли/Напоминание о моих прошлых ошибках/Да, мне снятся сны, в которых я снова отправляюсь в путь / Но двигатель ревет/ И я снова просыпаюсь”.
23. Annie Blackman, ‘Bug’
Прошлой весной двадцатичетырехлетняя Энни Блэкман (Annie Blackman) выпустила один из лучших мини-альбомов года "like a flower rising up from nowhere". Этот альбом из пяти треков - абсолютный убийца, наполненный острыми песнями, которые будут крутиться у вас в голове несколько дней. Изюминками здесь являются заглавный трек (“Я не твоя девушка/Но во мне много мелочей /Как у жука в ванне/С мокрыми крылышками”) и “Колодец” (“Ты хочешь трахнуть меня, а я хочу прочитать по твоей ладони”), но любой из них из этих песен становится очевидным, что Блэкман обязательно добьется успеха. “Написать хорошую песню - это просто решить головоломку”, - сказала она нам в апреле. “Баланс света и тьмы делает ее более интересной, а это сложно. Когда я чувствую, что справилась с этим успешно, это приносит такое удовлетворение”.
22. Pardoner, ‘Peace Loving People’
Когда Макс Фриленд (Max Freeland) из сан-францисской группы Pardoner бормочет: “Интересно, не потерял ли я частичку своей души, играя этот старый рок-н-ролл”, он имеет в виду винтажный гитарный джаз, такой как Pavement, Yo La Tengo, Dinosaur Jr., Polvo, и мошенники. Косплей девяностых здесь настолько актуален, что есть даже неуклюжий джем, в котором хипстер по имени Изабель властно сообщает своим друзьям: “Die Kreuzen вышел, а теперь Stereolab в деле”, и если у вас есть хоть какое-то представление о том, насколько точна отсылка к этому периоду, эта бесконечно забавная запись будет иметь ты все время что-то бормочешь.
21. En Attendant Ana, ‘Principia’
Французский коллектив при участии Аны Крафт (Ana Kraft) исполняет инди-поп с мерцающими гитарами, четкими гармониями (любезно предоставленными певицей, автором песен и лидером группы Марго Бушодон (Margaux Bouchaudon) и мультиинструменталисткой Камиллой Фрешу) и редким звоном духовых инструментов. На их втором полноформатном альбоме их хуки остаются мощными, но песни стали более запутанными; угрюмо натянутая “Same Old Story” строится на басовой линии в стиле пост-панка, в то время как бурлящая “Wonder” использует вау и трепет аналогового синтезатора, чтобы подчеркнуть беспокойство Бушодона по поводу этой идеи о том, что он “хороший человек”.
Свежие комментарии