ЭТО БЫЛ отличный год для очаровательных гитарных групп, признанных певцов-песенников, возрожденцев пост-панка, пауэр-попперов и рутс-рокеров. Артисты и группы, которые мы уже давно любим, совершили большой скачок вперед (на самом деле, наш лучший альбом принадлежит группе, которая совершила такой большой скачок, что в итоге выпустила свой долгожданный дебют на крупном лейбле).
Любимые звезды стали главной классикой, и множество замечательных новых голосов заявили о себе.
40. Margaret Glaspy, ‘Echo the Diamond’
В песнях бруклинской певицы и автора песен Маргарет Глэспи (Margaret Glaspy) чувствуется легкость импровизации, благодаря чему ее лучшие реплики и самые острые прозрения звучат с уникальной непринужденной силой. Свернутый в спираль, конвульсивный “Женский мозг” начинается со строчки “Не будь мудаком / Я здесь уворачиваюсь от камней и палок”, в то время как “Irish Goodbye” - это разрушительный образ романтического разочарования в нью-йоркском баре. Стиль Глэспи здесь - гитарная суматоха без излишеств, но с помощью ее нюансированной ритм-секции она может склоняться к рутс-панку, блюзу и джазу, никогда не чувствуя себя привязанной к какому-то одному звуку. Альбом closer “People Who Talk” звучит как Cat Power в исполнении Бонни Райтт (Bonnie Raitt).
39. Feeble Little Horse, ‘Girl With Fish’
Эта питтсбургская группа создает милые, жестокие маленькие звуковые миры на своем втором полноформатном альбоме, смешивая яркий нойз и напряженный, нежный тви-поп, чтобы создать ощущение комфорта и непринужденности, которое делает каждую песню удивительной. На “Sweet” гитарная статика почти симфоническая, а прохладные брейкбиты возникают из ниоткуда, в то время как “Pocket” - хрупкая мелодия в стиле пауэр-поп, которая даже сопровождается своего рода игривой рэп-интерлюдией, прежде чем превратиться в заунывный вой, достойный старой песни Dinosaur Jr.
38. Lydia Loveless, ‘Nothing’s Gonna Stand in My Way’
“Я хочу ощутить прилив осознания того, что хоть раз поступила правильно”, - поет Лидия Лавлесс (Lydia Loveless) в песне “Do the Right Thing”, выдающейся песне с ее шестого альбома. Певец и автор песен из Огайо отлично умеет находить эмоциональные промежуточные точки - между плохими решениями и трудным осознанием, между тем, чтобы стать таким человеком, каким вы надеетесь быть, и принять тот беспорядок, которым вы являетесь, между изменением своей жизни и быстрым продвижением в никуда. Она настраивает свои непримиримые исповеди на жесткий, проникновенный рок и поет голосом, полным пафоса классического кантри, извлекая огромное метафорическое воздействие из тем, которые могут быть архетипическими (“Секс и деньги”) или уходящими корнями в детализированные моменты повседневного застоя (“Зубная боль”).
37. Greg Mendez, ‘Greg Mendez’
“Я не возражаю, если ты останешься на ночь, это просто еще одно обещание, которого ты никогда не давал”, - поет Грег Мендес (Greg Mendez) на открытии своего одноименного альбома. “Как и все те разы, когда ты говорил мне, что больше никогда не захочешь меня видеть”. На протяжении девяти виньеток этой инструментально минимальной пластинки суровая лирическая специфика Мендеса открывает целые миры, в которых слушатель может найти себя. В течение 24 минут мы переходим от рассказов о наркомании к жгучим портретам рассказчика, страдающего от любви, и к признаниям, сделанным в муках разбитого сердца. Это одновременно грандиозная и сдержанная работа, поскольку Мендес исследует некоторые из своих самых мрачных периодов, придавая изящество человеку, стоящему в их центре.
36. Patio, ‘Collection’
“Желание бесплатно, но за действие приходится платить”, - предупреждают здесь Patio, и эти три интеллектуальные женщины из Нью-Йорка проводят коллекцию, подробно рассказывающую о высокой цене современной скуки. Спустя четыре года после их чванливого дебюта Essentials в 2019 году, это концептуальный альбом о нервных двадцатилетних, пытающихся пробудить все свои чувства, умершие во время пандемии. Patio вернут немного жизненной силы в то, что осталось от их сердец (или ваших), используя простейшие инструменты — гитарные трели в стиле пост-панк, капризные ритмы, остроумную поэзию потока сознания, усеянную однострочниками. Вдохновляющий стих из “Epiphany”: “Отчаянно нуждаюсь в любви/Неношеные черные платья/Пустые комнаты слишком дороги, чтобы их заполнить /я слишком дорога, чтобы их заполнить”.
35. Geese, ‘3D Country’
В своем дебюте в 2021 году эти бруклинские инди-рокеры продемонстрировали не по годам развитое мастерство в истории нью-йоркского рока, от телевидения до No Wave и the Strokes, а также более экспансивную сторону Radiohead. На 3D Country группа становится популярной. Звучание здесь может вызвать в памяти что угодно - от паркетных кортов до King Krule, от Let It Bleed до Deep Purple и спагетти-вестернов. "Гуси" звучат так, как будто они тоже потратили столько же времени на погружение в стиль Steely Dan семидесятых, когда бонго, синтезатор, струнные и плавный бэк-вокал в миксе заметно потускнели.
СЛУШАТЬ
34. Squirrel Flower, ‘Tomorrow’s Fire’
Tomorrow's Fire - самая потрясающая пластинка инди-певицы и автора песен Squirrel Flower. В то время как ее инди-фолк дебют 2020 года "I Was Born Swimming" исследовал беспокойные проблемы взросления, связанные с трансформацией в раннем возрасте, а "Планета (i)" 2021 года касалась беспокойства по поводу климата и стихийных бедствий, "Огонь завтрашнего дня" объединяет их, предлагая жесткий, непоколебимый взгляд на сочетание этих стрессоров. В эти дни Уильямс учится постоять за себя и сокращать свои потери, при этом бесконечно трудясь и живя в эпицентре глобальной катастрофы.
33. Indigo De Souza, ‘All of This Will End’
На протяжении своей карьеры Индиго Де Соуза (De Souza) создала язвительный каталог песен, в которых тихая часть звучит громко. Благодаря многократному повторению своих чувств, ее тексты слащавые и саркастичные, полные праведного гнева, но в то же время бесконечно любящие. Эта полоса продолжается на альбоме All of This Will End этого года, триумфальном альбоме, в котором Де Соуза добавляет нотку легкости в микс. “[Это] было действительно грустно и имело большой вес. Теперь я думаю, что это на самом деле придает моей жизни большой смысл”, - сказала она в интервью Rolling Stone ранее в этом году о принятии смерти и бренности, которые она находит в альбоме. Вокал Де Соузы несет в себе ощущение искренней настойчивости, плывущей над завывающими гитарами и мерцающими синтезаторами, передавая успокаивающее послание капитуляции, но не без того, чтобы сначала как следует разозлиться.
32. Allegra Krieger, ‘I Keep My Feet on the Fragile Plane’
Первый альбом Кригера (Krieger) для самодельной сцены standby Double Double Whammy - потрясающий: десять песен пьянящих философских размышлений, наполненных эмоциональным динамитом. В “Ничто в этом мире никогда не стоит на месте” она работает в спорт-баре в Южной Калифорнии и размышляет о непостоянстве. В “A Place for It to Land” она в квартире на Манхэттене, смиряясь с чем-то, что не совсем любовь. Она продолжает перебирать свои воспоминания об одиночестве и удовольствии, оказавшись в ловушке физического мира и стремясь к чему-то большему. В тонко сформулированных текстах Кригера есть оттенки Джони Митчелл, Леонарда Коэна, Дэвида Бермана (Joni Mitchell, Leonard Cohen, David Berman) — выберите любого понравившегося вам экзистенциального поэта за последние 50 лет, и вы найдете их где-нибудь здесь.
31. The New Pornographers, ‘Continue as a Guest’
Новые порнографы похожи на то, если бы Cheap Trick были такими же сообразительными, как Steely Dan, или the Romantics были такими же вдумчивыми, как R.E.M. На их девятом альбоме ощущение кризиса в написании песен Карлом Ньюманом отражено в более сдержанном музыкальном тоне, что делает пластинку яркой эмоциональной отдачей в едва уловимых жестах. Это не значит, что здесь нет громких, броских песен. В основном, однако, настроение изменилось. Горячий гитарный заряд уступает место студийному стилю, заметно проступает задумчивый саксофон, а темп становится рефлексивно плавным.
Свежие комментарии