Знакомство с классическими пластинками которые отправят вас в открытый космос подходит к концу, последний выпуск, выпуск 1 здесь, , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь
10. Kacey Musgraves – Golden Hour
В “О, что за мир” Кейси Масгрейвз (Kacey Musgraves) восхищается “растениями, которые растут и открывают ваш разум”. Она перечисляет эту деталь среди множества удивительных, красивых вещей, найденных на нашей планете — когда она доходит до вопроса, почему и как все это появилось, она останавливается на “Это не имеет значения / Потому что ты прямо сейчас здесь, и я знаю, что я чувствую”. Слушая ее сладкую капитуляцию на протяжении всего Золотой час - это глоток свежего воздуха. Это песни о любви, настолько лучезарные, что вы не можете не купаться в их тепле. Золотой час объединяет красоту в пространстве, самореализацию в нашем естественном мире и силу в его простоте. Кейси Масгрейвз и продюсеры Иэн Фитчук и Дэниел Ташиан (Ian Fitchuk and Daniel Tashian) привносят в кантри-альбом много элементов, подходящих для стоунеров; в каждом треке множество мечтательных гитар, успокаивающие тона и ощущение спокойствия, которое способствует кайфу. Пожалуй, лучше всего наслаждаться им на свежем воздухе весенним днем ближе к вечеру, с травкой или освежающим напитком под рукой и любимым человеком рядом с вами
09. Sleep – Dopesmoker
С ума сойти, как далеко продвинулась пропаганда марихуаны с тех пор, как Sleep записали свой часовой эпический Dopesmoker в 1996 году. Тогда в этом все еще было что-то необычное, точно так же, как когда Оззи (Ozzy) пел “Sweat Leaf” в 1971 году. Подписав в то время контракт с London Records, Sleep представили то, что впоследствии стало Dopesmoker, но лейбл отклонил его, что привело к их бесцеремонному роспуску. Гитарист Мэтт Пайк (Matt Pike) обратился к своей собственной группе High on Fire, в то время как басист/вокалист Эл Сиснерос (Al Cisneros) в конечном итоге сформировал OM.
Тем не менее, отказ от Dopesmoker привел бы к величайшему возвращению stoner metal. Слишком хорошая, чтобы откладывать ее в долгий ящик, запись, наконец, появилась под названием Jerusalem в 1999 году на лейбле Tee Pee Records и быстро стала легендой. Альбом, который, если хотите, более функционален как опыт: зацикленные риффы Мэтта Пайка и похожие на проповеди рев Сиснероса в постоянном проливном потоке. После прослушивания примерно 20 минут этого гипнотического повторения наступает терапевтическое спокойствие. И да, этот эффект усиливается при употреблении каннабиса.
В конечном итоге Sleep воссоединились в 2009 году, отчасти благодаря постоянно растущему наследию Dopesmoker. Поскольку марихуана в значительной степени стигматизирована, субкультурный вызов, который, возможно, окружал такой альбом в середине 90-х, теперь стал праздничным.
08. Madvillain – Madvillainy
Madvillainy был бесспорной классикой еще до безвременной кончины MF DOOM, и его таинственный уход подчеркнул, насколько тщательно этот человек, который даже не показывал своего лица, отгородился от публики. Сотрудничество DOOM с Madlib - это одновременно и мужской магнум-опус: 46 минут мифотворчества, занудства, попыток осмыслить мир и леденящий душу рэп weed. “America's Most Blunted” открывается кашлем и мощным ударом бонга, прежде чем перейти к басовой партии с толстым дном, “Accordion” - это мастер-класс по звуковой текстуре, а поток DOOM на “Meat Grinder” одновременно успокаивающий и обжигающе горячий, как будто смотришь, как дети шипят на гриле. Безумство такое же свежее, как первый поцелуй zippo и бумаги.
07. The Beatles – Revolver
Легко шутить о том, что седьмой студийный альбом The Beatles попал в этот список благодаря тому, что был чертовски необычным. И, что ж, в этом есть доля правды: когда The Beatles начали проводить дикие технологические эксперименты при записи с использованием классических и восточных инструментов, результатом стало совершенно новое звучание, звуковая мешанина идей, которая каким-то образом прекрасно сочетается с трансцендентностью.
Такая песня, как “Yellow Submarine”, возможно, не столь нарочито сюрреалистична, как более поздние работы, такие как “Octopus's Garden”, но она выдержана в той же традиции. Что еще более важно, в этом диком звуковом опыте можно найти только один оттенок; как известно, в эпизоде “Безумцев” “Леди Лазарус” (Lady Lazarus) есть "Завтра никогда не узнает" (Tomorrow Never Knows), смелое заявление о том, что "Битлз" теперь работают на совершенно новом музыкальном уровне. “Отбросьте все мысли/ отдайтесь пустоте”, — поет Джон Леннон (John Lennon), пока Дон Дрейпер (Don Draper) не выключает пластинку. Он этого не понимает, но остальные из нас понимают.
06. Pink Floyd – Darkside of the Moon
"Темная сторона луны" Pink Floyd - это пластинка, о которой тебя предупреждала твоя параноидальная мама. И знаешь что? Она была права. Совершите слишком много поездок в его вычурный мир прогрессивного рока, и вы почти гарантированно начнете испытывать тягу к салату дьявола. Это своего рода наркотик-шлюз, который является мостом к гобеленам в спальнях, благовониям и новому восприятию лазерных шоу.
Но хотя временами это может быть немного напряженным — глядя на вас, “On the Run” — постепенный характер таких песен, как “Breathe (In the Air)” или “Us and Them”, сочетается с более агрессивным блюзом “Time” и психоделическим панчем one / two “Brain Damage” и “Eclipse” превращают Dark Side в элитный опыт для стоунеров от начала до конца. Только не пытайся синхронизировать это с "Волшебником страны Оз"... это полностью испортит кайф.
05. Bob Marley & The Wailers – Exodus
Мы стольким обязаны Бобу Марли (Bob Marley). Exodus, его девятый альбом с The Wailers, содержит множество знаковых тезисов ямайской легенды: в “Three Little Birds” есть часто цитируемая фраза “Ни о чем не беспокойся / все будет хорошо”, а ориентированная на сообщество “One Love” предлагает призыв: “Давай соберемся вместе и почувствуем себя хорошо”. Это грандиозные, утопические идеи, лежащие в основе послания Марли и важные как в контексте, так и вне его.
После травмирующего покушения на его жизнь Марли написал и записал альбом Exodus в Лондоне, но бурлящей энергии Лондона 1970—х годов нигде не найти. Вместо этого Марли углубился в свое плавное, не требующее усилий написание песен и сделал свои заявления ясными и точными. Сходство Марли, возможно, навсегда останется связанным с культурой каннабиса, но так же останется и его послание: давайте соберемся вместе и будем чувствовать себя хорошо. Чего еще вы могли бы желать?
04. Electric Wizard – Dopethrone
Шедевр Electric Wizard “Dopethrone” был записан под влиянием "обильного количества травки и выпивки", по словам басиста Тима Бэгшоу (Tim Bagshaw). Принимая наркотики, чтобы сочинять музыку, под которую можно принимать наркотики, по словам Spacemen 3.
Пленительная дымка риффов “Dopethrone”, “Funeralopolis” и “We Hate You” - это звучание группы, которая легко замыкается в себе, но в то же время плывет по течению ровно настолько, чтобы направлять джемы по скрытым проходам, которые, возможно, не видны трезвому уму. The Wizard одержимо исследуют причудливое на Dopethrone, создавая оккультную атмосферу, которая усиливается нетрадиционным, почти намеренно мутным миксом (в то время это было источником разногласий внутри группы). Это стоунер-метал-сеанс, который отказывается от некоторых более сырых музыкальных аспектов жанра в пользу мрачной элегантности Sabbath или Cathedral. Тем не менее, они поместили на обложку "волшебника с бонгом" в стиле Толкиена, дав "всемогущему объятию" заслуженное художественное признание.
03. The Flaming Lips — Yoshimi Battles the Pink Robots
Честно говоря, в этот список могло бы попасть любое количество альбомов Flaming Lips. Пластинки Flaming Lips с таким же успехом могли бы поставляться в упаковке с предложенным сочетанием наркотиков - от неряшливого, чокнутого рока их ранних дней до интроспективного, мастерски созданного софт-бюллетеня и эклектики их последних нескольких проектов. И все же, если мы вынуждены выбрать только что-то одно, трудно превзойти удивительно психоделическую, насыщенную вибрацией, в высшей степени концептуальную Yoshimi Battles the Pink Robots.
В целом, Yoshimi предлагает все, что вы могли бы пожелать от саундтрека к smoke session. Здесь есть энергичные песнопения в одиночестве, стихи с капризным тоном, максималистские студийные трюки и в придачу свободная сюжетная линия. Не говоря уже о самом звучании пластинки, которая может похвастаться неподвластными времени синтезаторными тембрами и, возможно, одними из лучших записей ударных, когда-либо записанных на пленку. Не хочу сказать, что вам нужно немного травы, чтобы оценить это по достоинству, но в Yoshimi Battles the Pink Robots определенно есть сторона, которая становится лучше с небольшой помощью ваших друзей.
02. Wu-Tang Clan – Enter the Wu-Tang (36 Chambers)
Туманные “трущобы Шаолиня” в Enter the Wu-Tang туманны не просто так. В дебютном альбоме Wu-Tang Clan почти столько же перекуров, сколько и боев на мечах, часто спровоцированных Method Man или Ol’ Dirty Bastard и дополненных богатым саундскейпом RZA.
Альбом подходит для любого уровня вовлеченности — поставьте его на задний план и подпевайте ритмам или свернитесь калачиком в наушниках и окунитесь в одну из самых глубоких мифологий во всей музыке. Пародии удваиваются как элементы построения мира, а последовательность великолепна: после веселого вступления “36 Chambers” набирает обороты в середине и уверенно закрывается, включая, возможно, величайшую серию из пяти песен любого альбома в этом списке: "Da Mystery of Chessboxin'" в “Wu-Tang Clan В этом нет ничего остроумного”, “C.R.E.A.M.”, “Методист” и “Береги свою шею”.
01. Black Sabbath – Master of Reality
Так начинается величайшая песня стоунеров “Sweat Leaf” с альбома the greatest stoner, Black Sabbath Master of Reality. Оззи Осборн (Ozzy Osbourne) продолжает петь песню о любви своему дорогому Хербу, признавая, что она помогла ему увидеть мир таким, каков он есть на самом деле. Для 1971 года это могло бы легко сойти за какой-нибудь хипповый вудстокский стиль, но отрывистый рифф гитариста Тони Айомми (Tony Iommi) и зажигательные ритмы басиста Гизера Батлера (Geezer Butler) и барабанщика Билла Уорда (Bill Ward) были просто сокрушительными для того времени.
“Sweet Leaf” и остальные участники Master of Reality заложили основу для дум-метала и стоунер-рока в том виде, в каком мы их знаем. Black Sabbath были близки к выходу своего одноименного дебютного альбома, но как только более явные блюзовые влияния были устранены, произошло волшебство. Череда песен от “After Forever” до “Lord of This World” - это демонстрация риффов, а нежная фолк-баллада “Solitude” приближается к прото-слоукору, открывая совершенно другую сторону стоунера. Альбом заканчивается оригинальной песней “Into the Void”, каверы на которую были исполнены многими группами, включенными в этот список — Sleep, Kyuss, Monster Magnet — если это хоть как-то указывает на универсальное влияние Master of Reality среди уидианского контингента.
СЛУШАТЬ
Свежие комментарии