Продолжаем знакомство с классическими пластинками, которые отправят вас в открытый космос, выпуск 1 здесь, , выпуск 2 здесь ,
30 Kyuss – Blues for the Red Sun
Кюссу (Kyuss) часто приписывают роль пионера стоунер-рока в альбоме Blues for the Red Sun 1992 года. С годами определение этого жанра стало немного более туманным (каламбур намеренный), охватывая все больше групп типа drone и doom. Но Кюсс под руководством молодого гитариста по имени Джош Хомм (Josh Homme) закрепил многие элементы стоунер—рока на этом альбоме: психологические образы пустыни, отсылки к сорнякам (“Green Machine”) и умение создавать повторяющиеся блюзовые риффы, сыгранные с тяжелой мощью физических граффити эпохи под руководством Цеппелин. После распада the Kyuss в 1995 году Homme сформировал Queens of the Stone Age с басистом Ником Оливери (Nick Oliveri), последний из которых остался активным на сцене вместе с коллегой по Kyuss Брантом Бьорком (Brant Bjork) в группе с соответствующим названием Stöner
29 Beastie Boys – Paul’s Boutique
Некоторые альбомы stoner хороши для того, чтобы пялиться в ночное небо и созерцать бесконечность, в то время как другие больше посвящены тому, чтобы по-дурацки хихикать со своими приятелями. “Paul's Boutique” - это последнее, веселое времяпрепровождение, полное коварных розыгрышей (“Egg Man”), оды некоторым курильщикам и выпивохам (“Shadrach”) и "B-Boy Bouillabaisse", захватывающая смесь экспериментального и второкурснического. Бутик Paul's предназначен для перекуров, которые заканчиваются восхождением на водонапорную башню или купанием нагишом в полночь в муниципальном бассейне
28 Spiritualized – Ladies and gentlemen we are floating in space
Шедевр спейс-рока Джейсона Пирса (Jason Pearce), безусловно, соответствует своему названию: одна песня (и совместная) на этом альбоме, и вы можете обнаружить, что плывете по течению. Влияние Spiritualized очень велико, но здесь большой акцент делается на величии американского фолка и госпела, которыми проникнуты леди и джентльмены. На протяжении всего альбома предпринимаются тщательные усилия по доведению простых песен и мелодий до более масштабных масштабов и широкоэкранного фокуса. Это альбом, вобравший в себя очаровательные качества классической поп—музыки 60-х и раздувающий их, как воздушные шарики - и все это время Пирс задает столь же огромные вопросы о любви и жизни в целом
27 My Bloody Valentine – Loveless
Нечеткие звуковые стены Shoegaze почти всегда будут хорошо сочетаться с weed. Итак, само собой разумеется, что, возможно, определяющий документ shoegaze - это чертовски увлекательное прослушивание под кайфом. Гигантские гитарные тона и неземной вокал звучат так, словно они были специально разработаны для того, чтобы помочь стоунеру подняться на более высокий уровень. "Без любви" балансирует на грани между хаосом и порядком, что делает его идеальным руководством для тех, кто достаточно высок, чтобы раскрыть секреты вселенной, но понимает, что все это не имеет никакого смысла.
26 Animal Collective – Merriweather Post Pavilion
Павильон Merriweather Post открывается со звуком, похожим на то, как будто его засасывают через червоточину, и открывалка “In the Flowers” медленно срастается, как материя, образующая первые атомы. После того, как Дикин (Deakin) и его гитара взяли паузу, Панда (Panda) из Animal Collective, Эйви Тэйр (Avey Tare) и Geologist приступили к созданию многослойного синтезаторного альбома, и результаты вознаграждают хорошие наушники. “My Girls” переливается, как солнечный свет в журчащем ручье, “Summertime Clothes” потрескивает, как легкий загар после дня, проведенного на пляже, а остросюжетная энергия “Lion in a Coma” поднимет вас с дивана как раз вовремя, чтобы снять еще один дубляж.
25 Björk – Post
Если есть альбом Бьорк (Björk), который можно крутить во время перекура, то это определенно должен быть пост. Второй альбом исландской авангардистки демонстрирует некоторые из ее самых смелых работ, чередующихся между жанрами, включая индастриал, эмбиент, электро и джаз. Культовый крик на вступительном треке “Army of Me” задает тон его приятным хаотичным вибрациям, а сюрреалистическая лирика Бьорк передана с большим количеством эмоций. Пост жутковатый, но в лучшем виде, какой только возможен. Вы никогда по-настоящему не знаете, куда приведет вас это путешествие.
24. Dr. Dre – The Chronic
По словам Снуп Догга (Snoop Dogg), он придумал сленговое слово “хронический” после того, как неправильно услышал, как кто-то говорил о гидропонном бутоне, и когда он сотрудничал с доктором Дре над одноименным альбомом последнего в 1992 году, это стало бессмертной записью в словаре стоунеров. Состоящий из 16 треков, олицетворяющих звучание G-funk, The Chronicle не только стал синонимом weed, но и привнес фирменный стиль продюсирования Dre в мейнстрим. Такие хиты, как “Nothin’ But a ‘G’ Thang”, “Let Me Ride” и “Bitches Ain't Shit”, демонстрируют волшебство, которое происходит на стыке фанка, инновационных ритмов и непревзойденного потока. Добавьте бонусные баллы за оформление в стиле зигзага и за начало карьеры Снупа, Уоррена Джи, Нейта Догг (Snoop, Warren G, Nate Dogg) и многих других, и The Chronic легко заработает место в вашей ротации.
23. Eyehategod – Take as Needed for Pain
Южный осадок Eyehategod является самым напряженным и риффовым на их оригинальном альбоме 1993 года Take as Needed for Pain. Это doom до мозга костей, проецирующий образы сельской бедности, злоупотребления наркотиками и человеческой порочности — суровая музыка, вдохновленная болотами НОЛА и наиболее презренными обитателями региона. Более длинные песни продолжительностью шесть или семь минут — открывающая альбом “Blank” и превосходный заглавный трек — наиболее подходят для стоунеров с их повторяющимися грувами и низким и медленным свингом, сбалансированными в треклисте более жесткими топтунами и пит-чурнерами, такими как “Shop Lift” и “30$ Bag".”Риффы Sabbathian редко звучали более зловеще и экстремально."
22. Pavement – Slanted and Enchanted
Назвать Pavement “пионерами slacker rock поколения X” - это просто хороший способ сказать, что эти ребята, должно быть, были под кайфом, когда создавали Slanted and Enchanted. Одним махом вступительные строчки их дебютной пластинки используют сюрреалистические образы и возможную отсылку к одному из самых грубых поп-рэп–кроссоверов в истории - “Айс, детка, я видел твою девушку/ И она ест свои пальчики так, словно это просто еще одно блюдо”, – и дальше все становится еще более дурацким. Благодаря беспредельному настрою Pavement, работающему в тандеме с их фирменной теплотой lo-fi, вам не нужно быть под кайфом, чтобы оценить тонкий блеск и брошенный юмор Slanted and Enchanted ... но пара затяжек не повредит.
21. D’Angelo – Voodoo
Просто прочитав титры к знаменательному нео-соул-опусу Д'Анджело (D’Angelo) "Вуду" 2000 года, вы, возможно, почувствуете себя на высоте. Одна из самых знаменитых работ Soulquarians — коллектива, в состав которого входили Эрика Баду, Questlove, Мос Деф, Талиб Квели, Джей Дилла, Билал, Джеймс Пойзер, Пино Палладино, Q-Tip, Common и Рой Харгроув (Erykah Badu, Questlove, Mos Def, Talib Kweli, J Dilla, Bilal, James Poyser, Pino Palladino, Q-Tip, Common, and Roy Hargrove), — Voodoo - дьявольски фанковая пластинка, возвращающая жанр- вдохновляющий дух Принса и одновременно намечающий дорожную карту будущего R & B и хип-хопа. Пластинка разворачивается не столько как сборник песен, сколько как непринужденный джем-сейшн, где вы, сидя на диване, становитесь свидетелями тех ставших легендарными сессий в студии Electric Lady, которые совпали с записью Mama's Gun Баду и Common's Like Water for Chocolate. Это просто боп за бопом, с такими треками, как “Send It On” и “Feel Like Makin’ Love”, представляющими мягкий грув, подчеркнутый рожками, тщательно подобранную ритм-секцию, а звучный баритон Д'Анджело с глубокой самозабвенностью поднимается до его фирменного фальцета. Врубите басы погромче, сядьте поудобнее и позвольте хорошим вибрациям окутать вас
Свежие комментарии