Краткий путеводитель по зарубежной популярной музыке (выпуск № 27)

Продолжая наш марафон мы постепенно добрались до 90- х годов , надеюсь они так же будут интересны 

 

1990- е 

 

Bjork - Бьорк

 

Исландская певица и композитор, навсегда изменившая представления о до­пустимом в поп-музыке: одна она могла позволить себе, например, записать авангардистский альбом из обрывков человеческих голосов («Medulla», 2004) и не спугнуть при этом постоянно сопутствующий всем ее экспериментам ком­мерческий успех.

Метод Бьорк — в сознательном игнорировании незыблемых установок: что такое популярная музыка, а что такое авангард, какие звуки при­годны для танцев, а какие — для вдум­чивого слушания, какую последо­вательность нот человеческое ухо скорее воспримет как красивую и мело­дичную, а какую — как резкую и атональ­ную. Все эти соображения ее не вол­нуют, так же как и искусственные границы музыкальных жанров (знак време­ни: к концу 1990-х с развитием интернета и цифровых форматов вроде mp3 стало намного легче слушать все подряд, вместо того чтобы ходить в магазины и покупать лишь записи избранных жанров и артистов). За свою долгую карье­ру она сотрудничала с массой выдающихся музыкантов из совершенно разных стилистических «песочниц» — от Майка Паттона (Faith No More) до Энтони Хегарти (Antony & The Johnsons), от Тома Йорка (Radiohead) до Дэвида Тибета (Current 93). Наконец, не менее эффектно Бьорк расправляется и с вечным конфликтом природного и техногенного в поп-музыке: с помощью футуристической электроники она передает звуки исландских вулканов и гейзеров на плас­тинке «Homogenic», а посвященный таинству рождения человека «Biophilia» стал первым музыкальным альбомом, выпущенным в формате мобильного приложения.

 

Nick Cave

 

Ник Кейв начинал в родной Австралии как фронтмен буйной и непри­чесанной группы The Birthday Party (которая и сама по себе заслуживает внимания), но на своих более поздних альбомах заметно сбавил обороты — в самом хо­ро­шем смысле этого словосочетания. В последующих записях Кейва с его но­вой группой The Bad Seeds ничуть не меньше экспрессии, чем производили на свет The Birthday Party, просто здесь она оказывается упакована в иную форму — помимо панк-рока и постпанка Кейв теперь черпает вдохнове­ние из блюза, госпела, фолка, авторской песни а-ля Дилан и Коэн и других «кор­невых«   жанров. Получаются величественные, нетороп­ливые, но при этом пол­ные внутреннего напряжения песни, как правило в глубоком миноре, которым идеально подходит глубокий низкий голос музыканта, — «убийственные бал­ла­ды» («Murder Ballads»), как охарактери­зует их сам Кейв в заголовке одной из сво­их зрелых пластинок. Пожалуй, само слово «песни» кажется здесь недостаточным — это скорее своего рода готические поэмы c единственно верным, чрезвычайно убедительным аккомпанементом.

 

 

PJ Harvey - Пи Джей Харви

 

Девушка-ураган, доказавшая в начале 1990-х, что у так называемого альтерна­тивного рока — со всей его жестью и тяжестью, со всей его, казалось бы, сугубо маскулинной энергетикой — может быть и женское лицо. Ранние альбомы Пи Джей — это подлинный триумф творческой свободы: расхристанные панк-роковые аккорды, пение, то и дело срывающееся на хрип, блистательная игра контрастов — от громкой гитарной кутерьмы до вкрадчивых, тревожных бал­лад. Сочинительский талант Харви без труда выдержал и неминуемое погло­щение мейнстримом: записи второй половины десятилетия формально ка­жутся чуть более причесанными по звуку, но содержат ничуть не меньше творческих находок и эмоциональных пиков, нежели независимый материал первых пластинок. Пи Джей не сбавила обороты и в XXI веке, продолжая ста­вить себе новые непростые задачи: для одной из пластинок она с нуля освоила фортепиано и явилась с необычно тихими, призрачными песнями в образе вик­торианской барышни в длинном белом платье; для другой обзавелась эк­зотическим инструментом под названием автоарфа и сочинила на нем цикл композиций об истории Англии.

 

Nirvana

 

Трио из Сиэтла, ответственное за гранж-революцию в рок-музыке 1980–90-х: их стараниями место опостылевшего коммерческого хэви-метала в музыкаль­ном мейнстриме заняла музыка ничуть не менее жесткая, но значительно более откровенная, внятная, честная и эмоцио­нально заряженная. Хотя Курт Кобейн был одаренным мелодистом, а Дейв Грол по сей день остается ве­ли­колепным ударником, соображения техники, мастерства и вообще какого-либо измеримого в объективных категориях музыкального таланта в Nirvana — и, за некоторыми исключениями, в гранже вообще — отходили на второй план; главной была искренность переживаний, неслыханная в популярной музыке в таких масштабах с мла­денческих лет панк-рока. Переживания эти, в силу возраста Кобейна и осо­бенностей его психики (о которых широкая публика догадывалась всегда, но убедилась в своих подозрениях только после того, как очередная попыт­ка самоубийства музыканта оказалась успешной), в основ­ном были окра­шены в депрессивные тона — в итоге треки Nirvana оказались идеальным саундтреком подростковых трудностей и позволили альбому «Nevermind» стать внезапным коммерческим блокбастером и даже сместить с первой строчки хит-парада камбэк Майкла Джексона. Впрочем, как показала в том числе и история бесчисленных последователей группы — а кобейнов­ские песни разочарования и самоуничижения временно стали своего рода рок-франшизой, шаблоном для постоянного воспроизведения, — одним попаданием в целевую аудиторию успех пластинки, конечно, не объяснял­ся: Курт Кобейн обладал потрясающим чутьем на хуки, цепкие мелодиче­ские мотивы, западаю­щие глубоко в подсознание. Так что музыка Nirvana обрела универсальную, вневременную ценность и не осталась всего лишь памятником эпохи — притом что породивший ее жанр, гранж, устарел достаточно быстро.

 

Primal Scream

 

Долгоиграющая шотландская группа c неутомимым хулиганом и харизма­тиком Бобби Гиллеспи во главе. У Primal Scream удивительным образом инте­ресны даже провалы, но в истории группа все же останется благодаря взлетам, точ­нее ровно одному из них. В начале 1990-х Бобби и компания, бывшие на тот момент, в сущности, инди-рокерами средней руки, открыли для себя энерге­тику рейв-дискотек, ритмы эйсид-хауса   и другие прият­ные ощущения, кото­рые су­лит слушателю электронная танцевальная музыка: в итоге на диске «Screamadelica» им удалось взять лучшее от, грубо говоря, рейва и рок-н-ролла — и чудесным образом соединить одно с дру­гим. Тем же занимались и манчестерские единомышленники Primal Scream: прежде всего группы The Stone Roses и Happy Mondays. Гиллеспи этот фокус удался блестяще, а глав­ное — на достигнутом он останавливаться не стал, записав с Primal Scream целую череду неровных, но местам по-на­стоя­щему захватывающих пластинок: вторым шедевром проекта не без оснований считается диск «XTRMNTR» 2000 го­да. Из всех флагманов рок-н-рейва рубежа 1980–90-х только ансамбль Гиллеспи по сей день чувствует себя весьма недур­но и периодически находит вдохновение для новых записей.

 

Для перехода кликните на интересующий вас год ..........

 

 

1960 - е

1970 - е

 

1980 - е