Ещё один месяц лета, последний, подошёл к концу, сейчас узнаем какие музыкальные новинки вышли в последнем месяце лета.
Muse -"Will of the People"
С момента, когда группа Muse - когда-то великая и горячо мной любимая, потом резко скуксившаяся и ставшая невыносимой и, наконец, переставшая вызывать какие-либо эмоции - объявила трек-лист своего 9-го студийного альбома, меня страшно занимал вопрос, как будет звучать его финальный трек, песня под названием "We Are Fucking Fucked". Остающиеся очень успешными классики драматического, дистопического и - в их худшие моменты - тоталитарного рока хотя бы тут оправдали ожидания: это самая запоминающаяся песня самого лаконичного (чуть больше 37 минут) альбома Muse, со свойственным им изяществом бензопилы подруживших оперные вокализы и матерный рефрен. Увы, все остальное - уже привычная и порядочно осточертевшая история, не столько взрывоопасный, сколько вредный для здоровья коктейль из евродэнса и EDM, хеви-метала ("Kill Or Be Killed" звучит как несмешная пародия на System of a Down) и группы Queen. Но песня "We Are Fucking Fucked" правда хороша.
Hot Chip - "Freakout/Release"
Как и Muse, лондонская синтипоп-группа Hot Chip вышла на пик формы в середине нулевых, заработав номинацию на Mercury Prize своей второй пластинкой "The Warning". С тех пор они не хватали звезд с неба, но и очевидных провалов избегали - выпустив несколько неплохих альбомов, запустив несколько сторонних проектов и изготовив прорву танцевальных ремиксов для людей в диапазоне от U2 и Queens of the Stone Age до Кэти Перри (Katy Perry) и Холзи (Halsey). "Freakout/Release" - еще один неплохой альбом Hot Chip, в целом соответствующий дуализму его названия: почти на каждый бэнгер приходится что-то меланхолично-интроспективное. Интересно, что лучшие альбомные треки, "Eleanor" и "Miss the Bliss", умудряются усидеть на обоих стульях, одновременно напрашиваясь и на танцпол, и в плейлист для поздней ночи.
Hollywood Undead - "Hotel California"
Восьмой студийный альбом Hollywood Undead – это, если верить пресс-релизу, «противопоставление того, что мы имеем, и того, чего у нас нет». Главными темами пластинки станут увеличение числа бездомных, подорожанея жизненно необходимых вещей, которые наблюдаются в родном для группы штате Калифорния. На альбоме музыканты также погрузятся в свою творческую историю и покажут, как изменился их подход к написанию песен за 15 лет существования проекта.
+
Васса Железнова - "Культурный код"
Активно растущий новый русский фолк (Settlers, Hodila Izba, «Залпом» и др.) заслужил интерес молодой аудитории благодаря четкому дистанцированию от коллективной Надежды Бабкиной: больше импровизации, больше заимствований из городских жанров, меньше телеформатного глянца в музыке и видео и ощущение «сегодня» даже в песнях, формально выстроенных на традиции. «Васса Железнова» — это певица и автор песен Василина Иванова. Она записала музыку, которую определяет как «инди-фолк для тех, кто далек от фолка и его атрибутов». Зато здесь много типичной для поп-рока акустической гитары, а вступление к песне «Птица, которой не дали зерна» так похоже на «Сансару» Ба6сты, что начинаешь искать в этом какой-то постмодернистский ход. В открывающей альбом песне «Молодой» есть и «респект» первопроходцам нового фолка Zventa Sventana, и отголоски фолк-экспериментов советских ВИА вроде «Ариэля». Правда, не всегда можно расслышать, о чем, собственно, поет Иванова, а это важно — и в первую очередь для песен с максимально далекой от официозной «народной песни» тематикой, таких, как, например, «Освенцим».
Röyksopp - "Profound Mysteries II"
Для группы, публично попрощавшейся с альбомным форматом, норвежский электронный дуэт Röyksopp выпускает довольно много новых альбомов. "Profound Mysteries II" - вторая часть трилогии, в описании которой музыканты, загнав себя в угол, щеголяют терминами вроде "креативная вселенная" и "концептуальный проект", тогда как по факту это именно то, чем кажется: три полнометражных альбома, где 30 новых песен Röyksopp сопровождаются 30 "артефактами", 30 визуализациями и 30 короткими видео. Это было бы слегка утомительно, не найди дуэт выигрышную музыкальную форму: немного электропопа, немного трип-хопа, совсем чуть-чуть эмбиента и томные голоса гостей вроде Карен Хардинг (Karen Harding) или традиционно удачно срабатывающегося с норвежцами Jamie Irrepressible. Первая часть была чуть лучше, последняя выйдет в ноябре - заодно с массивным (6LP) бокс-сетом со всеми тремя альбомами.
Five Finger Death Punch - "AfterLife"
За годы существования у Five Finger Death Punch сложился четкий и узнаваемый стиль, который привлекает поклонников. Признание и любовь публики позволила группе на этот раз немного отойти от того, что они привыкли делать всегда, и дать себе больше творческой свободы. AfterLife станет первым за 15 лет альбомом, записанным без гитариста Джейсона Хука (Jason Hook), которого в 2020 году заменил в группе Энди Джеймс (Andy James).
Panic! At the Disco - "Viva Las Vengance"
Расставшись со всеми участниками Panic! At the Disco и превратив проект в свой сольный, Брендон Ури (Brandon Urie) полностью отошел от эмо-звучания и, кажется, даже позабыл о его существовании. Новый альбом Viva Las Vengance – это ретроспективный взгляд на прошлое и настоящее музыканта, созданный с оглядкой на наследие 70-х. Это честный и искренний материал, записанный вживую на магнитофон, с небольшой помощью Бутча Уолкера (Butch Walker)
Stella Donnelly - "Flood"
Австралийка Стелла Доннелли (Stella Donnelly) продолжает оставаться в плену одной из своих первых песен "Boys Will Be Boys": три года назад, рекламируя ее дебютный альбом "Beware of the Dogs", критики назвали Стеллу "Кортни Барнетт эпохи #MeToo", в рецензии на новую пластинку этот же самый ярлык использует журнал Uncut. И то и другое понятно: с Барнетт Доннелли (Barnett Donnelly) роднит не только акцент, но и прямота, а с цайтгайстом - готовность петь на любую, сколь угодно некомфортную тему. На "Flood" они ближе к дому (проблематичные отношения, боль утраты), а музыка камернее (главным инструментом тут оказалось пианино), и даже если новому альбому не хватает безотлагательности предыдущего, к нему хочется - и стоит - прислушаться.
Kasabian - "The Alchemist’s Euphoria"
В 2020 году после обвинений в домашнем насилии из английской группы Kasabian уволили вокалиста Тома Мейгана (Tom Meighan). С тех пор Мейган успел не просто помириться с обвинявшей его женщиной, но даже и жениться на ней. Однако в группу он не вернулся, и весь седьмой альбом Kasabian сочинил и спродюсировал основной автор песен и гитарист группы Серж Пиццорно (Serge Pizzorno). Редкие выходы Пиццорно на передний план во время концертов Kasabian и раньше смотрелись убедительнее, чем работа штатного фронтмена, теперь же Пиццорно — стопроцентный лидер. Но мнения по поводу «The Alchemist’s Euphoria» разделились. Многое в группе держалось на проверенной временем харизме певца, и признать достоинства нового альбома готовы не все. Серж Пиццорно представил на суд публики жизнеспособный корпус произведений, в котором традиционный для Kasabian рейв-рок с манчестерским акцентом («Scriptvre», «Rocket Fuel», «Alygatyr») соседствует с конструкциями, безошибочно отсылающими к старшим коллегам-классикам: «The Wall» — практически безупречная бритпоп-баллада для хорового исполнения, а в «T.U.E. (The Ultraview Effect)» Пиццорно уместил «поклоны» в адрес Radiohead, Portishead и Pink Floyd.
Erasure - "Day-Glo (Based On A True Story)"
Новый альбом Erasure музыканты дуэта позиционируют как «заключительную часть проекта «The Neon», то есть, проще говоря, как продолжение альбома 2020 года, добравшегося в английских чартах до четвертого места — для ветеранов это был серьезный успех. Основной автор музыки Erasure Винс Кларк (Vince Clark) оказался взаперти во время пандемии и возился с файлами, записанными в период работы над «The Neon», пока не понял, что из них можно сложить нечто совсем новое. «Day-Glo (Based On A True Story)» — не альбом ремиксов. Это медитативная и преимущественно инструментальная запись, собранная из материалов, созданных для танцевального альбома. Вокалист Энди Белл (Andy Bell) несколько раз зашел в студию в процессе работы над «Day-Glo», однако в этом синти-поп-альбоме вокальные семплы несут не больше нагрузки, чем партии синтезаторов. Самая точная жанровая характеристика новой музыки Erasure — постапокалиптическое диско. Как и положено всему постапокалиптическому, сделана она из того, что существовало еще в благополучные времена.
Свежие комментарии